Architektura i wnętrza Oświecenia i New Age prawie nie pozostawiają nikogo obojętnym - wywołują albo burzliwe zachwyty, albo kategoryczne zaprzeczenie. Ale nawet dzisiaj architekci zwracają się ku stylom baroku, imperium, rokoko, ponieważ ludzie lubią tę estetykę, która rezonuje w ich duszach. Jednak często tylko specjalista może zrozumieć różnicę między tymi historycznymi stylami. Porozmawiajmy o tym, czym różnią się barok, rokoko i klasycyzm, jak powstały i jakie są ich cechy charakterystyczne.
Koncepcja wielkich stylów w sztuce
Styl to stabilna forma czegoś, w naszym przypadku - dzieł sztuki, architektury. Wspaniałe style są wynikiem ewolucji myślenia artystycznego, rozumienia przestrzeni i czasu, rozwoju publicznej wizji świata. Styl to rodzaj światopoglądu epoki. W historii sztuki następuje zmiana dominujących stylów, więc różne epoki wiążą się z pewnym, stabilnym stylem artystycznym.myślący. Jednak style – barok, rokoko, klasycyzm i inne – nigdzie nie znikają. Zawsze są twórcy, którzy znajdują zasoby artystyczne w istniejących kierunkach. Szczególnie na obecnym etapie rozwoju sztuki, kiedy obserwuje się ich współistnienie. Zazwyczaj badacze twierdzą, że istnieją świetne style, takie jak gotyk czy barok, oraz trendy, takie jak empir czy symbolizm. Każdy styl charakteryzuje się własnym zestawem środków wyrazu, co umożliwia przypisanie prac do tego czy innego trendu.
Historia baroku
Pod koniec renesansu we Włoszech pojawia się nowy styl. Stał się przeciwwagą dla klasycyzmu i racjonalizmu. Eksperci uważają, że jego pojawienie się jest spowodowane trzema czynnikami: są to zmiany w świecie związane z wielkimi odkryciami geograficznymi, kontrreformacją w katolicyzmie oraz rozwojem porządku w architekturze. Istnieje również pogląd, że pojawienie się baroku spowodowane było chęcią Włoch i Rzymu zachowania tytułu kulturalnego centrum Europy. W XVI wieku włoska arystokracja roztrwoniła swoje bogactwa i nie starczyło już pieniędzy na budowę luksusowych pałaców. Następnie, aby nadal zadziwiać swoim bogactwem przedstawicieli innych krajów, wymyślono nowe formy wyrazu, mające zadziwiać wyobraźnię publiczności. W tej erze życie ludzi się zmienia, naukowa wiedza o świecie przybiera na wadze, ludzie zaczynają angażować się w różne działania.
Z Włoch styl rozprzestrzenia się w całej Europie. We Francji wyraził się w postaci „wielkiego stylu” LudwikaCzternasty, który łączył tradycje klasyczne i elementy baroku. Ten styl obejmował różne formy sztuki, ale jest najbardziej widoczny w architekturze i wystroju wnętrz.
Literatura barokowa była popularna w kilku krajach, a malarstwo barokowe kwitnie we Włoszech i Holandii. W Hiszpanii i jej koloniach styl ten otrzymał nie tylko masową dystrybucję, ale także wzmocnienie, nazywany jest również ultrabarokiem. Hiszpanie rozpowszechnili swoją wersję tego stylu w Ameryce Łacińskiej. Anglia jednak prawie całkowicie uniknęła szaleństwa barokowego przepychu.
Barok i rokoko stały się różnymi formami dialogu z klasycyzmem. Barok był jego wyraźną antypodą, ale później rokoko próbowało pogodzić tkwiącą w barokowej architekturze i malarstwie nadmiarowość z surowością klasycyzmu. Epoka baroku trwała od XVI do XVIII wieku i pozostawiła ogromne dziedzictwo artystyczne, które wciąż zachwyca ludzi i znajduje wyznawców tej tradycji.
