Jurij Andruchowycz to znany ukraiński pisarz, poeta, tłumacz tekstów literackich, eseista. Urodzony w 1960 roku w Iwano-Frankowsku, dawniej Stanisław. Rodzinne miasto pisarza stało się punktem wyjścia dla twórczości kilku wybitnych autorów i artystów, których charakteryzowały najbardziej uderzające cechy ukraińskiego postmodernizmu. Zjawisko to nazwano później „fenomenem Stanisława”.
Edukacja i kariera
Jurij Andruchowycz, którego biografia jako autor rozpoczęła się w Iwano-Frankowsku, jako członek grupy poetyckiej „Boo-Ba-Boo” (Burleska – Bałagan – Buffonaade), wybiera na studia wyższe miasto Lwów. Wchodzi do Instytutu Poligrafii na Wydziale Edytorstwa Literackiego i Dziennikarstwa, które ukończył w 1982 roku.
W 1991 roku Jurij Andruchowycz ukończył Wyższe Kursy Literackie w Instytucie Literackim. Gorkiego w Moskwie. W 1994 roku obronił pracę doktorską o twórczości zakazanego w ZSRR ukraińskiego poety XX wieku Bogdana-Igora Antonycha. Tematem jego rozprawy doktorskiej była praca Amerykaninapokonać poetów.
Inicjator powstania Stowarzyszenia Pisarzy Ukraińskich. Wielokrotnie publikowana w popularnych ukraińskich pismach literackich. Jurij Andruchowycz, którego prace były tłumaczone i publikowane w wielu krajach Europy, aktywnie tłumaczy literaturę z języka angielskiego, niemieckiego, polskiego i rosyjskiego na ojczysty ukraiński.
Działania społeczne
Urodzony w Iwano-Frankowsku Andruchowycz nie mógł należeć kulturowo do żadnej innej tradycji niż ukraińska. Pod koniec lat 80-tych. zostaje aktywnym członkiem demokratycznej organizacji „Rukh” („Ruch”), która promowała niepodległość Ukraińskiej SRR. Powieść „Moskowiada” wyraża odrzucenie wszystkiego, co wiąże się z rozpadem ZSRR i krajem jego następcy.
Jury Andruchowycz, którego zdjęcia na przestrzeni lat coraz bardziej ukazują jego podobieństwo do typowego ukraińskiego Kozaka, jest szczerym patriotą swojej ojczyzny i aktywnym spadkobiercą jej tradycji kulturowej. Ale w jego osobistych poglądach wciąż istnieją czysto indywidualne notatki, które nie pozwalają na bezmyślne etykietowanie go. Przekonania Andruchowycza można w całości scharakteryzować jako kosmopolityczne. Jeśli w jego pracach pojawiają się antyrosyjskie przejawy, to są one skierowane raczej do państwa z jego potomstwem niż do kultury, języka i ludzi.
Ścieżka kreacji
Pierwszy zbiór Andruchowycza „Niebo i kwadraty” ukazał się w 1985 roku. To właśnie poezja wprowadziła czytelnika w świat studenckiej wolności, chuligaństwa i karnawałowych nastrojów. W kolekcji znalazły się dwagłówne motywy, które z powodzeniem znalazły odzwierciedlenie w tytule. „Niebo” symbolizowało filozofię przyrody, przyrodę z jej wiecznym cyklem, a „kwadraty” – urbanistykę. Wiersze młodego Andruchowycza mogły wpaść w patos, ale pozbawione były oklepanych metafor i sztampowych obrazów.
W 1989 roku światło dzienne ujrzały kolekcje „Seredmista” („Centrum miasta”) i opowieść „Po lewej stronie, gdzie jest serce”. W latach 90. pisarz preferuje gatunek powieści: w 1992 ukazała się sensacyjna „Moskoviada”, w 1996 – „Perwersja”. Jedna z ostatnich prac Andruchowycza – „Leksykon miast intymnych” – opowiada o chwilach jego życia, ukrytych w najróżniejszych znaczeniach tego słowa.
Stolica Rosji w twórczości pisarza
Lata życia w stolicy Rosji stały się okresem życia, kiedy napisano „Moskoviadę”. Jurij Andruchowycz wydaje w 1993 roku powieść, przez niektórych krytyków nazywaną „Małą apokalipsą”. Utwór opisuje jeden, pozornie niekończący się dzień z życia niejakiego Otto von F. Ten młody człowiek, student, prowadzi dzikie, nieuporządkowane życie, stale pije alkohol i wdaje się w rozwiązłość z kobietami. Cel jego życia z pracy nie jest jasny. Najprawdopodobniej jej brakuje. Instytucja, którą odwiedza Otto, określana jest jako próg podziemi, a Belzebub pilnuje wejścia do niej. Moskwa jest przedstawiona w powieści jak piekło, gdzie główny bohater skończył za swoje liczne grzechy.
Po przejściu najróżniejszych kręgów i wędrówek w tym „piekle”, Otto wpadł wponury labirynt, z którego mógł się wydostać tylko zabijając się. Samobójstwo popełnione w równoległym świecie przywraca go do rzeczywistości. Labirynt jako obraz zgniłego imperium sowieckiego oddaje bolesny i przygnębiający nastrój lat 90. w narracji. Bohater ucieka z Moskwy, wyjeżdżając na ojczystą Ukrainę.
Szczegóły gatunku
Prace Andruchowycza są żywym przykładem ukraińskiego postmodernizmu. Nazywany jest klasykiem współczesnej literatury ukraińskiej. Otrzymanie takiego tytułu jeszcze za życia to wielkie osiągnięcie. Co sprawia, że jest tak kochany i szanowany przez czytelniczą publiczność?
Zaczynając jako poeta i publikując kilka zbiorów poezji, preferował prozę i gatunek powieści. Wiele w jego twórczości nawiązuje do klasyki literatury światowej, na przykład wędrówki bohatera w Perwersji przypominają Iliadę Homera, fabuła i znaczenie Moskwy współbrzmią z powieścią Moskwa-Petuszki Wenedykta Erofiejewa. W pracach Andruchowycza rzeczywistość splata się ściśle z fikcją, fantazją i iluzją. Mitologiczne odpowiedzi i biblijne paralele są blisko życia i rzeczywistości społecznej.
Andruchowycz naśladuje i w wyjątkowy sposób cytuje różne style literackie - barok, burleskę, realizm magiczny, manierę, w niektórych momentach jego powieści nabierają odcieni wyznania, thrillera i satyry. Pisarz skłonny jest bawić się czytelnikiem i wyobraźnią, wprowadzając go w samo centrum fantasmagorycznościprzekształcenia. Lektura jego dzieł pozostawia uporczywe, charakterystyczne dla postmodernizmu, poczucie absurdalności współczesnego świata, zaprawione subtelną i gryzącą ironią pisarza.
Praca z teatrem
Bogaty materiał twórczy i aktualne kwestie nie pozostawiają reżyserów obojętnymi. Twórczość Andruchowycza jest aktywnie wystawiana na wielu ukraińskich i zagranicznych scenach. Od 2007 roku pisarz współpracuje z Teatrem Młodym (Kijów), gdzie zagrał jedną z głównych ról w spektaklu opartym na własnej twórczości – „Perwersje”. Następnie wystawiono tam jego „Moskoviadę”.
Talent pisarza doceniają zagraniczni artyści. Teatr Dramatyczny w Düsseldorfie zamówił oryginalne teksty Andruchowycza do spektakli. Na podstawie powieści „Dwanaście kółek” Polski Teatr Tańca wystawił w 2011 roku sztukę Carpe Diem, która odniosła ogromny sukces.
