Nureyev Rudolf Chametovich jest jednym z najsłynniejszych „uciekinierów”, czyli ludzi, którzy opuścili Związek Radziecki i nie wrócili. Nureyev zasłynął nie tylko jako wybitny tancerz i choreograf. Dla wielu znany jest ze skandalicznych historii i burzliwego życia osobistego.
Dzieciństwo
Oficjalnie miasto Irkuck jest wymienione jako miejsce narodzin Nureyeva, ale nie jest to do końca prawda. Khamet, ojciec przyszłego tancerza, był komisarzem politycznym Armii Czerwonej i służył we Władywostoku. W marcu 1938 Farida, matka Rudolfa, która była w ostatnim miesiącu ciąży, poszła do męża. 17 marca w pociągu na stacji Razdolnaja (koło Irkucka) urodziła zdrowego chłopca. Sam Nureyev zwrócił szczególną uwagę na pierwszy fakt swojej biografii, znajdując w nim rodzaj wróżby na całe swoje życie.
Rudolph nie był pierwszym dzieckiem w rodzinie Nureyevów. Miał trzy starsze siostry: Lilię, Rosidę i Rosę, a Rudolph miał z tą drugą najcieplejsze stosunki. Po półtora roku życia we Władywostoku Nurejewowie przenieśli się do Moskwy. Ale prawie niezaczęli zakładać życie w nowym miejscu, gdy Związek Radziecki sprzeciwił się nazistowskim Niemcom podczas II wojny światowej. Hamet, będąc wojskowym, wyszedł na front jako jeden z pierwszych. Udany pochód Wehrmachtu w kierunku Moskwy doprowadził do ewakuacji jego rodziny: najpierw do Czelabińska, a następnie do wsi Szczuchye położonej niedaleko Ufy.
Rudolf Nureyev pamiętał to samo o latach wojny, co inne dzieci: ciemność wokół, brak jedzenia, nadmierne zimno. Znalazło to odzwierciedlenie w jego charakterze: chłopiec bardzo się zdenerwował, szybko zaczął płakać, dostając napadów złości.
Pierwszy balet
Ale nie wszystko było takie złe w latach ewakuacji. W wieku pięciu lat Rudolf po raz pierwszy pojawił się na balecie. Włączyli „Pieśń żurawia”. Od tego momentu ekscytował się pomysłem tańca, a Farida wysłała syna do klubu tanecznego w przedszkolu. Rudolph chętnie studiował i nawet z resztą członków kręgu rozmawiał z rannymi żołnierzami.
Ojciec wrócił z wojny, gdy Nureyev miał osiem lat. Wychowanie syna wstrząsnęło jego ojcem: był dokładnym przeciwieństwem tego, co niektórzy nazywają „prawdziwym mężczyzną”. Rudolf był nie tylko bardzo słaby fizycznie, ale także zajmował się tańcem, co nie było mile widziane w środowisku martinet. Hamet od razu przystąpił do „reedukacji”: bił syna, gdy chodził do klubu tanecznego, malował mu wszystkie uroki robotniczego życia. Kiedy prawie wszystkie dzieci z klubu tanecznego pojechały do Leningradu, aby kontynuować naukę, Hamet nie wpuścił syna, powołując się na brak pieniędzy.
Ale skręćSerce Rudolfa do budowy stalinowskich planów pięcioletnich, jego ojciec nie mógł. Słaby fizycznie Nureyev Jr. był bardzo silny duchem. Wraz z matką udało mu się przełamać upór ojca. Anna Ud altsova, była solistka Baletu Diagilewa, mieszkała na emigracji w Ufie. To ona uczyła się z Rudolphem i nalegała, aby utalentowany chłopiec wszedł do szkoły w Leningradzie.
W 1955 roku w Moskwie odbył się festiwal sztuki Baszkirii, na którym zespół taneczny Nureyeva miał wystąpić z tym samym „Crane Song”. Rudolph miał szczęście: solista nagle zachorował. W krótkim czasie, pomimo zagrożenia dla zdrowia, młodzieniec poznał całą część i podbił całą halę, pomimo kontuzji odniesionych podczas prób. Tak więc na scenie pojawił się przyszły „nieugięty geniusz” – Rudolf Nureyev.