Wyróżniające cechy
Każdy styl - gotyk, barok, rokoko, imperium jak późny klasycyzm - ma swój własny zestaw środków wyrazu. Głównymi epitetami nadającymi się do opisania baroku są „pomp” i „redundancja”. W końcu nie na próżno ten termin jest najczęściej tłumaczony jako „dziwaczny, skłonny do ekscesów”. Jego wyróżniki to powaga, dostojeństwo, redundancja. Styl ma wyrażać pełnię życia, radość z niego. W architekturze i malarstwie tej epoki monumentalność idynamizm, zróżnicowana gra kolorów i światła, kontrasty. Artyści tego okresu często szukali inspiracji w antycznych motywach. Dzieła barokowe dążą do intensywnego spektaklu i iluzji. Artysta stara się oszukać widza, stworzyć dla niego przestrzeń tam, gdzie w rzeczywistości jej nie ma. Włoska arystokracja pragnęła poprzez malarstwo nadać swoim komnatom jak najbardziej luksusowy wygląd, stąd pojawia się ta sterta wszystkiego, zapada się na widza masa wyrazistości tak, że zapiera dech w piersiach i nie jest już w stanie zajrzeć w głąb szczegóły.
Barok we wnętrzu
Malarstwo barokowe powstało przede wszystkim do dekoracji pałacu włoskich arystokratów. Stopniowo styl objął całe wnętrze. Pomieszczenia barokowe charakteryzują się dużą objętością i skalą. Ściany są bogato zdobione malowidłami. Barokowe wnętrza łatwo rozpoznać: zawsze obfituje w złocenia, detale, rzeźbienia, sztukaterie z motywami roślinnymi: pnącza, liście, kwiaty, liczne rzeźby o tematyce antycznej. Twórcy wnętrz w tym stylu aktywnie wykorzystują technikę kontrastu kolorystycznego. Meble w tych wnętrzach są zawsze masywne, z rzeźbieniami, bogatymi draperiami, bogatymi tkaninami i gobelinami. Aby stworzyć iluzję przestrzeni, często stosuje się lustra, malowane pejzaże, które poszerzają perspektywę pomieszczeń.
Architektura barokowa
Style artystyczne przejawiają się w różnym stopniu w różnych formach sztuki. Barok i rokoko, a także klasycyzm osiągnęły w architekturze maksymalny zasięg. Epoka barokusłynie z majestatycznych budowli. Wśród nich są Pałac Królewski w Madrycie, Palazzo Carignano w Turynie, Frauenkirche i Zwinger w Dreźnie, Fontanna di Trevi w Rzymie. Budynki barokowe wyróżniają się dużą objętością, starają się wywrzeć na widzu imponujące wrażenie, wykorzystując do tego kolumny, kariatydy, wklęsłe i wypukłe fasady oraz złożony wystrój elewacji. Typowymi budowlami epoki stały się pałace, zespoły placów z fontannami i rzeźbami, zespoły parkowe z pięknymi pawilonami, zespoły klasztorne i kościelne. Budynki barokowe wydają się być tak drogie, jak to tylko możliwe, a nadmiarowość wszystkiego w nich rzuca się w oczy.
Historia rokoka
Przesadny barok zostaje zastąpiony przez bardziej wyrafinowaną i proporcjonalną nową epokę - rokoko. Barok starał się za wszelką cenę zaimponować widzowi, a jego francuska wersja starała się oddać gust artysty i właściciela lokalu. Ten styl lub, jak mówią niektórzy eksperci, kierunek, powstaje we Francji na początku XVIII wieku. Po śmierci Ludwika XIV życie przenosi się z wielkich pałaców do salonów i domów arystokracji. Z następnym Louisem życie staje się bardziej zabawne, arystokracja stara się uzyskać wszystkie przyjemności naraz, przewidując tragiczne czasy. I na tym historycznym tle pojawia się nowy styl, w największym stopniu przejawiający się w projektowaniu mieszkań.
