Współczesna, jak i antyczna architektura Japonii demonstruje wyjątkowość i fenomenizm tego stanu, który wywodzi się z czasów starożytnych. W ostatnich dziesięcioleciach architekci Kraju Kwitnącej Wiśni zostali laureatami Nagrody Pritzkera, uznawanej za najbardziej prestiżową w tej dziedzinie. To pozwoliło japońskiej sztuce ewoluować od egzotycznej szkoły orientalnej do fenomenu wyznaczającego trendy w światowej architekturze.
Historia architektury japońskiej
Główną cechą architektury starożytnej Japonii jest konstrukcja konstrukcji wykonanych wyłącznie z drewna, z masywnym, masywnym dachem i lekkimi, delikatnymi ścianami. Wynika to z wilgotnego i ciepłego klimatu wysp, na których często występują dość obfite opady deszczu, a także okresowe trzęsienia ziemi.
Budynki świątynne w Japonii są podzielone na 2 typy w oparciu o religię: Shinto i Buddyjski. Strukturalnie budynki te zostały zbudowane zgodnie z chińskimi tradycjami, ale przystosowane do lokalnej kultury.
Główne cechy starożytnej architektury Japonii:
- Głównym materiałem jest drewno, które występuje obficie na lokalnych obszarach. Dzięki niej budynki dobrze znoszą wszelkie kaprysy natury, łatwo je rozmontować i przenieść w inne miejsce.
- Wytrzymałe dwuspadowe dachy, które dobrze znoszą ulewne deszcze, i zakrzywione gzymsy są inspirowane chińskim, ale bardziej eleganckie.
- Wszystkie budynki idealnie wpisują się w krajobraz, świątynie najczęściej znajdują się w parku lub wznoszą się nad wodą na palach.
- Starożytni architekci budowali nie oddzielne obiekty, ale całe kompleksy.
Przykładem takiej budowli może być dowolne miejsce kultu, składające się nie tylko z głównej świątyni, ale także z głównej bramy (torii), skarbca, biblioteki, wielopoziomowej pagody i świątyni na kazania.
Architektura średniowiecza
W miarę rozprzestrzeniania się religii buddyjskiej japońscy urbaniści inspirowali się doświadczeniem Chin w planowaniu i budowaniu miast. Już w VIII wieku w miastach Kioto i Nara ulice układano równolegle i prostopadle do siebie. Pałac cesarza zawsze pozostawał w centrum, a pałace bogatych i szlacheckich mieszkańców, budynki rządowe były budowane symetrycznie i znajdowały się w kierunku z północy na południe.
Domy arystokratów i szlachty wyróżniały się przepychem i monumentalnością. Te pałace wciąż prezentują tradycyjne japońskie formy architektoniczne i detale, dominujące w otaczającym krajobrazie. Możesz to sprawdzić, patrząc nazdjęcie dołączone do artykułu.
Cechą charakterystyczną architektury średniowiecznej Japonii jest wielopoziomowy styl, stosowany zarówno w religijnej, jak i świeckiej urbanistyce. Styl zen osiągnął swój szczyt w XIV wieku, kiedy zbudowano kilka pawilonów i innych konstrukcji, ozdobionych złoconymi dachami. Do ich budowy szeroko wykorzystano kamień, z którego wzniesiono dziesięcioletnie wieże i inne budowle.
Japońska architektura świątynna
Rozkwit architektury świeckiej i religijnej w Japonii przypadł na XIII-XIV wiek, kiedy zbudowano Złote i Srebrne Pawilony, Świątynię Kiyomizu, Zamek Nijo itp.
Wraz z przybyciem buddyzmu do Kraju Kwitnącej Wiśni, rozpowszechniła się również inna technika budowlana. Fundamentem świątyni nie były już drewniane pale, ale kamienny fundament. Kompleksy religijne w Japonii służyły również jako klasztory, w których mieszkali i studiowali mnisi. Zgodnie z tradycją świątynia powinna łączyć się z otaczającym ją parkiem, z wysokimi i prostymi pniami okolicznych drzew. Wewnątrz jego centrum znajduje się „ogród skalny” przeznaczony do refleksji i koncentracji.