Lata studiów
Po ogromnym sukcesie Rudolph postanowił się uczyć. Mógł wejść do moskiewskiego studia choreograficznego, ale nie było hostelu. Następnie Nureyev jedzie do Leningradu, gdzie pomyślnie przechodzi testy wstępne. Ale od razu stało się jasne, że siedemnastoletni Nureyev był katastrofalnie w tyle za swoimi rówieśnikami pod względem umiejętności i techniki: zwykle dzieci w wieku dwunastu lat przyjmowano do studia choreograficznego. Młody człowiek zaczyna ciężko nad sobą pracować, cały swój czas pochłaniają próby i treningi. Jednocześnie relacje z innymi uczniami nie sumują się: śmieją się z niego, nazywają go wieśniakiem. Przez krótki czas Nureyev był na skraju załamania nerwowego. A. Puszkin, jeden z nauczycieli szkoły, który widział u Rudolfaznaczny potencjał i szanowanie jego chęci opanowania wszystkich podstaw umiejętności tanecznych, faktycznie ratuje młodego człowieka, oferując zamieszkanie z nim.
Jednak z nauczycielami nie zawsze było gładko. Puszkin pojawił się w życiu Nureyeva z tego powodu, że ledwo wszedł do szkoły, zażądał zastąpienia innego nauczyciela, który był również dyrektorem. Każdy inny na takie żądanie zostałby natychmiast wyrzucony, ale Nureyev, ze względu na jego niewątpliwy talent, został wybaczony za tę sztuczkę i naprawdę został zastąpiony przez nauczyciela.
Podczas studiów w Leningradzie Nureyev zadbał również o podniesienie swojego poziomu kulturowego. Oprócz tańca brał lekcje muzyki, odwiedzał muzea i teatry. Pomimo duszącej Żelaznej Kurtyny Rudolphowi udało się zdobyć zagraniczne magazyny, z których studiował zachodnie techniki tańca.
W 1958 Rudolf Nureyev ukończył studia. Jedna z najsłynniejszych sowieckich baletnic, Natalia Dudinskaya, bacznie śledziła jego sukcesy. Pomimo znacznej różnicy wieku (miała 49 lat, a Rudolf - 19), zaprosiła młody talent do zostania jej partnerem w balecie Laurencia. Występ odniósł ogromny sukces wśród publiczności, a partnerzy Nureyeva zawsze będą od niego starsi.
Życie w ZSRR
W Teatrze Opery i Baletu Kirowa (obecnie Teatr Maryjski) Nureyev służył przez trzy lata. Chociaż jego późne przyjęcie do specjalistycznej instytucji edukacyjnej miało wpływ, a wielu krytyków dostrzegło w tańcu Rudolfa szereg dość rażących błędów, w tym krótkim okresieNureyevowi udało się zorganizować prawdziwą rewolucję w sowieckim balecie. Wcześniej obowiązywała niewypowiedziana zasada, że gwiazdą na scenie jest baletnica, podczas gdy partner odgrywa rolę wspierającą. To nie podobało się Rudolfowi. Był w stanie uczynić męski taniec samowystarczalnym. Wszelkie błędy i odstępstwa od kanonu wkrótce zaczęto uważać za szczególny sposób tańca.
Na konkursie baletowym w Moskwie Nurejew w parze z Ałłą Sizową zajął pierwsze miejsce, ale odmówił przyjęcia nagrody: sowiecka rzeczywistość go zniesmaczyła. Szczególnie zirytował go fakt, że rząd przyznał jemu i Alli dwupokojowe mieszkanie dla dwojga, powołując się na brak wolnych mieszkań. W tym akcie Rudolph widział rodzaj schlebiania: jakby chcieli go poślubić Sizovej. Gdyby rząd sowiecki naprawdę postawił sobie taki cel, byłby niemile zaskoczony. Chociaż w młodości, według samego Nureyeva, nawiązywał stosunki seksualne z kobietami, znacznie bardziej lubił mężczyzn. Wkrótce opuścił mieszkanie, osiedlając się ponownie ze swoim nauczycielem i żoną.
