Federico Fellini wniósł ogromny wkład w rozwój kinematografii. Filmografia tego reżysera obejmuje nieco ponad dwadzieścia filmów, ale za życia otrzymał wiele nagród - Złotą Palmę, Złoty Glob, Oscar, Złotego Lwa Festiwalu Filmowego w Wenecji. Fellini jest uznanym innowatorem i klasykiem światowego kina, jego imię symbolizuje najwyższy profesjonalny styl, który może podbić każdego.
Federico Fellini. Biografia
Federico Fellini urodził się 20 stycznia 1920 roku we włoskim kurorcie Rimini. Jako dziecko lubił rysować. Bardzo lubił cyrk i organizował przedstawienia w domu. Przyszły reżyser otrzymał wykształcenie klasyczne, po czym studiował jako reporter we Florencji. W 1938 przeniósł się do Rzymu, gdzie zarabiał na pisaniu tekstów do reklam, programów rozrywkowych, audycji radiowych oraz rysunków do magazynów i gazet.
W 1943 napisał teksty do audycji radiowej o zakochanej parze. Federico otrzymał propozycję sfilmowania tej historii. Na planie poznał swojegożona Julia Mazina. Razem żyli 50 lat.
Wczesna kreatywność
Fellini poznał Roberto Rosselliniego, kiedy sprzedawał kreskówki w małym sklepie. Roberto podzielił się planami nakręcenia krótkiego filmu o księdzu zastrzelonym przez nazistów. Federico zaoferował pogłębienie pomysłu i pomógł napisać scenariusz dla Rome, Open City. Taśma odniosła ogromny sukces i zapoczątkowała nowy gatunek w kinie - neorealizm. Fellini zyskał sławę jako dobry scenarzysta.
W 1950 roku reżyser brał udział w tworzeniu filmu „Variety Lights”. Można powiedzieć, że od tego filmu Fellini zaczął jako reżyser. Jego filmografia zaczyna się od tego obrazu, ale sam uważał to za połowę, ponieważ jest to wspólne dzieło. W 1952 napisał i wyreżyserował film Biały szejk. W 1953 roku ukazały się już 2 filmy – „Miłość w mieście” i „Mama's Boys”. Ten ostatni z powodzeniem trafił do kina. Federico Fellini otrzymał za tę pracę Srebrnego Lwa.
Droga
Od teraz możesz zacząć wymieniać najlepsze filmy Federico Felliniego. Prace nad scenariuszem do „Drogi” zakończono w 1949 roku, ale reżyser był w stanie rozpocząć zdjęcia dopiero w 1953 roku. Główne role zagrali jego żona Juliet Mazina i aktor Anthony Quinn.
Ta taśma, która przyniosła reżyserowi światową sławę, Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i około 50 innych nagród, została bardzo ciężko przyznana Federico. Po zakończeniu zdjęć był zdruzgotany psychicznie. Ta praca przyniosła nie tylko uznanie, ale takżesukces finansowy samego Felliniego.
Filmografia kontynuuje kolejny film, „Scammers”, nakręcony w 1954 roku. Nie przyciągnął uwagi widzów. Ale „Noce Cabirii” stały się kolejną perełką w twórczości reżysera. Nieco mistyczny film o wzruszającej i naiwnej miłości spodobał się widzom, a szczery uśmiech Juliet Mazina w finale całkowicie ich urzekł.
Słodkie życie
Film „Sweet Life” można nazwać punktem zwrotnym w twórczości reżysera. Ten obraz należy potraktować jako rodzaj filozoficznej przypowieści, która ujawnia problemy współczesnego włoskiego społeczeństwa. Reżyser chciał pokazać, że życie, w którym panuje wyobcowanie, samotność i brak jedności, jest puste. A jednocześnie urok, słodycz życia jest dostępny dla każdego, wystarczy go zobaczyć. Tak właśnie myślał sam Fellini.
Filmografia reżysera mogła zakończyć się na tej taśmie, ponieważ wielu widzów postrzegało ją jako wyzwanie dla społeczeństwa. Kąpiel w luksusie w czasach, gdy wielu ludzi w kraju ledwo wiąże koniec z końcem, wywołała spory sprzeciw. Film został potępiony również w Watykanie, zwłaszcza za scenę striptizu.
Oficjalny organ prasowy Watykanu opublikował druzgocące artykuły o tym tygodniku, nazywając go „Obrzydliwym życiem” i grożąc ekskomuniką każdego, kto go obejrzał. Na jednej z premier widz splunął w twarz twórcy obrazu. Główny bohater został gorąco potępiony, zaproponowano mu zakazanie i zniszczenie filmu oraz pozbawienie Felliniego jego włoskiego obywatelstwa.
