Zbiorowa twórcza działalność artystyczna, odzwierciedlająca życie grupy etnicznej, jej ideały, jej poglądy, pochłonęła sztukę ludową Rosji. Eposy, baśnie, legendy powstawały i istniały wśród ludzi z pokolenia na pokolenie - to gatunek poezji, brzmiała oryginalna muzyka - sztuki, melodie, piosenki, przedstawienia teatralne były ulubionym odświętnym widowiskiem - głównie był to teatr lalek. Ale tam też wystawiano dramaty i sztuki satyryczne. Sztuka ludowa Rosji głęboko przeniknęła również do tańca, sztuk pięknych, sztuki i rzemiosła. Tańce rosyjskie powstały również w czasach starożytnych. Sztuka ludowa Rosji stworzyła historyczny fundament nowoczesnej kultury artystycznej, stała się źródłem tradycji artystycznych, wyrazem samoświadomości ludzi.
Ustne i pisemne
Pisane dzieła literackie pojawiły się znacznie później niż te ustne klejnoty, które od czasów pogańskich wypełniały cenną szkatułę folkloru. Te właśnie przysłowia, powiedzonka, zagadki, pieśni i okrągłe tańce, zaklęcia i uroki, eposy i bajki, które sztuka ludowa Rosji przycięła do olśniewającego blasku. Odzwierciedlenie starożytnego rosyjskiego eposuduchowość naszego ludu, tradycje, prawdziwe wydarzenia, cechy życia, ujawniły i zachowały wyczyny postaci historycznych. Na przykład Władimir Czerwone Słońce, ulubiony książę wszystkich, służył jako prototyp dla prawdziwego księcia - Władimira Światosławowicza, bohatera Dobrynya Nikiticha - wuja Włodzimierza Pierwszego, bojara Dobrynia. Rodzaje ustnej sztuki ludowej są wyjątkowo zróżnicowane.
Z nadejściem chrześcijaństwa w X wieku zaczyna się wielka literatura rosyjska, jej historia. Stopniowo, z jego pomocą, powstał język staroruski, który został zunifikowany. Pierwsze księgi – ręcznie pisane, zdobione były złotem i innymi metalami szlachetnymi, kamieniami szlachetnymi, emalią. Były bardzo drogie, bo ludzie długo ich nie znali. Jednak wraz z umacnianiem się religii książki przenikały do najdalszych zakątków ziemi rosyjskiej, ponieważ ludzie musieli znać dzieła Efraima Syryjczyka, Jana Chryzostoma i inną literaturę tłumaczoną religijnie. Oryginalna rosyjska literatura starożytności jest obecnie reprezentowana przez kroniki, biografie świętych (życiorysy), nauki retoryczne („Słowa”, jednym z nich jest „Opowieść o kampanii Igora”), spacery (lub spacery, notatki z podróży) i wiele innych gatunki, nie tak znane. Wiek XIV wyprodukował cały szereg zabytków folkloru o wyjątkowym znaczeniu. Niektóre rodzaje ustnej sztuki ludowej, np. epopeja, przeszły do kategorii pisanej. Tak pojawili się „Sadko” i „Wasilij Buslaev”, nagrane przez gawędziarzy.
Przykłady sztuki ludowej
Twórczość ustna służyła jako magazyn pamięci ludzi. Heroiczny sprzeciw wobec jarzma tatarsko-mongolskiego i innych najeźdźców śpiewano z ust do ust. To na podstawie takich piosenek powstały historie, które przetrwały do dziś: o bitwie na Kalce, gdzie „siedemdziesiąt wielkich i odważnych” zdobywa naszą wolność, o Evpaty Kolovrat, który bronił Ryazana przed Batu, o Merkurym, który bronił Smoleńska. Ustna sztuka ludowa Rosji zachowała fakty powstania Tweru przeciwko Baskakowi Szewkalowi o Shchelkan Dudentievich, a pieśni te śpiewano daleko poza granicami księstwa Twerskiego. Kompilatorzy eposów przybliżyli wydarzenia z pola Kulikowo odległym potomkom, a stare wizerunki rosyjskich bohaterów nadal były wykorzystywane przez ludzi do dzieł ludowych poświęconych walce ze Złotą Ordą.