Sukces w ZSRR pozwolił Nureyevowi podróżować po Europie w ramach trupy tanecznej. Odwiedził Bułgarię, NRD, a nawet Egipt i wszędzie występy z jego udziałem frustrowały szalony aplauz publiczności. W wieku dwudziestu trzech lat został uznany za najlepszego tancerza na świecie.
Francja
Wycieczka po Paryżu stała się punktem zwrotnym w biografii Rudolfa Nurejewa. Władze sowieckie, które obawiały się, że obraz „zgniłego kapitalizmu”, pieczołowicie kultywowany w umysłach, może się załamać, gdy ludzie zetkną się zkultury i życia krajów europejskich, wprowadziły specjalne zasady pozyskiwania wykonawców gościnnych za granicą. Między innymi obowiązywał wymóg, aby nie spacerować samotnie po mieście: mogło się poruszać tylko pięć osób. Była też lista osób, z którymi komunikacja była surowo zabroniona. Aby nie zapomniano o artystach, oficerowie KGB bacznie ich obserwowali.
Nureyev nie był początkowo głównym obiektem inwigilacji. Większym zainteresowaniem cieszyła się Ałła Osipenka, partnerka Rudolfa Nurejewa w Jeziorze łabędzim. Była już za granicą, aw 1956 roku zachodni impresario zaproponował jej kontrakt. Szybko została wysłana na lotnisko, a stamtąd z powrotem do ZSRR. Pięć lat później ta historia wciąż była pamiętana i nie odrywali oczu od baletnicy. Funkcjonariusze KGB podjęli się pracy tak gorliwie, że każdego wieczoru w restauracji siadali z Osipenko do stołu i tak wyczerpywali ją rozmowami, że zmuszona była to powiedzieć wprost.
Wkrótce stało się jasne, że należy zwrócić większą uwagę na Nureyeva. Najpierw samotnie spacerował po Paryżu. Po drugie, nawiązał znajomości, nie patrząc wstecz na listę osób zakazanych. I po trzecie, i to było najbardziej niebezpieczne, spotykałam się z mężczyznami. Przewodniczący KGB został zmuszony do zakomunikowania KC KPZR, że mimo wielu prewencyjnych rozmów Nureyev nie zmienił swojego zachowania.
Rozmowy z funkcjonariuszami KGB jasno pokazały artyście, że po przygodach w Paryżu nie powinien wracać do kraju, w którym homoseksualizm był przestępstwem. Ponadto reakcja władz karnych nie trwała długo. Kiedy cała trupa musiała…Aby polecieć do Londynu, aby kontynuować trasę, Nureyev został poinformowany, że jedzie do Moskwy. W każdym razie oznaczało to koniec kariery tancerza. Potem postanowił zaryzykować. Istnieje legenda, że Nureyev przeskoczył barierę i uciekł, ale ta wersja jest kwestionowana w wielu książkach o Rudolfie Nureyev. Możliwe, że powiedziano mu, jak oszukać oficera specjalnego. Nureyev próbował dogonić samolot, ale nie miał czasu: drabina już odchodziła. Następnie zwrócił się do policji, która obserwowała całą scenę z prośbą o azyl polityczny.
Za żelazną kurtyną
Chociaż Nurejew był poza zasięgiem, w Moskwie postanowili ukarać zbiegłego artystę i urządzili proces zaoczny nad nim. Tancerz został oskarżony o zdradę stanu. Dwór bardzo szybko zamienił się w farsę, gdy kolegom „uciekacza” udało się udowodnić, że zdrada była „mimowolna”. W rezultacie Nureyev został skazany na siedem lat więzienia. Ciekawostka: zdanie to nigdy nie zostało zdjęte z Rudolfa Nureyeva. Później udało mu się wjechać do ZSRR na pogrzeb matki. Nikt go za to nie ukarał. W kraju panowała pierestrojka. Później, gdy nieuleczalnie chory Nurejew ponownie odwiedził ZSRR w 1989 r., wyrok ponownie nie został wykonany. Tancerz po raz ostatni mógł wystąpić na scenie Teatru Kirowa, od którego rozpoczęła się jego kariera. Ale nie w obliczu wyroku sądowego Nureyev dowiedział się, czym jest werdykt publiczny. Okazało się, że on…znany na całym świecie, ale nie w domu. Władze sowieckie zrobiły wszystko, co w ich mocy, aby społeczeństwo nie dowiedziało się, jak sławny był „uciekinier”. Dlatego podczas występu ludzie nie mogli sobie nawet wyobrazić, w jakiej skali gwiazda występuje przed nimi.