Najsłynniejsze starożytne świątynie w Japonii: Shinto Ise i Izumo, buddyjski kompleks Horji (Nara), zespół Todaiji. Ta ostatnia jest największą drewnianą konstrukcją na świecie, osiągając wysokość 48 m, równą nowoczesnemu 16-piętrowemu budynkowi. Ma podstawę o wymiarach 60 x 55 mi jest „ziemskim domem” gigantycznego Daibutsu (Wielkiego Buddy).
Wspólne cechy architektury chińskiej i japońskiej
Pomimo wpływów zewnętrznych architektura krajów Wschodu zawsze pozostawała tradycyjna i prawie niezmieniona przez wiele stuleci, począwszy od przedklasowej epoki rozwoju społeczeństwa. Główną formą zabudowy w architekturze Chin i Japonii jest pawilon, przykryty dachem unoszącym się nad budynkiem o zakrzywionych końcach.
Przestrzeń wewnętrzna domu jest kontynuacją środowiska naturalnego, tworząc wspólną kompozycję z obwodnicą zewnętrzną (werandą). Warstwowy dach i dekoracja rzeźbiarska (smoki i inne postacie) są ściśle związane ruchem z otaczającymi drzewami w ogrodzie i ich listowiem. Kolorystyka zewnętrzna budynków chińskich i japońskich zawsze była jasna i kolorowa.
Ogród przy domu to nieodzowny atrybut architektury krajów Wschodu, pośredni łącznik między naturą a pawilonem. Dominują tu łuki i kręte linie brzegów, kamienne przejścia i grupy drzew.
Narodowe ogrody japońskie (shindensy) są mniejsze, często wykorzystują symbolikę położenia surowych kamieni, które przedstawiają zwierzęta, a gleba w nich jest z konieczności pokryta mchem, ale nie trawą.
Japoński ogród i herbaciarnia
Sztuka ogrodnicza osiągnęła swój szczyt w Japonii pod koniec XV wieku, a taki obszar zawsze należał do położonej w górach świątyni buddyjskiej. Czystość i prostota, cisza i samopogłębienie, wyniesienie ponad codzienne sprawy – to główne cechy japońskiego shinden. W środku ogrodu znajduje się dom przeznaczony dlarytualne picie herbaty.
Domy herbaty, czyli chashitsu, są narodowym dziedzictwem architektonicznym Japonii i głównym atrybutem ceremonii o tej samej nazwie, która tradycyjnie odzwierciedla „surową prostotę” i „ducha pojednania”. Historia ich budowy sięga XV wieku, ale wtedy były to ubogie chaty miejscowych mędrców, przez co wyglądały prostsze i skromniej. Do dekoracji służyły jedynie bukiety kwiatów, stare obrazy i zwoje z filozoficznymi wypowiedziami.
W sumie w architekturze Japonii można naliczyć ponad 100 rodzajów herbaciarni, zarówno biednych, jak i bogatszych, przypominających bajecznie malowane szkatułki. Wokół takiej konstrukcji zwykle rozplanowany jest piękny ogród, który jest niezbędny do stworzenia atmosfery wewnętrznej harmonii i spokoju. Przy wejściu wykonano niskie drzwi, aby można było wejść tylko na kolanach. Wystrój wnętrza odzwierciedla narodowy charakter i prawa estetyczne Japonii, przy czym ważne miejsce zajmuje nisza, w której umieszczony jest zwój, do dyskusji podczas ceremonii.
Budynki mieszkalne
Domy mieszkalne na wyspach japońskich zawsze były budowane na 1-2 piętrach i miały prostą formę i zawsze były umieszczane z fasadą na południe. Wewnątrz zastosowano przesuwne ścianki działowe i okna, zachowano pewien stosunek pomieszczeń we wnętrzu. Na środku domu zawsze znajdowało się patio, otoczone wysokimi murami.
Wystające gzymsy z kalenicą w szczycie zostały wykonane na dachu dwuspadowym krytym strzechą, co zostało wykonane zgodnie z lokalnymi tradycjami. Przed domem wybudowano zadaszony portyk, przypominający werandę. Od-w tym miejscu pod okapem wystawała niewielka dodatkowa część dachu (hisashi). Wejście zostało oznaczone przesuwanymi parawanami (shoji) oddzielającymi werandę od przestrzeni wewnętrznej.
