Robert Wilson to reżyser, wybitny reżyser, perfekcjonista, który całkowicie zmienił ideę nowoczesnej sztuki teatralnej i postrzeganie przez widzów akcji rozgrywających się na scenie. Nadał swoim fantazjom niesamowitą żywotność i realizm, wcielając je w spektakle, nie używając języka jako głównego bodźca informacyjnego, ale ruchów, które stały się pięknym tańcem, przekazując poprzez choreografię to, w czym kryje się prawdziwe znaczenie i tragedia spektaklu.
Wczesne lata
Robert Wilson to reżyser, którego biografia rozpoczęła się w małym miasteczku Waco w Teksasie 4 października 1941 roku. Dzieciństwa tej kreatywnej osoby nie można nazwać szczęśliwym. Ciężkie zaburzenia motoryki mowy, na które cierpiał Robert, sprawiły, że stał się obiektem kpin ze strony rówieśników.
Nauczyciel i mentor Wilsona, Byrd Hoffman, pomógł mu pozbyć się wady wymowy - jąkania, na jego cześć wdzięczny uczeń otworzył laboratorium teatralne na strychu domu o nazwie Szkoła Ptaków.
Edukacja to początek kariery
Robert Wilson jest reżyserem, który być może nie miał kariery, ponieważ studiował na Uniwersytecie Teksańskim jako student administracji. Tak więc wielki dyrektor na stanowisku państwowym zostałby na tym stanowisku, gdyby nie zdawał sobie sprawy z twórczego potencjału swojej osobowości.
Stało się to w 1962 roku, kiedy w końcu zdał sobie sprawę, że idzie niewłaściwą drogą, próbując studiować nieciekawą i nudną naukę, narzuconą przez pragnienie rodziców, by uczynić z niego osobę wykształconą. Porzucając studia na ostatnim roku studiów, Wilson zapisał się do Pratt Institute w Nowym Jorku, gdzie przeniósł się, by studiować projektowanie architektoniczne.
W 1966, po ukończeniu studiów, Robert odbywa staż u architekta Paolo Soleri. Ale ani malarstwo, ani architektura, ani nowoczesny teatr nie zrobiły na nim takiego wrażenia, jak znajomość abstrakcyjnego baletu George'a Balanchine'a i eksperymenty w spektaklach choreograficznych Merce'a Cunninghama.
Japońska sztuka teatralna miała ogromny wpływ na moją przyszłą karierę. Był to pierwszy pewny krok w kierunku urzeczywistnienia swojego przeznaczenia przez Roberta, kiedy zaprezentował społeczeństwu własną produkcję.
Kroki do rozpoznania
Być może dlatego, że Robert Wilson, reżyser filmowy przyszłości, jako dziecko czuł się gorszy, swoją wczesną karierę poświęcił pracy z dziećmi autystycznymi i głuchoniemymi, odkrywając nowe sposoby na zwiększenie ekspresji teatru.
W 1969 roku dwapierwsze produkcje, które zasłużyły na uwagę publiczności. Są to Król Hiszpanii oraz Życie i czasy Zygmunta Freuda.
Robert zyskał światową sławę dzięki sztuce „Spojrzenie głuchych”, która została wydana w 1971 roku. To właśnie ten siedmiogodzinny spektakl bez ani jednego słowa mówionego został uznany za wybitne dzieło współczesnej dramaturgii.
Nie mniej imponujący spektakl zatytułowany „List do królowej Wiktorii” w 1974 roku stworzył reżyser Robert Wilson. Autystyczny Christopher Knowles stał się jej głównym bohaterem w wieku trzynastu lat.
Najbardziej udane owoce reżyserii
Robert Wilson wyreżyserował ponad 140 spektakli teatralnych, z których większość otrzymała owacje na stojąco publiczności i entuzjastyczne recenzje krytyków. W 1972 zrealizował zakrojony na szeroką skalę kolorowy projekt z udziałem pół tysiąca aktorów tańczących na świeżym powietrzu. Akcja trwała siedem dni i nocy na siedmiu wzgórzach w Iranie i nosiła nazwę „Góra Ka i Guard Terrace”.
W 1976 roku zakończył pracę nad produkcją muzyczną z elementami opery „Einstein on the Beach”, ugruntowując swoją pozycję jako surrealistyczny artysta dramaturgiczny.
Poetycka medytacja doceniona przez francuskich krytyków, „Einstein on the Beach” stał się pierwszym udanym doświadczeniem w sztuce muzycznej, pozostawiając na zawsze w duszy Roberta miłość do muzyki i opery. Spektakl był prezentowany na światowej trasie koncertowej, na różnych festiwalach i stał się uznanym arcydziełem.
Wielkoskalowa interpretacja wielkich konfrontacji militarnych wszechczasów,które zgodnie z zamysłem reżysera miały być wcielone w dwunastogodzinną produkcję, nigdy nie została ukończona.
W kolejnych latach Robert pracuje nad wystawianiem sztuk - arcydzieł światowej muzyki klasycznej i literatury. Wśród nich są Czarodziejski flet, Madama Butterfly, Zamek Księcia Sinobrodego, Orfeusz, Aida i wiele innych.
