Filmy tego reżysera trudno nazwać standardowymi liderami kasowymi. Czasami są tak prowokacyjne, że nie pojawiają się nawet na światowych telebimach, a ich pokaz ogranicza się do najważniejszych festiwali i pokazów, że tak powiem, bez wychodzenia z domu.
Filmografia Larsa von Triera jest bardzo zróżnicowana zarówno pod względem sposobu kręcenia, jak i tematów poruszanych w konkretnym filmie. Mimo czasem dość skandalicznych wątków z reżyserem chętnie współpracują takie gwiazdy światowego kina jak Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman czy Charlotte Gainsbourg. Ten ostatni zresztą dość często pojawia się w filmach jako wykonawca głównych ról.
Pochodzenie reżysera
Lars von Trier, którego filmy zna dzisiaj cały świat, urodził się w Kopenhadze w 1956 roku. Jego rodzice byli zwykłymi urzędnikami państwowymi i nawet nie wyobrażali sobie, że ich syn kiedykolwiek będzie w stanie tak mocno zaimponować społeczności światowej.
Matka przyszłego reżysera w pełni i całkowicie podzielała ideę bezpłatnej edukacji, jaka była w tym czasiemoment ten jest niezwykle popularny, a to nie mogło nie wpłynąć na kształtowanie się osobowości chłopca. Z jednej strony Lars von Trier, którego filmy często dotykają problematyki relacji między rodzicami a dziećmi, szybko nauczył się niezależności i odpowiedzialności. Z drugiej strony bardzo wcześnie porzucił szkołę średnią, ponieważ nie mógł zaprzyjaźnić się z kolegami z klasy i był nieustannie wyśmiewany przez dzieci z powodu niestandardowego zachowania.
Wczesne lata
W rzeczywistości filmografia Larsa von Triera zaczyna się w jego dzieciństwie. Jeszcze jako jedenastoletni chłopiec stworzył swoje pierwsze dzieło reżyserskie. Film animowany „Podróż do dyni” trwał tylko minutę, ale dla dziecka, które tak namiętnie lubiło kino, był to prawdziwy krok w kierunku wspaniałej przyszłości.
Matka w pełni podzielała pragnienie syna i zachęcała do przyciągnięcia dziecka do kamery na wszystkie możliwe sposoby. To ona oddała mu swój stary aparat i ciągle przywoziła z pracy filmy, aby przyszły reżyser mógł nauczyć się montażu.
Pierwszy krok do wielkiego filmu
Filmografia Larsa von Triera jako aktora rozpoczęła się w wieku dwunastu lat. Potem udało mu się dostać rolę w filmie Thomasa Windinga The Secret Summer. Pomimo tego, że udział w procesie filmowania był nieocenionym przeżyciem, dziecko znacznie bardziej zainteresowała się techniczną stroną procesu, której jednak nigdy nie ukrywał.
Być może dlatego przy kolejnej wizycie w studiu powierzono mu udział w komponencie technicznymfilmowanie. Chłopcu pozwolono np. zapalić światło i wykonać jakąś inną prostą pracę o charakterze organizacyjnym.
Dążenie do poważnej pracy
Filmografia Larsa von Triera była kontynuacją jego pierwszej poważnej pracy. Z pomocą wuja (wówczas znanego dokumentalisty) młody człowiek, któremu odmówiono przyjęcia do szkoły w Kopenhadze, dostał pracę jako montażysta w Duńskiej Fundacji Filmowej. To właśnie wtedy, łącząc główną pracę z ulubionym hobby, każdą wolną chwilę spędzał na tworzeniu własnych obrazów. W tym okresie młody entuzjasta stworzył krótkometrażowy film „Błogosławiony Mente” oraz obraz zatytułowany „Orchid Gardener”.
To właśnie w tym okresie urodził się reżyser Lars von Trier, którego filmografia obejmuje dziś dziesiątki różnych dzieł. W szczególności po zakończeniu prac nad Ogrodnikiem młody reżyser dodał do swojego nazwiska przedrostek „tło”, co uczyniło go bardziej arystokratycznym.