W czasie swojego lotu Nureyev miał tylko 36 franków. Ale długo nie musiał martwić się o jedzenie. Dwa miesiące później został członkiem trupy baletowej markiza de Cuevas. Nureyev nie miał jednak szansy tam pozostać przez długi czas. Francuski rząd po rozważeniu przypadku tancerza podjął decyzję o nieudzielaniu mu azylu politycznego. Rudolph musiał szukać innych sposobów na pozostanie na Zachodzie. W tym celu wyjeżdża do Danii, która jest bardziej lojalna wobec takich kwestii. Podczas gdy władze duńskie rozstrzygnęły sprawę z dokumentami, publiczność mogła podziwiać taniec Rudolfa Nurejewa w Teatrze Królewskim w Kopenhadze. Po Danii artysta wyjechał do Nowego Jorku, a potem do Londynu, gdzie miało miejsce wyjątkowe wydarzenie: został przyjęty do London Royal Ballet, choć regulamin zabraniał podpisywania umów z osobami niebędącymi poddanymi korony brytyjskiej. Talent i sława Nureyeva pozwoliły zrobić dla niego wyjątek. W Londynie Nureyev został partnerem innej światowej sławy gwiazdy: Margot Fontaine.
Eric Brun
Wyjazd do Danii pozwolił nie tylko zbiegłemu tancerzowi na uzyskanie azylu politycznego. Chociaż w biografii Rudolfa Nureyeva życie osobiste jest jedną z najbardziej kontrowersyjnych i złożonych kwestii, liczni badacze zgadzają się, że główna miłość jego życiabył Eric Brun, którego Rudolf poznał w Kopenhadze.
Ich para stała się uosobieniem tezy, że przeciwieństwa się przyciągają. Nureyev miał trudny charakter: był niegrzeczny, szorstki, czasem histeryczny. Brun we wszystkich sytuacjach wykazywał spokój i powściągliwość, wyróżniał się wrodzonym wyczuciem taktu. Jeśli Rudolph, mimo swojego talentu i umiejętności, nie mógł całkowicie pozbyć się błędów związanych z późnym przyjęciem do szkoły choreograficznej, to Eric słynął przede wszystkim ze swoich umiejętności i techniki.
Po raz pierwszy Nureyev usłyszał o Erice w 1960 roku, kiedy występował na trasie koncertowej w ZSRR. Nie udało mu się dostać na spektakl, ale entuzjastyczne recenzje znajomych zmusiły go do znalezienia amatorskich filmów. Umiejętność Duńczyka szczerze zachwyciła Rudolfa.
Poznanie dwóch talentów twarzą w twarz zaaranżowała narzeczona Bruna - Maria Tolchiff. Wiedziała o podziwie, jaki Rudolph czuł dla Duńczyka, i sama nazwała swojego narzeczonego. Pierwsze spotkanie okazało się lakoniczne: Nureyev nadal słabo mówił po angielsku. Jednak sympatia między nimi pojawiła się natychmiast. Przez chwilę spotykali się na próbach, a potem Eric zaprosił Rudolpha na kolację. Tallchiff, zdając sobie sprawę z tego, co się dzieje, wpadł w napad złości, co obserwowała cała trupa taneczna.
Relacje rozwijały się szybko, pomimo różnic w charakterach. Nurejew często się załamywał, urządzał w swoim mieszkaniu prawdziwe pogromy, Brun uciekł z domu, a Rudolf rzucił się za nim i namówił go do powrotu. Zdjęcia Rudolfa Nureyeva i Erica Bruna pokazują prawdziwą bliskość między nimimężczyźni. W tamtym czasie społeczeństwo było raczej nieufne wobec homoseksualizmu. To nie powstrzymało Nureyeva przed afiszowaniem się ze swoją orientacją. Emancypacja wyrządziła mu krzywdę. Tak więc plotki o zdradzie partnera nieustannie docierały do uszu Erica. Freddie Mercury, Anthony Perkins zostali wezwani do swoich kochanków, a ktoś twierdził, że nawet Jean Mare była w łóżku Nureyeva. Była też zazdrość zawodowa: na Zachodzie wizerunek Nurejewa – uciekiniera z przygnębiającej sowieckiej rzeczywistości – był zbyt przereklamowany. Profesjonalny Brun był tym bardzo zraniony.