Do końca X wieku mieszkańcy Rusi Kijowsko-Nowogrodzkiej nie znali jeszcze pisma. Jednak ten okres przedliteracki przyniósł do naszych czasów złote dzieła słowne przekazywane z ust do ust iz pokolenia na pokolenie. A teraz odbywają się festiwale sztuki ludowej w Rosji, gdzie słychać wszystkie te same pieśni, opowieści i eposy sprzed tysiąca lat. Eposy, piosenki, baśnie, legendy, zagadki, powiedzonka, przysłowia można przypisać starożytnym gatunkom, które wciąż brzmią. Większość dzieł folklorystycznych, które do nas dotarły, to poezja. Poetycka forma ułatwia zapamiętywanie tekstów, dlatego przez wiele stuleci dzieła folklorystyczne były przekazywane z pokolenia na pokolenie, zmieniając się w celowość, dopracowywane od jednego utalentowanego gawędziarza do drugiego.
Małe gatunki
Dzieła małotomowe należą do małych gatunków folkloru. Są to przypowieści: kalambury, łamańce językowe, przysłowia, żarty, zagadki, znaki, powiedzenia, przysłowia, co dała nam ludowa sztuka ustna. Jednym z takich artystycznych przejawów poezji ludowej, która powstała ustnie, są zagadki. Podpowiedź lub alegoria, rondo, mowa okrężna - alegoryczny opis w krótkiej formie przedmiotu - oto zagadka według V. I. Dahla. Innymi słowy, alegoryczne przedstawienie zjawisk rzeczywistości lub przedmiotu do odgadnięcia. Nawet tutaj ustna sztuka ludowa przewidywała wielowariantowość. Zagadkami mogą być opisy, alegorie, pytania, zadania. Najczęściej składają się z dwóch części - pytania i odpowiedzi, zagadek i zagadek, połączonych ze sobą. Pod względem tematycznym są zróżnicowane i ściśle związane z pracą i życiem: flora i fauna, przyroda, narzędzia i zajęcia.
Przysłowia i powiedzenia, które przetrwały do dziś z najdawniejszych czasów, są to trafne wyrażenia, mądre myśli. Najczęściej są też dwuczęściowe, gdzie części są proporcjonalne i często rymują się. Znaczenie powiedzeń i przysłów jest zwykle bezpośrednie i przenośne, zawierające moralność. Często w przysłowiach i powiedzeniach widzimy wielowariantowość, czyli wiele wariantów przysłowia o tej samej moralności. Przysłowia różnią się od powiedzeń znaczeniem uogólniającym, które jest wyższe. Najstarsze z nich pochodzą z XII wieku. Historia sztuki ludowej w Rosji odnotowuje, że do dziś wieleprzysłowia zostały skrócone, czasami tracąc nawet swoje pierwotne znaczenie. Mówią więc: „Zjadł psa w tym przypadku”, co sugeruje wysoki profesjonalizm, ale Rosjanie kontynuowali w dawnych czasach: „Tak, zadławił się ogonem”. To znaczy nie, nie tak wysoki.
Muzyka
Starożytne rodzaje muzyki ludowej w Rosji opierają się głównie na gatunku piosenki. Pieśń jest jednocześnie gatunkiem muzycznym i słownym, utworem lirycznym lub narracyjnym, przeznaczonym wyłącznie do śpiewu. piosenki mogą być liryczne, taneczne, rytualne, historyczne, a wszystkie wyrażają zarówno aspiracje jednostki, jak i uczucia wielu ludzi, zawsze są w zgodzie z wewnętrznym stanem społecznym.
Czy są przeżycia miłosne, myśli o losie, opis, czy życie towarzyskie czy rodzinne - to zawsze powinno być interesujące dla słuchaczy i bez dodawania stanu ducha do piosenki, jak najwięcej osób nie będzie posłuchaj piosenkarza. Ludzie bardzo lubią technikę paralelizmu, kiedy nastrój lirycznego bohatera przenosi się na naturę. Na przykład „Co stoisz, kołysząc się, cienka jarzębina”, „Noc nie ma jasnego księżyca”. I prawie rzadko spotyka się pieśń ludową, w której nie ma tego paralelizmu. Nawet w piosenkach historycznych - "Ermak", "Stepan Razin" i innych - jest stale odnajdywany. Dzięki temu emocjonalne brzmienie piosenki staje się znacznie silniejsze, a sama piosenka jest postrzegana znacznie jaśniej.
