David de Gruttola, znany szerokiej publiczności pod pseudonimem David Cage, jest wspaniałą osobą na nasze czasy. Jego droga życiowa jest niezwykła, ponieważ jest zawodowym muzykiem, który po trzydziestce postanowił zostać projektantem gier i dosłownie zrewolucjonizował świat gier komputerowych.
Jeśli ktoś jest utalentowany, to jest utalentowany we wszystkim. Gry Davida Cage'a, których lista nie jest jeszcze tak długa, cieszą się dużą popularnością na całym świecie. Jaki jest powód takiego sukcesu? O tym dzisiaj porozmawiamy.
David Cage: biografia. Początek podróży
David urodził się w 1969 roku w Mulhouse w północno-wschodniej Francji. Grał na fortepianie od piątego roku życia, następnie studiował w Filharmonii i pracował jako muzyk od 14 roku życia. W wieku osiemnastu lat przeniósł się do Paryża i rozpoczął pracę w wytwórni płytowej, a w 1993 roku założył własny projekt, studio Totem Interactive. W nim David był oczywiście zaangażowany w muzykę, ale szczególnego rodzaju: tworzył ścieżki dźwiękowe dla telewizji,reklama, kino i gry komputerowe. Szczególnie zakochał się w tym ostatnim gatunku, w wyniku czego jego nazwisko pojawiło się w napisach końcowych aplikacji znanych w latach 90.: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe z udziałem, Timecop, Hardline.
Gry z tamtych lat różniły się pod wieloma względami od współczesnych, miały prymitywną grafikę jak na dzisiejsze standardy, zwykle dwuwymiarową i prostą rozgrywkę, ale pewnie posuwały się do przodu. W szczególności projekt dźwięku został stworzony przez profesjonalnych muzyków, z których jednym był David de Gruttola.
Sen kwantowy
David sam uwielbiał grać w gry, w tym te, w tworzeniu których miał muzyczną rękę. Studiował proces tworzenia gier, śledził rozwój projektów iw pewnym momencie postanowił spróbować samodzielnie stworzyć aplikację. W 1997 roku, gdy muzyk miał 28 lat, stworzył własne studio gier o nazwie Quantic Dream. Jest to wiek, w którym wielu młodym ludziom wydaje się, że czas przestać „bawić się zabawkami” (w każdym tego słowa znaczeniu) i zająć się umysłem. Ale można powiedzieć, że nasz bohater w tym wieku właśnie zaczął „grać” na serio. Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie przyjął pseudonim David Cage - żeby ułatwić anglojęzycznym partnerom kontakt z nim.
Pierwsze opracowanie
Pierwszy projekt, zatytułowany Omikron: The Nomad Soul, David Cage zrealizował jako prawdziwy początkujący. Chciał od razu stworzyć grę swoich marzeń. Ambicje były ogromne: projekt łączył kilka gatunków jednocześnie – bijatykę, misję, grę fabularną, film akcji ii tak dalej, było wielkie miasto żyjące własnym życiem, ekscytująca fabuła, umiejętność prowadzenia samochodu, walki… Przy tych wszystkich ambicjach Cage nie miał prawie żadnego doświadczenia w tworzeniu gier, a jego studio jeszcze nim nie było słynął, że inwestorzy byli zainteresowani współpracą. Dlatego David i jego zespół (sześciu programistów) nie zrealizowali w pełni projektu.
Nie zawiodło to jednak całkowicie: ciekawa historia i wspomniane połączenie gatunków wyglądały bardzo innowacyjnie, więc Cage'owi udało się znaleźć wydawcę (Eidos Interactive), który przeznaczył pieniądze na projekt i wdrożył grę (został wydany w 1999 roku). Nowatorskie podejście autora do projektu spowodowało, że został on dość przychylnie przyjęty przez krytyków. Omicron oczywiście również znalazł słabości, ale niezbyt duże. W ten sposób David Cage zdobył swoją pierwszą sławę jako projektant gier.
Co jest potrzebne do dobrej gry?
Zainspirowany sukcesem, ale też poradził sobie z niedociągnięciami pierwszego projektu, francuski scenarzysta David Cage przystąpił do stworzenia nowej gry. Już wtedy jasno rozumiał swoją „misję”. Powiedział, że w ciągu 25 lat istnienia branży gier niewiele się w niej zmieniło; technologia rozwinęła się, ale koncepcje pozostały takie same. W rezultacie, jak powiedział Cage, świat był przepełniony monotonnym rzemiosłem gier, a możliwości nowych technologii nie zostały w pełni wykorzystane. Musimy zrobić coś nowego, zdecydował Cage.
Wśród ówczesnych niedociągnięćgier, nazwał też obfitość przemocy i brak „kinowości”. Gry powinny mieć przynajmniej trochę sztuki, powiedział, i przybliżać je do kina.
Wielki prorok gier
Nawet u zarania swojej pasji do projektowania gier, David Cage wyraził coś w rodzaju przepowiedni. W połowie lat 90. jego studio stworzyło prototypową grę na PlayStation. Projekt trafił do wydawcy, ale tam doradzono Cage'owi stworzenie tej gry na PC, ponieważ PlayStation, ich zdaniem, umierało. Cage posłuchał, najwyraźniej niechętnie. Później okazało się, że to wydawnictwo zbankrutowało, a PlayStation nie tylko nie umarło, ale też zyskało dziką popularność.
