Nikt nie uczy dziecka rozmawiać z nieożywionymi zabawkami i przedmiotami, ale mówi do nich, nawet z całą powagą. Nikt nie przywiązuje dużej wagi do tego, że nawet jako dorosły człowiek kontynuuje tę komunikację ze światem nieożywionym. A przeklinając po raz kolejny przed zamrożonym komputerem lub głaszcząc karoserię ukochanego samochodu słowami wdzięczności, robi to tak szczerze, że mimowolnie pojawia się pytanie: „Skąd taka potrzeba nadawania obiektywnemu światu cech żywych istot? Aby to zrobić, musisz przede wszystkim wiedzieć, czym jest podszywanie się.
Uosobienie duszy
Sam termin „personifikacja” (lub personifikacja) ma łacińskie korzenie, jest stylistyczny i oznacza „odrodzenie” obiektów abstrakcyjnych lub nieożywionych. Ale czy animacja takiego planu zawsze jest tylko narzędziem stylu? Ale to zależy od światopoglądu i światopoglądu osoby. Jeśli szczerze wierzy, że wszystko na świecie ma swoją duszę, to mówimy o animizmie (animacja przyrody żywej i nieożywionej), a następnie portretowanej przez autoraprzedmioty są przejawem jego animistycznego światopoglądu. Należy to zawsze brać pod uwagę, dzięki czemu można jednoznacznie określić, czym jest personifikacja w konkretnym dziele: styl czy światopogląd – wyłącznie na podstawie osobowości autora. Jeśli dobrze znasz twórczość Goethego czy Tiutczewa, to ich przykłady personifikacji natury w żadnym wypadku nie mogą być traktowane jako prosty zabieg literacki. Poeci ci mają szczególny pogląd na świat: Goethe jest romantyczny, Tiutchev jest filozoficzny. Nawiasem mówiąc, Fiodor Iwanowicz ma nawet wiersz na ten temat, w którym mówi o naturze w taki sposób, że ma duszę, wolność, miłość i język - wystarczy to wszystko poczuć i zrozumieć.
Potrzeba "animowania"
A czym jest personifikacja w rosyjskiej (i nie tylko) sztuce ludowej? W końcu, niezależnie od gatunku, który wybierzesz, każdy jest pełen animacji wszystkiego, co istnieje i mitycznych. Czy to nie stąd i nie z powodu tej pamięci genowej utrzymuje się ludzka potrzeba rozmawiania z przedmiotami? Zjawiska tego nie można nazwać urządzeniem stylistycznym. Jest to dowód nierozłączności (wspólnoty) materii, niezależnie od jej żywej lub nieożywionej manifestacji. Słońce zawsze się z nami śmieje, płacz deszczu, wycie zamieci i pieszczoty wiatru. Wyraźnie widać tu animistyczną personifikację, której przykłady były testowane przez wieki i prawdopodobnie pozostaną z człowiekiem na zawsze.
Dla dzieci i dorosłych
Warto bardziej szczegółowo zastanowić się, czym jest podszywanie się jako technikafikcja. Jest to przede wszystkim alegoria (przemiana stylistyczna podmiotu) i alegoria, które często pojawiają się w bajkach i przypowieściach. W tych przypadkach „odrodzenie” przedmiotów służy przekazaniu czytelnikowi pouczającego aspektu prac, dlatego tutaj wybierane są przedmioty, które najbardziej nadają się do wyrażenia określonej myśli. Na przykład można przywołać niezrównane w tym gatunku bajki Kryłowa, takie jak „Działa i żagle” czy „Kocioł i garnek”. We współczesnym świecie podszywanie się jest szeroko stosowane przez twórców kreskówek i reklam. Jeśli w pierwszym przypadku animowane samochody, buty i inne artykuły gospodarstwa domowego przyczyniają się do wychowania dzieci: uczą je dbać i zwracać uwagę na wszystko wokół nich, to w drugim przypadku „żywe” czekoladki lub żołądki przyciągają uwagę potencjalnego konsumenta i jasno wyjaśnij zalety konkretnego produktu.