Początek kariery zawodowej
W 1983 roku Lars von Trier z powodzeniem ukończył Duńską Narodową Szkołę Filmową, gdzie początkowo nawet nie zdążył się do niej dostać. Talent przyszłego reżysera rozwinął się tak szybko, że film „Obrazy wyzwolenia”, praca dyplomowa młodego człowieka, zdobył główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Monachium, co było ogromnym osiągnięciem dla przyszłej gwiazdy kina alternatywnego.
Lars von Trier, którego biografia zmieniła się dramatycznie po ukończeniu szkoły filmowej, wszedł do wielkiego kina z filmem „Element zbrodni”, wydanym w 1984 roku i natychmiastdoceniony przez światowych krytyków filmowych. Debiutancki film reżysera zdobył pierwsze miejsca na wielu festiwalach, od Cannes po Mannheim.
Filmy, które przyniosły najwyższą sławę
Mimo tak oszałamiającego debiutu, dwie prace stały się naprawdę gwiezdne: „Epidemia” i cztery lata później „Europa”. To wtedy reżyser Lars von Trier, którego filmy odniosły ogromny sukces, stał się znany na całym świecie jako utalentowany twórca niestandardowego kina.
Niezwykły pomysł
Jak wspomniano wcześniej, ten reżyser nie jest jednym z tych, którzy mogą pozostawić publiczność obojętną - jego pomysły zawsze wyróżniały się pewną ekstrawagancją i złożonością realizacji.
Na przykład na początku lat dziewięćdziesiątych reżyser Lars von Trier postanowił nakręcić film, który miał mieć premierę w 2024 roku. Cała niezwykłość taśmy polegała na tym, że trzeba ją było kręcić tylko 2 minuty rocznie. Pomimo dość globalnego planu, pod koniec lat dziewięćdziesiątych reżyser porzucił ten pomysł i udostępnił publiczności 24 minuty materiału filmowego, odmawiając kontynuowania projektu.
Prawdziwy triumf
Być może jednym z najważniejszych dzieł w karierze tego reżysera był serial „Królestwo”, wydany w 1994 roku. To właśnie wtedy Lars von Trier, którego recenzje nie były wówczas aż tak kontrowersyjne, odnalazł nie tylko swój styl, ale i swoją publiczność.
W tej chwili cała publicznośćpubliczność zafascynował serial „Twin Peaks”, który poruszył wyobraźnię i urzekł od pierwszych minut serialu. Popularność tej pracy, do której przyłożył rękę sam David Lynch, była tak duża, że trudno było wyobrazić sobie jakąkolwiek konkurencję. Seria Kingdom stała się takim konkurentem dla Twin Peaks.
Serce ze złota
Po znakomitym występie, który przyniósł reżyserowi światową sławę i niekończące się porównania z Davidem Lynchem, Lars von Trier postanowił zająć się poważniejszym projektem. Stworzył trylogię zatytułowaną „Serce ze złota”.
Nietrudno się domyślić, że w przyszłych pracach aktywnie poruszany był temat wartości moralnych, etycznych, kwestii religii i samoświadomości. Pomysł reżysera był tak świetny i oryginalny, że początkowo mało kto wierzył, że w ogóle da się go przełożyć na rzeczywistość.
Pierwsza część trylogii
Lars von Trier, którego najlepsze filmy niewątpliwie znalazły się w Sercu ze złota, nikogo nie zawiódł. Pierwszym dziełem tego formatu był film „Przełamując fale”, który został wydany na dużych ekranach w 1996 roku.
Historię głównego bohatera, pełną tragedii i głębokiego sensu, reżyser opowiada z najwyższą dokładnością i maksymalnym poszanowaniem norm ludzkiego zachowania w krytycznej sytuacji. Niektóre działania bohaterów mogą wydawać się nieco przerysowane, ale tylko w ten sposób udało się dotrzeć do widza, który stopniowo zatęchł pod jarzmem kina masowego i presji wiecznie zagmatwanychi gotowy na wszystko ze względu na pieniądze społeczeństwa.