Jednak ogromny sukces obrazuza granicą i wśród demokratycznie nastawionych Włochów uciszył wszystkich krytyków, a wkrótce La Dolce Vita nazwano symbolem nowoczesnego włoskiego kina. Obraz otrzymał szerokie uznanie i wiele nagród. Wyrażenie „Dolce Vita” stało się synonimem pięknego życia w wielu językach świata, a fotografów zaczęto nazywać „paparazzi”, po jednej z postaci Paparazzo. Tym filmem reżyser rozpoczął ścisłą współpracę z Marcello Mastroiannim.
"Osiem i pół", "Boccaccio-70"
W 1962 roku mistrz wziął udział w kręceniu filmu, który miał odtworzyć ducha Dekameronu. Czterech reżyserów nakręciło po jednej powieści filmowej, które zostały połączone w jeden film - "Boccaccio-70".
W następnym roku ukazał się dość autobiograficzny obraz „Osiem i pół”, w którym mistrz starał się pokazać widzowi zamęt w duszy artysty. Film opowiada o reżyserze Guido, który z braku inspiracji nie może w żaden sposób nakręcić swojego filmu.
Marcello Mastroianni zagrał główną rolę w tym filmie i faktycznie ucieleśniał wizerunek samego Felliniego. Aktor próbował pokazać tęsknotę bohatera, jego lęk przed zwyczajnością.
Premiera odbyła się w Moskwie, a sam reżyser i jego żona po raz pierwszy odwiedzili Związek Radziecki. Ta praca otrzymała Nagrodę Główną Moskiewskiego Festiwalu Filmowego, a także 2 Oskary i wiele innych nagród.
"Julia i duchy", "Trzy Kroki Delirious"
Film „Julia i duchy” był przez kilka lat przemyślany przez reżysera. Zadedykowano ją Juliet Mazina i stworzono dlają. Aktorka w pełni ujawniła swój talent w tej pracy, ale krytycy i widzowie nie docenili obrazu.
Three Steps Delirious to efekt współpracy trzech reżyserów, którzy nakręcili po jednym opowiadaniu Edgara Allana Poe. Fellini pracował nad historią o brytyjskim aktorze, który przyjechał do Włoch, aby kręcić.
Rim Fellini, Amarcord
W 1969 reżyser odtworzył Cesarstwo Rzymskie w okresie schyłkowym w filmie „Satyricon Fellini”, w 1971 pojawiła się skromna komedia „Klowny”. Mistrz wyraził swoją miłość do Rzymu w lekkim, magicznym filmie „Rzym Felliniego”.
Amarcord opowiada o rodzinnym mieście, w którym reżyser spędził dzieciństwo. Ten lekki i zabawny obraz, przesycony nutką nostalgii, natychmiast zdobył wielką miłość publiczności. Jest słusznie uważany za jedno z najlepszych dzieł mistrza.
Casanova Felliniego, próba orkiestry
Nakręcony w 1976 roku Casanova rozczarował krytyków, publiczność i samego reżysera. Przyznał, że niechętnie pracował nad tym obrazem, a sam Casanova go brzydzi.
Próba orkiestrowa w 1979 roku wywołała burzę emocji i reakcji. Każdy zinterpretował ten obraz na swój sposób. Reżyser niejako pokazuje społeczeństwo w miniaturze na przykładzie małej orkiestry. Taśma została nakręcona w ciągu zaledwie 16 dni w gatunku pseudodokumentalnym.
Późna kreatywność i śmierć
W latach 80. wielki Fellini wydał tylko cztery filmy. Filmografia reżysera dobiega końca, te prace niejako narysowały linię pod jego twórczością. surrealistyczne„Miasto kobiet”, historyczny „I żagle”, jubileuszowy film „Ginger i Fred” oraz „Wywiad”, który przenosi nas z powrotem do „Dolce Vita”. Reżyser nakręcił swój ostatni film w 1990 roku. To opowieść o nieszkodliwym wariatce, który niedawno wyszedł ze szpitala – „Głosy Księżyca”.
15 października Fellini miał udar, a 31 października 1993 zmarł. Zmarł po rocznicy złotego ślubu z Julią, mieszkając z ukochaną przez 50 lat i jeden dzień. Żona przeżyła dyrektora zaledwie o 5 miesięcy.
