Słynny radziecki i rosyjski poeta Dmitrij Prigow urodził się 5 listopada 1940 r. w rodzinie pianisty i inżyniera. Po ukończeniu szkoły wstąpił do Szkoły Stroganowa na Wydziale Rzeźby, a po ukończeniu studiów pracował na Wydziale Architektury w Moskwie. Od 1975 roku Dmitrij Prigov jest członkiem Związku Artystów ZSRR, aw 1985 roku został członkiem klubu awangardowego. Swoje wiersze publikował głównie za granicą w czasopismach emigracyjnych w USA, Francji i Niemczech oraz w nieocenzurowanych (samizdatach) publikacjach w Rosji. Nie było wielkiej sławy, ale wielu wiedziało, że był taki Prigov Dmitrij Aleksandrowicz.
Wiersze
Teksty jego wierszy składały się głównie z bufonady, sposób prezentacji był egz altowany, nieco zbliżony do histerii, co wywołało u większości czytelników zdrowe dezorientację. W rezultacie rok 1986 upłynął pod znakiem przymusowego leczenia w klinice psychiatrycznej, skąd szybko został usunięty przez protesty prowadzone przez Bellę Akhmadulinę zarówno w kraju, jak i za granicą. Oczywiście w okresie pierestrojki Dmitrij Prigow stał się niezwykle popularnym poetą, a od 1989 roku jego utwory publikowane są w niewiarygodnych ilościach w niemal wszystkich mediach, gdzie format pozwalał, ale zmienił się prawie wszędzie.
W 1990 Prigov wstąpił do Związku Pisarzy ZSRR, w 1992 - członek PEN Clubu. Od końca lat 80. był nieodzownym uczestnikiem programów telewizyjnych, publikował zbiory poezji i prozy, w 2001 roku ukazał się nawet obszerny tomik jego wywiadów. Dmitrij Prigov otrzymał różne nagrody i stypendia. Większość patronów stanowili Niemcy - Fundacja Alfreda Töpfera, Niemiecka Akademia Sztuk i inni. Ale Rosja również nagle zauważyła, co dobrej poezji pisze Dmitrij Aleksandrowicz Prigov.
Obrazy
Działalność literacka nie od razu stała się podstawą w twórczości Dmitrija Prigova. Był autorem ogromnej ilości wszelkiego rodzaju performansów, instalacji, kolaży i prac graficznych. Był najaktywniejszym uczestnikiem działań podziemnych na polu literatury i sztuk pięknych.
Jego rzeźby wystawiane są za granicą od 1980 roku, aw 1988 miał osobistą wystawę w Chicago. Projektom teatralnym i muzycznym często towarzyszył także udział Prigova. Od 1999 roku Dmitrij Aleksandrowicz Prigow kierował różnymi festiwalami i zasiadał w jury różnych konkursów.
Konceptualista
Wsiewołod Niekrasow, Ilja Kabakow, Lew Rubinstein, Władimir Sorokin, Francisco Infante i DmitrijPrigov zaorał i ideologicznie zasiał pole rosyjskiego konceptualizmu - kierunku w sztuce, w którym priorytetem nie jest jakość, ale ekspresja semantyczna i nowa koncepcja (koncepcja).
Poetycki obraz jest głównym punktem, na którym koncentruje się cały indywidualny system twórcy sztuki niezniszczalnej. Prigov opracował całą strategię konstruowania obrazu, w której każdy gest jest przemyślany i opatrzony koncepcją.
Kreator obrazów
Minęło wiele lat, aby przymierzyć różne obrazy, wyjątkowo przydatne: poeta rozumujący, poeta histeryczny, poeta mistycznego przywódcy i tak dalej. Jednym z ciekawych elementów jest bezbłędne użycie patronimiki, może być jak „Aleksanich”, może być bez nazwiska, ale z tradycyjną wymową. Intonacja to mniej więcej tak: „A kto to za ciebie zrobi? Dmitrij Aleksanich, czy co? - z nutą "naszego wszystkiego", czyli Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Wzrost uwagi do obrazu sam w sobie nie jest cechą charakterystyczną konceptualizmu, niemniej jednak minęły czasy, kiedy, aby być poeta, wystarczyło napisać dobrą poezję. Z czasem twórczość jako taka zaczęła dominować wyrafinowanie w kreowaniu własnego wizerunku. I ten fenomen zaczął się pięknie – Lermontow, Achmatowa… Konceptualiści doprowadzili tę pomniejszą tradycję niemal do absurdu.
Życie jako eksperyment
Odruchowe wysiłki Prigova sprawiły, że ta dziwna pseudo-filozoficzna platforma została poddana poetyckiej konstrukcji, jak twierdzi Majakowski - w małych miejscach. "Policjant"rozumie uświęconą rolę państwa w ludzkiej egzystencji, w „Karaluchomachii” można dostrzec próbę ujawnienia pradawnego, podstawowego początku, który ożywia obecność owadów domowych.
Każdy innowacyjny pisarz eksperymentuje z materiałem, stylami, technikami, gatunkami, językiem. Trend w twórczości Prigova to łączenie wszelkich praktyk artystycznych z kulturą masową, życiem codziennym, często z kiczem. Efekt oczywiście jest niesamowity dla czytelnika.
Zazdrość „Ulubieńcom publicznym”?
Możemy tu również wspomnieć o transformacji twórczości wielu innych autorów – od klasyków do bezimiennych grafomanów, w których dąży się nie tyle do celu estetycznego, co ideologicznego. Przykładem tego była „samizdat” wersja „Eugeniusza Oniegina”, a Prigov z Puszkina próbował zrobić Lermontowa, zastępując przymiotniki.
Najczęstszym występem wśród zwolenników muzy Prigova jest głośne czytanie klasycznych dzieł, z wyciem, śpiewnym głosem, w stylu pieśni muzułmańskich i buddyjskich, których nazwa pochodzi od poety ("mantry Prigova"). Dzieła poetyckie Dmitrij Prigov, którego biografia jest niezwykle bogata w wydarzenia, napisał ogromną ilość - ponad trzydzieści pięć tysięcy. Zmarł w lipcu 2007 roku w szpitalu po ataku serca w wieku sześćdziesięciu siedmiu lat. Został pochowany na Cmentarzu Donskoj, gdzie często odwiedzają go rodacy i goście zagraniczni, pod wrażeniem jego twórczości i stylu życia.