Główna bohaterka pierwszej części trylogii nigdy nie znajduje nagrody za wszystkie swoje wysiłki. Przynajmniej tak się nie dzieje za jej życia. Niemniej jednak wszyscy krytycy jednogłośnie twierdzą, że po prostu nie może być żadnego innego możliwego wyniku.
Manifest przerwy od tradycyjnego kina
Jak wspomniano wcześniej, Lars von Trier zawsze miał dość osobliwy pogląd na świat. Czy można się dziwić, że zachowywał się odpowiednio w odniesieniu do swojego zawodu?
W 1995 roku w Paryżu odczytano manifest „Dogma-95”, w którym reżyser wściekle wzywał do odejścia od stereotypowego kina i stworzenia własnej wizji.
Do manifestu dołączona była lista 10 zasad, według których miały powstać wszystkie przyszłe filmy reżysera.
Drugi film w trylogii
Ta część została nazwana „Idiots” i została zaprezentowana publiczności na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 roku. Pomysł nie pasował zbyt dobrze do reszty filmów Larsa von Triera. Recenzje obrazu, jak nigdy dotąd, uderzały swoją różnorodnością. W szczególności krytycy byli głęboko oburzeni obecnością zbyt wyraźnych scen, w których stosunek seksualny nie był symulowany, ale całkiem naturalny. To po prostu nie mogło pozostać niezauważone. Po raz pierwszy Lars von Trier opuścił festiwal nie otrzymując żadnych nagród.
Ta sama historia z tym filmem stała się jedną z najbardziej skandalicznych w tamtym okresie.
Ostateczna praca
Wydaje się, że późniejgłośna porażka drugiego obrazu, Lars von Trier nie zrezygnował z robienia filmów o ludziach ze złotym sercem. I co? Dopiero głośny sukces i ogólny szok przyniosła wspólna praca reżysera z piosenkarką Björk, zatytułowana „Tańcząc w ciemności”.
Dość kilku czołowych aktorów zebrało się na tym samym planie podczas kręcenia filmu, oryginalna ścieżka dźwiękowa została napisana do filmu, nad którą pracowała zarówno sama główna dama, jak i frontman Radiohead, Thom Yorke.
Ta historia nie pozostawiła nikogo obojętnym, ponieważ poruszała najbardziej globalne problemy ludzkości, rozważane na przykładzie jednej nieszczęsnej rodziny.
2000 tys
Lars von Trier, którego najlepsze filmy, jak się wydaje, ma już za sobą, nie porzucił chęci tworzenia oryginalnych arcydzieł. „Dogville”, „Manderlay”, komedia „The Biggest Boss” – to wszystko było dopiero początkiem podróży, która coraz bardziej zadziwia zarówno widza, jak i publiczność.
W 2009 roku świat ujrzał film „Antychryst”, w którym ilość dosadnych scen można śmiało nazwać rekordem, nie mówiąc już o temacie sadyzmu, tak śmiało i z tak niesamowitym pięknem podniesionym w tym filmie.
Lars von Trier, którego zdjęcie zdobiło już główne strony magazynów filmowych i błyskawicznie rozprzestrzeniało się w Internecie, z roku na rok stawał się coraz bardziej skandaliczny. Podczas premiery filmu „Melancholia” żartobliwa uwaga na tematsympatia dla Hitlera doprowadziła do procesu przeciwko reżyserowi i wielkiego, długiego skandalu. Na szczęście to nie powstrzymało Kirsten Dunst przed zdobyciem nagrody dla najlepszej aktorki.
Ostatnią pracą Larsa von Triera była duologia zatytułowana „Nimfomanka”, w której główną rolę ponownie zagrała Charlotte Gainsbourg. Mnogość niesymulowanych aktów seksualnych, zaangażowanie profesjonalnych aktorów porno i tematyka filmu jako całości stały się pretekstem do nowego skandalu.
Jedynym prawdziwym sojusznikiem, według samego reżysera, zawsze była żona Larsa von Triera, która zawsze wspierała jego przedsięwzięcia.
Teraz historia z "Nimfomanką" ucichła i możemy tylko czekać na co jeszcze ten dziwny, ale jednocześnie genialny reżyser ugotuje…