Jednak ich związek zakończył się z zupełnie innego powodu. Nureyev zdecydowanie zdecydował się na swoją orientację, a Brun był biseksualny. Okazało się, że regularnie spotyka się z kobietą, od której ma nawet dziecko. Po dwudziestu pięciu latach związku rozstanie było bezbolesne. Mężczyznom udało się utrzymać przyjazne stosunki. W 1986 roku Brun poważnie zachorował. Ponieważ AIDS było postrzegane przez społeczeństwo jako haniebna choroba, kara z góry za homoseksualny styl życia, oficjalnie ogłoszono, że Brun umiera na raka. Nureyev natychmiast poszedł do niego i był tam do samego końca. Rudolf Nureyev trzymał na biurku zdjęcie Erica Bruna aż do swojej śmierci.
Balet
Wzrost międzynarodowej popularności Rudolpha, który przyniósł Ericowi tyle trudnych chwil, ułatwiła Margot Fontaine. Wraz z jej zgłoszeniem Rudolf staje się stałym bywalcem imprez towarzyskich. Ich twórczy duet stał się jednym z najbardziej harmonijnych i udanych w historii baletu. Niezłomny geniuszRudolf Nureyev tchnął nowe życie w taniec Fontaine'a, który już myślał o zejściu ze sceny. W 1964 wystąpili w Operze Wiedeńskiej. Następnie tancerz spróbował swoich sił jako choreograf: to on wystawił sztukę „Jezioro łabędzie”. Rudolf Nureyev i Margot Fontaine otrzymali ogłuszający aplauz. Owacja na stojąco trwała tak długo, że robotnicy zmuszeni byli podnieść kurtynę ponad osiemdziesiąt razy. Ten kreatywny związek trwał dziesięć lat.
Życie świeckie i światowy sukces nie wpłynęły na występ tancerza. W trasie jeździł po całym świecie, nie mając pojęcia o weekendzie czy wakacjach. W ciągu tygodnia Nureyev mógł pojawić się w Paryżu, Londynie, Montrealu i Tokio. Chociaż doradzono mu zwolnienie tempa, co było szkodliwe dla zdrowia, Rudolf nikogo nie słuchał. Normalny sen też był dla niego nieosiągalnym luksusem: Nureyev spał około czterech godzin dziennie i najczęściej w taksówce lub samolocie. Po 1975 roku Rudolph zaczął dawać ponad trzysta koncertów rocznie. Sukces na scenie bardzo szybko uczynił Nureyeva bardzo bogatym człowiekiem. Pieniędzy starczyło nawet na zakup małej wyspy na Morzu Śródziemnym. Ale trudy, które dotknęły rodzinę Nureyevów podczas II wojny światowej, odcisnęły silne piętno na osobowości tancerza. W przeciwieństwie do innych zamożnych ludzi, Rudolf wyróżniał się skąpstwem. Nigdy nie mógł zapomnieć, że jako dziecko musiał nosić ubrania swoich sióstr, a raz matka zaniosła go do szkoły na plecach, bo nie mogła kupić synowi butów. Oczywiście Nureyev nikomu o tym nie powiedział.nie mówił i generalnie odsuwał na bok pytania o przeszłość. Dlatego skąpstwo światowej sławy artysty zszokowało jego przyjaciół i znajomych. Według nich nigdy nie płacił za siebie w restauracji.
Nureyev wielokrotnie pokazywał się jako innowator. Wśród jego spektakli najbardziej znany jest jednoaktowy balet „Młodość i śmierć”. Na szczęście w 1966 roku Roland Petit nakręcił dla telewizji występ Nureyeva, a współczesny widz może docenić talent tancerza i reżysera. Innowacja objawiła się w tym, że Nureyev oparł swój balet na napiętej fabule. Dziewczyna, uosabiająca śmierć, kpi z zakochanego w niej młodzieńca. Kiedy desperacko grozi, że popełni samobójstwo, łaskawie daje mu pętlę. Do transmisji spektaklu w telewizji Nureyev wykorzystał efekty specjalne: po kadrze, na którym wiesza się na haku w pokoju, następuje kolejna, w której Młody Człowiek jest już na szubienicy.
