Klavdia Elanskaya była świetną aktorką. Kiedyś była godnym konkurentem Ałły Tarasowej.
Rozpoczęcie kariery
Klavdia Elanskaya, której biografia wciąż interesuje miłośników teatru, miała rzadką cechę - była szaleńczo zakochana w swojej pracy.
W bardzo młodym wieku wstąpiła do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, chociaż w tym czasie jej talent był oceniany nisko. Niemirowicz-Danczenko, sowiecki reżyser teatralny, mówił o niej jako zbyt niedoświadczoną, zieloną, ale nie zaprzeczał dobrej przyszłości. I zaufanie było uzasadnione: w 1924 roku Klavdia została pełnoprawnym członkiem trupy teatru artystycznego, a jej kariera gwałtownie wzrosła. Całe swoje życie poświęciła pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Surge
Pierwszą rolą Elanskaya była Sophia w produkcji klasycznej opowieści „Biada dowcipowi”. Aktorstwo całej trupy zostało roztrzaskane przez krytyków: w tym czasie modne było krytykowanie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Sofii, która wydawała się „zbyt marudna” w wykonaniu Elanskiej, też tego nie lubiła.
Dużo bardziej zauważalna była premiera „Gorącego serca”, w której aktorka dostała rolę Parszy. Prawdziwy talent nie został zepsuty nawet brakiem doświadczenia - podekscytowanie i poezja obrazu wywyższały Elanskaya przyciągnęły uwagę wszystkichstolice. Krytycy i widzowie wysoko ocenili umiejętność przekazywania gorzkiej mądrości narodu rosyjskiego w jednym losie, głębi uczuć do ich bohaterki.
Rozpoznawanie
To, że Klavdia Elanskaya jest aktorką z wielkiej litery, stało się jasne po klasycznej sztuce „Trzy siostry”, w której zagrała rolę Olgi, tajemniczej kobiety o dźwięcznym, melodyjnym głosie. Po Yelanskiej odziedziczyła lekki cień smutku na twarzy. Otóż aktorka przekazała zarówno wewnętrzną walkę z samą sobą, w której nie da się odnieść całkowitego zwycięstwa, jak i niewolę samotności i ciągnącą tęsknotę za niespełnionymi marzeniami. To był jasny, czarujący początek w pracy aktorskiej. Elanskaya odegrała niezapomnianą rolę przez następne 16 lat: dokładnie pięćset razy reinkarnowała się jako Olga, a pełna obsada wykonawców zdołała podróżować po całym Związku Radzieckim. Potem nikt nie był w stanie powtórzyć oszałamiającego sukcesu spektaklu.
Najlepsza rola
Największą rolę Elanskiej uważa się za Katiuszę Masłową w sztuce „Niedziela” na podstawie powieści Tołstoja o tym samym tytule. To było prawdziwe wydarzenie dla teatru artystycznego - obraz został zagrany znakomicie. Claudia włożyła w tę rolę swoją duszę, a Katiusza, odpychająca, pijana i tonąca na dno, nagle pojawia się na scenie w całej okazałości, udowadniając, że prawdziwe wewnętrzne piękno nigdy nie znika. Elanskaya wprawiła w drżenie całą salę i wraz z postacią przeżyła całe życie pełne urazy, gniewu i najgłębszej rozpaczy. Ucieleśniała całą gorycz zwykłych ludzi żyjących pod jarzmem rządzących. Nawet teraz, kiedy słuchasz nagrania tego występu, głosFascynuje Yelanskoy - swoją czystością przypomina bicie dzwonka, dzwonienie i niepokojące.
Prywatne życie
Klavdia Elanskaya, której życie osobiste nie składało się z bogatych ani burzliwych powieści skandalicznych, poświęciła się całkowicie swojemu mężowi Ilji Sudakovowi i podzieliła z nim wszystkie smutki trudnego losu niezrozumianego wówczas reżysera. Mają dwie córki – Irinę i Jekaterinę, które z godnością przejęły pałeczkę zakochanych w teatrze rodziców. Kiedy Sudakov zachorował, Claudia porzuciła karierę i opiekowała się nim do samego końca. Jej mąż zmarł 1 września 1969 roku, po wielu bolesnych latach przykutej do łóżka choroby.
Osobowość
Klavdia Elanskaya, której zdjęcie przedstawia kobietę o głębokim i lekko smutnym spojrzeniu, była wyjątkowo prawdomówną i życzliwą osobą. Nie wiedziała jak i nie chciała nikomu odmawiać pomocy i zasłużyła na uwielbienie prawie wszystkich, z którymi pracowała w swoim życiu. Ludzie chodzili do tej kobiety po radę, nigdy nie brała udziału w zakulisowych intrygach i nie tolerowała plotek. Elanskaya przekazała wszystkie swoje najlepsze cechy swoim bohaterkom, których było bardzo wiele. Przez wiele lat przyjaźniła się z aktorką Stiepanową, chociaż mieli zupełnie inny charakter i temperament.
Nie sposób było nie rozpoznać takiego talentu, bo ta wspaniała aktorka dosłownie oddychała teatrem, uwielbiała grać i przeżywać złożone, cudze emocje. To poświęcenie i radość z grania od lat przyciągają i hipnotyzują publiczność.
Zachód słońca w karierze
Klavdiya Elanskaya tak bardzo kochała swój teatr, że wraz z nim umarła. Jej ostatnią godną uwagi rolą była Maria Lwowna w spektaklu „Mieszkańcy lata”. Aktorstwo zostało wysoko ocenione, ale przedstawienie nie spotkało się z szerokim uznaniem - nawet najlepsi aktorzy naszych czasów nie oddali istoty Rosji początku XX wieku. Moskiewski Teatr Artystyczny przeżywał swoje ostatnie lata, co było widoczne w ospałym stylu, nadmiernej arogancji i zakorzenionych nawykach, na które nie było miejsca we współczesnych czasach. Występ po przedstawieniu Elanskaya odgrywała coraz mniej znaczące role, które nie mogły już wrócić do swojej dawnej świetności.
Poza tym długa choroba jej męża nie mogła nie wpłynąć na aktorkę, która w latach 60. prawie całkowicie porzuciła pracę. Jej ostatnią rolą była Melania w sztuce „Egor Bulychev i inni” w reżyserii Livanova w 1963 roku. Spektakl okazał się nieudaną próbą odrodzenia świetności Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a dyrektor teatru poruszył kwestię dymisji Jelańskiej. Dla aktorki był to prawdziwy cios – ludzie, którym służyła, wiernie ją wyrzucili. Wysłała pełen żalu list do zarządu, a Klaudiusz został w trupie z połową pensji. Ale teatr nieubłaganie umierał, a Klawdia Jelańska całkowicie poświęciła się mężowi i dzieciom.
Jedna z jej córek uczyła aktorstwa, a druga była aktorką i reżyserką, kierowała teatrem „Sfera”. Obaj już nie żyją. Niestety Yelanskaya, podobnie jak wielu utalentowanych aktorów, była bezsilna wobec nowych czasów. Są na zawszepozostał w okresie, w którym ceniono konserwatyzm i dramat klasyczny. Ta niezdolność do ujawnienia nowych aspektów jej talentu stała się dla wielu fatalna - ich czas minął, a teatr, któremu Claudia poświęciła całe życie, okazał się błędny. Moskiewski Teatr Artystyczny przetrwał, uzupełniony nowymi aktorami, a dawni towarzysze aktorki bezlitośnie ją wypędzili, nie mogąc poradzić sobie z nowymi trendami.