Reżyser zrealizował 15 filmów awangardowych, m.in. „Alceste” i „Orfeusz i Eurydyka” w 2000 r., „Orfeusz” w 2010 r.
Robert współpracuje z największymi aktorami, śpiewakami operowymi, dramatopisarzami. Daje nowe życie, interpretując na swój sposób dzieła A. P. Czechowa, W. Szekspira, V. Wolfa i innych uznanych mistrzów literatury klasycznej.
Praca w Rosji
Najbardziej złożona wizualizacja projektu „Opowieści Puszkina” została zrealizowana w Moskwie. Reżyser Robert Wilson, którego zdjęcie prezentujemy w artykule, zaangażował w spektakle 25 rosyjskich aktorów.
Spektakle opierały się nie tylko na opowieściach wybitnego pisarza i poety ("Opowieść o carze S altanie", "Opowieść o rybaku i rybie", "Opowieść o złotym koguciku" itp..), ale rysunki autora A. Z. Puszkina. Zanurzenie w rosyjski folklor wywarło głębokie wrażenie na reżyserze, a kultura Rosjan zachwycona.
Prywatne życie
Osoba dość ukryta przed prasą i wścibskimi oczami, zwłaszcza jeśli chodzi o życie osobiste, Robert Wilson. Reżyser jest gejem, zgodnie z żółtą prasą, czy nie, oczywiścieto jest zabronione. Podczas wywiadu dramaturg chętnie opowiada o swoich twórczych, teatralnych działaniach, ale gdy rozmowa schodzi na tematy osobiste, uparcie milczy.
Robert zachowuje się jak prawdziwy celebryta, który z niepokojem strzeże swojego spokoju i komfortu. Nawet reżyser planuje swoje publiczne wystąpienia nie mniej starannie niż jego spektakle.
Jednak Wilson ma naturalnie dobre serce. Spotkawszy przypadkowo na ulicy w 1968 roku czarnoskórego chłopca, który okazał się głuchy i niemy, zabrał go do głównej roli w spektaklu „Widok głuchych”. Po siedmiogodzinnej akcji o fantazjach głuchoniemego chłopca reżyser adoptował nastolatka.
Zasłużone nagrody i wyróżnienia
Robert Wilson jest reżyserem teatralnym uznanym przez świat sztuki współczesnej za talent. Przez lata pracy otrzymał ponad sześćdziesiąt nagród i wyróżnień, wśród których najważniejsze to:
- Nagroda Fundacji Guggenheima (1971 i 1980);
- Nagroda Fundacji Rockefellera (1975);
- Nagroda Złotego Lwa na Biennale w Wenecji (1993);
- Nagroda Europy (1997).
Wilson jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk. W 2002 roku we Francji został odznaczony tytułem Komendanta Narodowego Orderu Zasługi w Dziedzinie Literatury i Sztuki.
Ważne elementy produkcji metodą Wilsona
Robert Wilson to reżyser, którego życie osobiste nie jest tak interesujące, jak jego autorska metoda realizacji teatralnych, ponieważ mają najwięcejważną rolę odgrywają akcenty na najdrobniejszych szczegółach, unifikacja wszystkiego, co dzieje się na scenie w jedną całość.
Główne elementy udanej akcji teatralnej według metody Roberta Wilsona:
- Język i słowa nie mają znaczenia. Dużo ważniejsza jest cisza, którą przerywa hałas, ponownie zastępuje cisza. Gra kontrastów w odbiorze dźwięków pozostawia niezapomniane wrażenie utworu.
- Nacisk na różnicę między wizualną percepcją akcji na scenie a dźwiękiem. To, co widz słyszy, powinno być harmonijnie uzupełnione tym, co widzi, ale bynajmniej nie powtarzane. Ruchy są płynnym tańcem, choreograficzną opowieścią, która nadaje sens sztuce. Ruch w połączeniu z dźwiękiem tworzy pewien rytm właściwy tylko w tym przedstawieniu.
- Zabawa światłem i cieniem. Krytycy, którzy oglądali występy Wilsona, piszą, że on, podobnie jak artysta, maluje obrazy. Scena zastępuje płótno, a światło zastępuje farby.
- Zabawa słowna, w której głównym znaczeniem nie są wersy wypowiadane przez aktorów, ale pewien podtekst ukryty między wersami.
Robert Wilson to reżyser, jeden z wybitnych przedstawicieli teatralnej awangardy, utalentowany rzeźbiarz, scenarzysta i fotograf. Stworzone przez niego meble, niesamowite instalacje, rysunki były wielokrotnie prezentowane w galeriach i muzeach sztuki w Londynie, Tokio, Rzymie na 133 wystawach, wywołując ogromną zachwyt. W Moskwie zaprezentowano wystawę fotografii „Żywi ludzie” z udziałem celebrytów.
Jeden z największychkreatywnych ludzi XX wieku, których wkład w sztukę jest cennym dziedzictwem dla przyszłych pokoleń. A jego oryginalne podejście do dramaturgii stanie się niezrównanym przykładem dla początkujących reżyserów i reżyserów.