Reżyser i aktor
Od 1983 roku przez sześć lat Nureyev kierował paryskim baletem Grand Opera. Jego nominacja spotkała się z mieszanymi reakcjami. Pracy reżysera towarzyszyły ciągłe spiski, a nawet otwarte protesty. Ale to nie powstrzymało Nureyeva od obrony swojego punktu widzenia. Z jego inicjatywy wystawiono wiele rosyjskich klasyków, przede wszystkim balety Czajkowskiego. "Grand Opera" stała się prawdziwym trendsetterem, a jej trupa - najbardziej autorytatywnym stowarzyszeniem tancerzy. Za Nureyeva wybudowano również nowy budynek na Place de la Bastille. Cechą Rudolpha, jako przywódcy, było jego pragnienie ustąpienia miejsca nowemupokolenie tancerzy. Jednocześnie ignorował istniejącą hierarchię i mógł nad głową powszechnie rozpoznawanej gwiazdy nadać partię solową mało znanej baletnicy.
Szorstki charakter Nurejewa nie pomógł grupie traktować go z miłością, chociaż rozpoznali jego zalety. W ferworze mógł skarcić baletnicę za drobny błąd. Jednocześnie nie wahał się w wyrażeniach. Wahania nastroju dotknęły również nieznanych ludzi. Zaprosiwszy na obiad radzieckiego choreografa Igora Moisejewa, Nurejew będąc jeszcze w taksówce, z niewiadomego powodu, wpadł w ponury nastrój iw odpowiedzi na próbę wyjaśnienia przyczyny posłużył się rosyjską nieprzyzwoitością. Kolacja została odwołana.
Poza baletem Rudolf Nureyev interesował się aktorstwem. Po powrocie do ZSRR zagrał w filmie „The Soul Fulfilled Flight”, nakręconym specjalnie dla Ogólnounijnego Przeglądu Szkół Choreograficznych. Ale wtedy nie była wymagana specjalna gra od tancerza. Prawdziwe dramatyczne role zaczął odgrywać dopiero na Zachodzie. Największym sukcesem jego pracy aktorskiej była rola w filmie biograficznym „Valentino”, poświęconym słynnemu aktorowi epoki kina niemego. Kolejną ważną rolę uzyskano w filmie kryminalnym „Na widoku”. W tym filmie Rudolf Nureyev zagrał w parze z młodą, ale już bardzo znaną Nastasyą Kinski. Krytycy przekazali obraz w milczeniu, a teraz pamiętają go tylko ci, którzy są zainteresowani twórczością wielkiego tancerza. Ale jest mało prawdopodobne, żeby dążył do czegoś więcej. Balet podporządkował sobie całe życie Rudolfa Nurejewa. Filmy były dla niego tylko ciekawym eksperymentem.
Chociaż nastroje w społeczeństwie stopniowo zmieniały się w kierunku wolności, w tym wolności seksualnej, Nureyev nadal szokował opinię publiczną. Tak więc dla wielu nie był światowej sławy tancerzem, choreografem i aktorem, ale człowiekiem, który służył jako model do erotycznej sesji zdjęciowej dla magazynu Vogue. Nagie zdjęcia Rudolfa Nureyeva podzieliły społeczeństwo na oburzonych i sympatycznych, ale tancerz nie przejmował się wszystkimi możliwymi skandalami. Doskonale rozumiał, że ludzie i tak będą chodzić na jego występy.
Potworne obciążenie dla zdrowia, a także walka z AIDS zmusiły Nureyeva do odmowy aktywnego udziału w przedstawieniach. Ale nadal angażował się w produkcje, a nawet działał jako dyrygent. Nie wyobrażał sobie życia bez baletu i uczęszczał na jego występy nawet w bardzo trudnym stanie. Kiedyś, gdy publiczność chciała zobaczyć swojego idola, został wyniesiony na scenę na noszach.