Epicka i bajka
Gatunek sztuki ludowej ukształtował się znacznie wcześniej niż w IX wieku, a określenie „epicka” pojawiło się dopiero w XIX wieku i oznaczało pieśń heroiczną o charakterze epickim. Znamy eposy śpiewane w IX wieku, choć na pewno nie były pierwsze, po prostu nie dotarły do nas, zagubione w wiekach. Każde dziecko zna dobrze epickich bohaterów - bohaterów, którzy ucieleśniali ideał narodowego patriotyzmu, odwagi i siły: kupca Sadko i Ilję Muromca, giganta Światogora i Mikulę Seljaninowicza. Fabuła eposu jest najczęściej wypełniona życiową sytuacją, ale jest znacznie wzbogacona fantastycznymi fikcjami: mają teleport (mogą błyskawicznie pokonywać odległości z Murom do Kijowa), samotnie pokonają armię ("jak faluje w prawo - będzie ulica, jak faluje w lewo - pas") i oczywiście potwory: trójgłowe smoki - Gorynychi Serpents. Rodzaje rosyjskiej sztuki ludowej w gatunkach ustnych nie ograniczają się do tego. Są też bajki i legendy.
Epicki różnią się od bajek tym, że w tych ostatnich wydarzenia są całkowicie fikcyjne. Bajki są dwojakiego rodzaju: codzienne i magiczne. W życiu codziennym przedstawiani są najbardziej zróżnicowani, ale zwykli ludzie - książęta i księżniczki, królowie i królowie, żołnierze i robotnicy, chłopi i kapłani w najzwyklejszej scenerii. A bajki koniecznie przyciągają fantastyczne siły, wytwarzają artefakty o cudownych właściwościach i tak dalej. Baśń na ogół jest optymistyczna i to odróżnia ją od fabuły innych utworów gatunkowych. W bajkach zwykle wygrywa tylko dobro, siły zła zawsze zawodzą i są wyśmiewane na wszelkie możliwe sposoby. legenda ww przeciwieństwie do baśni - ustna opowieść o cudzie, fantastycznym obrazie, niesamowitym wydarzeniu, które narrator i słuchacze powinni odbierać jako autentyczność. Spadły do nas pogańskie legendy o stworzeniu świata, pochodzeniu krajów, mórz, narodów, o wyczynach zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych bohaterów.
Dzisiaj
Współczesna sztuka ludowa Rosji nie może dokładnie reprezentować kultury etnicznej, ponieważ jest to kultura przedindustrialna. Każda nowoczesna osada - od najmniejszej wioski po metropolię - jest fuzją różnych grup etnicznych, a naturalny rozwój każdej z nich bez najmniejszego przemieszania i zapożyczenia jest po prostu niemożliwy. To, co obecnie nazywa się sztuką ludową, to raczej przemyślana stylizacja, folkloryzacja, za którą stoi sztuka profesjonalna, inspirowana motywami etnicznymi.
Czasami jest to zarówno twórczość amatorska, jak kultura masowa, jak i praca rzemieślników. W uczciwości należy zauważyć, że tylko rzemiosło ludowe – artystyczne i rzemieślnicze – można uznać za najczystsze i wciąż rozwijające się. Poza profesjonalną i etniczną kreatywnością nadal jest obecna, chociaż produkcja od dawna jest umieszczana na taśmie, a możliwości improwizacji są skąpe.
Ludzie i kreatywność
Co ludzie rozumieją przez słowo ludzie? Ludność kraju, naród. Ale na przykład w Rosji żyją dziesiątki oryginalnych grup etnicznych, a sztuka ludowa ma wspólne cechy, które występują w sumie wszystkich grup etnicznych. Czuwaski, Tatarzy, a nawet MarisCzukocki – czyż muzycy, artyści, architekci nie pożyczają od siebie w sztuce współczesnej? Ale ich wspólne cechy są rozumiane przez kulturę elitarną. I dlatego oprócz lalek gniazdujących mamy pewien produkt eksportowy, którym jest nasza wspólna wizytówka. Minimum sprzeciwu, maksimum ogólnego zjednoczenia w ramach narodu, to kierunek współczesnej twórczości narodów Rosji. Dzisiaj jest:
- twórczość etniczna (folklorowa),
- amatorska kreatywność,
- kreatywność zwykłych ludzi,
- sztuka amatorska.