W oknach zgodnie z tradycją zamiast szkła włożono matowy papier, aby wpuścić przytłumione światło, oprawę wykonano z bambusa lub drewna. Wewnętrzne ekrany zostały wykonane z oprawy z cienkich drewnianych listew i ozdobione jaśniej. Wszystkie pomieszczenia były ze sobą połączone, ale można je było oddzielić za pomocą przesuwanych ekranów. Tradycyjnie we wnętrzu prawie nie było mebli.
Miejskie budynki mieszkalne z XIX wieku. już bardzo różni się od małych mieszkań, położonych pod dużym wspólnym dachem i posiadających osobne wejścia. Nowoczesne budynki mieszkalne w Japonii często nadal wykorzystują konstrukcje drewniane i systemy ścianek działowych.
Nowoczesna architektura w Japonii: podstawy w pigułce
Narodowa Szkoła Architektury w Japonii jest uważana za nowicjusza w globalnym procesie architektonicznym i istnieje od ponad 100 lat. Po raz pierwszy dał się poznać podczas budowy Stadionu Olimpijskiego Yeegi (architekt K. Tange, 1964), który został zbudowany z myślą o organizacji igrzysk sportowych.
Nowoczesna architektura Japonii ma zarówno oryginalne, jak i międzynarodowe cechy, przyciągając coraz większą uwagę specjalistów z całego świata. Istnieją trzy główne kierunki:
- pierwszy obejmuje wszystkich uznanych już na całym świecie gwiazd architektów: T. Ando, K. Kuma, T. Ito, S. Ban;
- do drugiego - architekci znani tylko w wysoce wyspecjalizowanych kręgach: T. Nishizawa, S. Fujimoto, pracownicy pracowni Bau-Wow;
- młodzi początkujący architekci.
Zdobądź popularność Japońscy architekci budują obiekty w Europie, Chinach, Australii, Afryce i Azji. Główne cechy ich stylu: harmonijne współdziałanie przestrzeni wewnętrznych i zewnętrznych z wykorzystaniem właściwości i właściwości materiałów naturalnych.
Japońscy architekci i ich praca
Drewno i papier nadal są głównymi materiałami budowlanymi używanymi we współczesnej sztuce architektonicznej Japonii. Ponad 50% wszystkich budynków mieszkalnych zbudowanych jest w oparciu o konstrukcje drewniane. Kengo Kuma, zdobywca kilku nagród w dziedzinie architektury, uważany jest za czołowego specjalistę w tej dziedzinie. Jego prace (konsola Muzeum Drewnianego Mostu czy Pawilon Sunny Hills w Tokio) pokazują wielką umiejętność wykorzystania drewnianych konstrukcji do dekoracji przestrzeni.
Innym stolarzem jest Taira Nishizawa. Znany jako twórca kraty w sali gimnastycznej w Tomochi, budynku kościoła Sunn Pu, którego dach wykonany jest z surowych zrębków w postaci wielowarstwowej powierzchni.
Jednym ze znanych przedstawicieli nowoczesnej japońskiej architektury jest Ban, który tworzy unikalne konstrukcje papierowe przy użyciu jednego ze starożytnych krajowych materiałów budowlanych, najtańszego i najbardziej przyjaznego dla środowiska.
Bardziej nowoczesne materiały (żelbet,szkło i plastik) są wykorzystywane w swojej sztuce przez architekta Toyo Ito, który zbudował budynek Torres Porta Fira (Barcelona, Hiszpania), Bibliotekę Uniwersytecką Tama (Tokio) i Bibliotekę Mediów Sendai (Japonia).
Wniosek
Celem nowoczesnej architektury w Japonii, według słynnej architekt Tairy Nishizawy, jest tworzenie unikalnych form i konstrukcji w taki sposób, aby budynek, ludzie i środowisko były w harmonii. Do tego celu dążą wszyscy architekci Kraju Kwitnącej Wiśni XXI wieku.