Funkcje specjalne
Rokoko staje się naturalnym spadkobiercą tradycji barokowych, ale są w nim także krople klasycyzmu. Próbowano nowego kierunkuprzezwyciężyć nieludzką skalę baroku. Ten kierunek kojarzy się z ucieczką w świat fantazji, nie ma ochoty szokować widza. Wręcz przeciwnie, tutaj celem jest stworzenie wrażenia lekkości, fantazji, radości. Główne cechy tego kierunku to lekkość, obfitość światła, wyrafinowanie i zawiłość.
Rokoko we wnętrzu
Główne różnice między barokiem a rokokiem polegają na tym, że królowie, najwyższa szlachta, byli klientami pierwszego, a styl był niezwykle ceremonialny, a drugi miał na celu ozdobienie życia prywatnego, jest już przeznaczony nie tylko po to, aby wywołać efekt zewnętrzny, ale także po to, aby być wygodnym na całe życie. Dlatego ten styl jest najbardziej widoczny w aranżacji wnętrz. Układ pomieszczeń w stylu rokoko nie był już amfiladowy, lecz składał się z asymetrycznych zespołów. W wystroju wnętrz dominują zaokrąglone, płynne linie. Pomieszczenia stają się coraz mniejsze, bardziej kameralne, sufity mają już wysokość adekwatną do wzrostu człowieka. We wszystkim jest pragnienie wygodnego życia. Dlatego w tym okresie powstają niezwykle wygodne meble. Paleta kolorów staje się bardziej miękka, często stosuje się połączenia bieli z delikatnym różem, jasnozieloną, niebieską, liliową. Pokój wypełniony był wieloma dodatkami: wazonami, tkaninami, różnymi figurkami. W tej epoce pojawia się idea wnętrza jako całościowego zespołu. Epoka Ludwika XV to czas narodzin prywatnego kolekcjonerstwa, a ludzie wystawiali w swoich wnętrzach eksponaty ze swoich zbiorów.
Rokoko warchitektura
W okresie rokoko budownictwo przeniosło się z budowy pałaców i wielkich zespołów architektonicznych do sfery budownictwa prywatnego. Dlatego rokoko jest reprezentowane głównie w willach i domach arystokracji. Dlatego w tym stylu dominuje niewielka zabudowa, w wystroju wykorzystano motyw rocaille (zwój przypominający muszlę) i kartusze. Fasady, jak i wnętrza pomalowane są w pastelowych kolorach. Budynki wyróżnia asymetria, płynność linii, wyrafinowanie. Najważniejsze w architekturze tego okresu jest kaprys klienta i wyobraźnia architekta. Styl ten osiągnął swój największy świt w architekturze Bawarii. Słynne budowle w stylu rokoko – Petit Trianon w Wersalu, Pałac Sanssouci w Poczdamie, Schody Hiszpańskie w Rzymie.
Podobieństwa stylu rokoko i baroku
Porównując te dwa kierunki w sztuce warto pamiętać: jeden wynika z drugiego. I choć w różnym stopniu, ale zarówno barok, jak i rokoko są antagonistami klasycyzmu. Oba style opierają się na ekscentryczności, zakrzywionych liniach, motywach kwiatowych i antycznych. Oba kierunki są w dużej mierze realizowane we wnętrzach i architekturze, w malarstwie są mniej reprezentowane niż inne style.
Różnice w stylu
Myśląc o różnicy między barokiem a rokoko, warto pamiętać o kontekście historycznym. Barok to czas wielkich nadziei, a rokoko to okres złowrogiego upadku. Dlatego główną różnicą między nimi jest skala. W baroku wszystko jest wspaniałe, wszystko na wielką skalę. A w rokoko wszystko jest mniejsze, bardziej eleganckie. Zamiast rzeźb- figurki zamiast masywnych mebli - lżejsze i wygodniejsze. Barok cechuje symetria, teatralność, rozmach, powaga, przepych. A dla rokoko - subtelność, wdzięk, intymność, niuanse, waleczność. W baroku wszystko jest poważne, ale w rokoko liczy się żartobliwość i lekkość.