Pragnienie aktywności estetycznej będzie żywe tak długo, jak długo żyje człowiek. Dlatego sztuka kwitnie dzisiaj.
Sztuka, hobby twórcze
Sztuka zajmuje się elitarną, profesjonalną kulturą, w której wymagany jest wybitny talent, a prace są wyznacznikiem poziomu rozwoju estetycznego ludzkości. Ma niewiele wspólnego ze sztuką ludową, z wyjątkiem inspiracji: wszyscy kompozytorzy pisali na przykład symfonie, używając melodii pieśni ludowych. Ale to bynajmniej nie to, nie piosenka ludowa. Własnością kultury tradycyjnej jest kreatywność jako wskaźnik rozwoju zespołu lub jednostki. Taka kultura może rozwijać się pomyślnie i wielostronnie. A rezultatem kultury masowej, niczym wzorca mistrza, przedstawionego ludziom do możliwego do powtórzenia, jest hobby, tego rodzaju estetyka, która ma na celu uwolnienie napięcia od mechanistyki współczesnego życia.
Tu możesz zobaczyć niektóreoznaki prapoczątku, motywy rysunkowe i środki wyrazu w sztuce ludowej. Są to dość powszechne procesy technologiczne: tkanie, haftowanie, rzeźbienie, kucie i odlewanie, malowanie dekoracyjne, wytłaczanie i tak dalej. Prawdziwa sztuka ludowa nie znała kontrastów zmian stylów artystycznych przez całe tysiąclecie. Teraz jest znacznie wzbogacony o współczesną sztukę ludową. Zmienia się stopień stylizacji, zmienia się też charakter rozumienia wszystkich starych zapożyczonych motywów.
Sztuka użytkowa
Rosyjska sztuka ludowa i rzemiosło znane są z najbardziej siwych starożytności. To chyba jedyny gatunek, który do dziś nie przeszedł zasadniczych zmian. Przedmioty te od niepamiętnych czasów do dziś służą do dekoracji i poprawy życia domowego i towarzyskiego. Wiejskie rzemiosło opanowało nawet dość skomplikowane projekty, całkiem odpowiednie do współczesnego życia.
Chociaż teraz wszystkie te przedmioty są nie tyle praktyczne, co estetyczne. Obejmuje to biżuterię, gwizdki, zabawki i dekoracje wnętrz. Różne obszary i regiony miały swoje własne rodzaje sztuki, rzemiosła i robótek ręcznych. Najbardziej znane i znane są następujące.
Szale i samowary
Szal Orenburg to zarówno ciepłe i ciężkie szale, jak i lekkie szale i szale z pajęczyny. Wzory dzianin, które przyszły z daleka są niepowtarzalne, identyfikują odwieczne prawdy w rozumieniu harmonii, piękna, porządku. Wyjątkowe są również kozy z regionu Orenburga, dają niezwykły puch, można go cienko wirowaći mocno. Pasują do wiecznych tkaczy mistrzów Orenburga i Tula. Nie byli pionierami: pierwszy miedziany samowar został znaleziony w wykopaliskach nadwołżańskiego miasta Dubovka, odkrycie datuje się na początek średniowiecza.
W Rosji herbata zakorzeniła się w XVII wieku. Ale w Tule pojawiły się pierwsze warsztaty samowarów. Ta jednostka wciąż jest zaszczycona, a picie herbaty z samowara na sosnowych szyszkach to dość zwyczajne zjawisko w letnich domkach. Są niezwykle różnorodne w kształcie i zdobnictwie - beczki, wazony, z malowaniem ligatur, tłoczenia, ozdoby na uchwyty i krany, prawdziwe dzieła sztuki, a ponadto niezwykle wygodne w codziennym życiu. Już na początku XIX wieku w Tuli produkowano do 1200 samowarów rocznie! Sprzedawano je na wagę. Pud z mosiądzu kosztował sześćdziesiąt cztery ruble, a pud z czerwonej miedzi dziewięćdziesiąt. To dużo pieniędzy.