Walka z chorobami i śmiercią
HIV we krwi Nureyeva odkryto w 1983 roku. Analiza wykazała, że był tam od dawna. Taktyka uciszania przez władze prawdziwej skali epidemii, brak wsparcia w społeczeństwie doprowadziły do skrajnie niskiej świadomości społeczeństwa na temat choroby. Według jednej wersji Nureyev nie zaraził się wirusem HIV podczas stosunku. Raz przeszedł przez ulicę i został potrącony przez samochód. W szpitalu otrzymał transfuzję zakażonej krwi.
Ale powody, dla których został zarażony, nie interesowały Nureyeva. Jego bogactwo pozwalało mu mieć nadzieję na odkrycie lekarstwa. Na leczenieNureyev wydawał do dwóch milionów dolarów rocznie. Jednak to było mało przydatne. Doktor Michel Kanesi zasugerował, aby słynny tancerz spróbował nowego eksperymentalnego leku, który był podawany dożylnie. Zastrzyki spowodowały taki ból, że cztery miesiące później Nureyev odmówił kontynuowania kursu. W 1988 roku ponownie dobrowolnie wziął udział w testach nowego leku, azydotymidyny, chociaż wiedział o jej poważnych skutkach ubocznych. Leczenie nie przyniosło wyzdrowienia. W 1992 roku choroba weszła w końcową fazę. Nurejew rozpaczliwie trzymał się życia, chcąc dokończyć swoją produkcję Romea i Julii. Na jakiś czas choroba ustąpiła, a marzenie Rudolfa się spełniło. Ale pod koniec roku stan zdrowia Nureyeva gwałtownie się pogorszył. 20 listopada trafił do szpitala. AIDS tak bardzo zniszczyło ciało tancerza, że prawie nie mógł się ruszać ani jeść. Zmarł 6 stycznia 1993 roku. Według Kanesiego śmierć nie była bolesna.
Znaczenie i pamięć
Śmierć Rudolfa Nurejewa była spowodowana komplikacjami związanymi z AIDS i nalegał, aby rzeczy nazywano po imieniu. W związku z tym nie można przecenić znaczenia Nurejewa w podnoszeniu świadomości społecznej na temat śmiertelnej choroby. Tancerz nie miał bezpośrednich spadkobierców. Z wyjątkiem sióstr, które pozostały w ZSRR, tylko nieżyjący już Eric Brun był rodziną Rudolfa Nureyeva. Dlatego po pogrzebie jego rzeczy zostały sprzedane na aukcji. Nureyev został pochowany na rosyjskim cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois.
Wkład Nurejewa w rozwój baletu został doceniony. Jeszcze żywynazywany był największym tancerzem nie tylko swoich czasów, ale całego XX wieku. Po upadku żelaznej kurtyny Nureyev stał się szeroko znany w Rosji. Teraz jego imię nosi szkoła choreografii w Baszkirii, jedna z ulic w Ufie, a także coroczny festiwal tańca klasycznego w Kazaniu. Szczegóły biografii Rudolfa Nureyeva przyciągają pisarzy i reżyserów. O jego życiu i twórczości napisano wiele solidnych książek, powstają spektakle teatralne i kręcone są filmy dokumentalne.
Słynny reżyser Roman Viktyuk zadedykował spektakl „Ogród pozaziemski” pamięci Rudolfa Nureyeva. Według wspomnień reżysera, osobiście obiecał wielkiemu tancerzowi przedstawienie o nim. Wynik był nieco daleki od tej obietnicy. Spektakl powstał na podstawie sztuki Azata Abdullina. Wizerunek Nureyeva, jak powiedział dramaturg, służył jako prototyp refleksji na temat siły woli i talentu.
Zdjęcia i filmy pozostawione po śmierci Rudolfa Nureyeva stały się podstawą różnych filmów dokumentalnych o jego życiu. Z oczywistych względów największym zainteresowaniem cieszy się odcinek na paryskim lotnisku, kiedy zamiast mieszkać w Związku Radzieckim, tancerka wybrała wolność. Jednym z dokumentów na ten temat jest brytyjski film „Rudolf Nureyev: Dance to Freedom”, wydany w 2015 roku. Rolę tancerza wykonał solista Teatru Bolszoj Artem Ovcharenko.