Fahrenheit
Fahrenheit to druga gra Davida Cage'a wydana w 2005 roku. To pierwszy na świecie „dramat interaktywny”, w którym kinematografia stała się elementem dominującym. Gra posiada rozbudowany film fabularny, w którym codzienny, choć dziwny przypadek (bohater w toalecie restauracji zabija przypadkowego gościa w niezrozumiałym transie) przeradza się w fantastyczną opowieść o walce sił nadprzyrodzonych.
Kontrola postaci stała się całkowicie niestandardowa, co jeszcze bardziej zwiększyło realizm. „Gra filmowa” okazała się filmem dla dorosłych – wyrażało się to zarówno w fabule, jak iw świecie gry, a także w obfitości intymnych scen, które w niektórych wersjach trzeba było wyciąć.
Ulewny deszcz
Powstały film interaktywny był tak nowy, że znalezienie wydawcy jego następnej gry, Heavy Rain, zajęło Cage'owi dużo czasu. Ostatecznie projekt zainteresował się Sony. W tej grze, która opowiada o tajemniczym zabójcy dzieci, Cage wziął pod uwagę błędy z przeszłości i w pełni zrealizował swoje marzenie. Gra zdobyła wysokie oceny i pochwały krytyków. To także film interaktywny z nietypowym procesem gry. Wykorzystuje analogowe możliwości kontrolera. Na przykład słabe naciśnięcie przycisku zapewnia powolny ruch postaci, mocny - przyspieszony. Kontroler musi być przechylony lub potrząsany w odpowiednich miejscach. W miarę postępu gry wyświetlane są symbole wskazujące na potrzebę naciśnięcia jednego lub drugiego przycisku lub ich sekwencji.
Kino interaktywne
Jak już zrozumieliśmy, kino interaktywne to zupełnie nowy gatunek w branży gier, chociaż jego pierwowzory istnieją od lat 80-tych. Mówiąc najprościej, jest to film komputerowy, w którym gracz bierze udział. Uczestnictwo jest, powiedzmy, niespójne: pomimo niekonwencjonalnej kontroli i obfitości klawiszy i kombinacji, gracz musi interweniować w proces tylko w określonych miejscach.
Często wykorzystywana jest technologia Quick Time Events: w pewnym momencie musisz szybko nacisnąć określoną kombinację klawiszy, aby historia toczyła się dalej. Działania postaci wpływają na to, co dzieje się wokół, iw zależności od tego, jak zachowuje się gracz, „film” będzie pokazywany na różne sposoby.
Przed czasem
Niepowodzenia Davida Cage'a w promowaniu gier większość ekspertów tłumaczy tym, że jego projekty pojawiły się zbyt wcześnie - opinia publiczna nie była jeszcze gotowa na takie decyzje. Każdykiedyś był pierwszym, a za każdym razem wydawcy i krytycy najpierw wyrażali zdumienie, a dopiero potem - zainteresowanie.
Cage sam to mówi. Jak wspomina, pod koniec lat 90. krzyczał na wszystkich skrzyżowaniach, że gry powinny być jak filmy, ale nikt go w ogóle nie rozumiał. A kiedy zaczął mówić to samo po wydaniu Fahrenheita, oni już zaczęli go słuchać.
Ale to jest David Cage, którego projekty rozważamy w artykule. Nie chciał iść utartą ścieżką, bo wierzył, że tworzenie gry to sztuka, a sztuka to przede wszystkim tworzenie czegoś nowego, dokonywanie odkryć, a dopiero potem można próbować na tym zarobić i sławę.
Poza: Dwie Dusze
Nad czym jeszcze pracował David Cage? Nowa gra twórcy gry, zatytułowana Beyond: Dwie Dusze, stała się, wydawałoby się, jeszcze bardziej ambitnym projektem. W końcu do jej „strzelania” zostali zaproszeni znani hollywoodzcy aktorzy - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Oczywiście Cage zainwestował w tę grę w całości. Historia opowiada o dziewczynie, która zyskała nadprzyrodzone moce i nauczyła się rozmawiać z duchami i pokazuje całe 16 lat swojego życia. Jednak Beyond: Dwie Dusze okazały się rozczarowaniem. Twórcy przesadnie pochłonęła techniczna strona gry i zupełnie zapomnieli o fabule, a raczej o tym, co sprawia, że zapada w pamięć. Cage nakręcił "wymyślny", ale po prostu nieciekawy film.
Ciekawe, że onCage obwinia dziennikarzy i krytyków za niepowodzenie projektu (choć nadal nie było całkowitej porażki), nie zgadzając się na przyznanie się do własnych błędów. Nie jest dobrze, aby zachowywał się w ten sposób mistrz z dużym doświadczeniem.
Kto pisze muzykę do gier?
Poruszeni opowieściami o nowatorskich grach Davida Cage'a zapomnieliśmy, że był muzykiem z wykształcenia i pierwszego zawodu. Nie pisze więc muzyki do swoich gier, robią to inni uczestnicy projektu. Tak więc muzykę do Fahrenheita napisał Angelo Badalamenti, amerykański kompozytor, który zasłynął ze ścieżek dźwiękowych do filmów Davida Lyncha, których Cage jest fanem. Jednak projektant gry poważnie traktuje wybór muzyków do swoich gier, analizując i próbując różnych opcji.
Niektóre kompozycje w „Fahrenheit” należą do innych autorów. Można je otwierać i słuchać osobno. Gry Davida Cage'a są niezwykłe, kreatywne. Zasługują na uwagę graczy. Życzymy tej osobie sukcesów i więcej kreatywnych pomysłów!
