Delaunay Robert jest znany na całym świecie jako twórca nowego stylu artystycznego. Nie mając wykształcenia artystycznego, potrafił zostać innowatorem, zawierzając wszystko kolorowi. Jego wierną towarzyszką i współautorką była jego żona, która w czasie rewolucji wyemigrowała z Odessy.
Całe życie dążył do osiągnięcia perfekcji tylko za pomocą koloru, powierzając mu wszystkie funkcje. Udało mu się to osiągnąć, ale choroba i wojna uniemożliwiły mu rozwinięcie kreatywności.
Krótka biografia
Delaunay Robert urodził się 04.12.1885 w Paryżu. Ze względu na wczesny rozwód rodziców jego wuj był zaangażowany w wychowanie chłopca. Młody człowiek nie przeszedł specjalnego szkolenia artystycznego. Jednak pod wpływem twórczości Gauguina i Cezanne'a w wieku dwudziestu lat znalazł się w malarstwie.
Podczas wojny 1914-1918. przeniósł się do Hiszpanii i Portugalii. Do rodzinnego miasta wrócił dopiero w 1921 roku. Brał udział w monumentalnych pracach na Wystawę Światową w 1937 roku, która odbyła się w stolicy Francji.
Na początku II wojny światowej artysta wyjechał do Owernii, ale poważna choroba już się rozwinęła. Robert zmarł 25 października 1941 r. w wiekupięćdziesiąt sześć lat. Przyczyną śmierci był rak.
Życie rodzinne
W wieku dwudziestu trzech lat Delone Robert wrócił ze służby wojskowej i spotkał Sonię Turk (emigrantkę z Odessy). Pobrali się dwa lata później - w 1910 roku. Rok później urodził się ich syn Karol.
Żona stała się podobnie myślącą artystką, w dodatku współautorką prac z zakresu projektowania i sztuki użytkowej. Na przykład wspólnie pracowali nad arcydziełem na wspomnianą wystawę z 1937 roku.
Para położyła podwaliny pod własną koncepcję artystyczną. Był radykalnie inny od tego, który rozwinął się od renesansu.
Główny cel
Delaunay Robert uważał, że jego głównym zadaniem w malarstwie jest przedstawianie chaosu plam barwnych. Niejednokrotnie mówił, że przede wszystkim kocha kolor, w przeciwieństwie do ogólnej masy ludzi, którzy preferują światło. Z miłości do światła nasi przodkowie wynaleźli ogień, a mistrz oparł się mu i umieścił go w każdej ze swoich kompozycji.
Ścieżka kreacji
Na początku swojej przygody z malarstwem Robert Delaunay inspirował się impresjonizmem. Lubił dzieła Gauguina (okres bretoński). Od 1906 pociągał go postimpresjonizm. Ale kreacje Cezanne'a miały większy wpływ.
Artysta na swój sposób rozwiązał problem rozbieżności między objętością a kolorem. Dlatego jego kubizm był oryginalny. Wyraziło się to w obrazach z 1906 r., na których przedmioty obramowano świetlistą aureolą.
Według artysty, rysowanie linii prowadzi dobłąd. Znalazł ją u wielu znanych kubistów. Rozumiejąc, jak przełamywać granice, próbował całkowicie od nich uciec. W tym celu powrócił do „osobnego” ciosu postimpresjonizmu. Umożliwiło to wytyczenie kształtów bez używania konturów.
Do roku 1912 mistrz przeszedł na technikę kolorowania i zdecydował się na nią. Pomogła artyście osiągnąć to, czego chciał, kiedy formy na płótnach powstają poprzez skorelowanie różnokolorowych płaszczyzn. Przestrzeń uzyskuje się za pomocą niespójności tonalnych.
Główne okresy kreatywności
Konstruktywny
Artysta Delaunay Robert wierzył, że kolor jest cenny sam w sobie, więc z jego pomocą zastąpił większość elementów, takich jak rysunek perspektywą i objętość światłocieniem. Okres rozpoczął się w 1912 roku. Dążył do formy, kompozycji, fabuły, które miały być oddane wyłącznie w kolorze.
Mistrz odkrył jakość koloru, znaną jako dynamiczna siła. Zauważył, że kolory znajdujące się w pobliżu mogą prowadzić do pewnego rodzaju wibracji. Umożliwiło to twórcy symulację ruchu kompozycji.
Przykładem tego okresu są obrazy z zespołu „Formy okrągłe”.
Iberyjski
Delaunay Robert, którego praca jest kwestionowana, podczas działań wojennych w latach 1914-1917. mieszkał w Portugalii, Hiszpanii. Tutaj zaczął stosować nową technikę, przedstawiając ludzkie ciało i różne przedmioty.
Artysta był w stanie pogłębić ukształtowaną koncepcję „dysonansu” w sztukach wizualnych. W jego interpretacji było to zestawienie koloru z szybką wibracją. W latach dwudziestychubiegłego wieku udoskonalił swój własny język artystyczny.
Przykładem jest obraz „Portugalska martwa natura”.
Drugie streszczenie
Artysta powrócił do problemów, które próbował zażegnać w zespole „Formy okrągłe” w 1930 roku. Delaunay stworzył inne prace na ten sam temat. Okazały się bardziej dynamiczne i generalnie doskonalsze z technicznego punktu widzenia.
Prawdziwe rozwiązanie, które udało mu się znaleźć w cyklu Radość Życia. W tych obrazach artysta sięgnął po technikę, dzięki której potrafił rozróżniać fragmenty i skupiać się tylko na kompozycji.
Przykłady dzieł z tego okresu to "Rytmy", "Niekończące się rytmy".
Okres pomnikowy
Robert Delaunay (biografia jest nierozerwalnie związana z Sonią Turk) widział w swoim obrazie postać monumentalną. Wyjaśnił swoim towarzyszom i zwolennikom, że przechodząc w pracy nad jednym stworzeniem do drugiego, a potem do następnego, można uzyskać zespół. Takie malowanie, jego zdaniem, nie niszczy architektury, ale sprawia, że kolory grają na powierzchni.
W swojej pracy z Relief Rhythms francuski artysta używał, a nawet wynalazł materiały, które byłyby odporne na środowisko.
W 1937 organizatorzy paryskiej wystawy zaproponowali zaprojektowanie dwóch budynków. W ten sposób Delaunay miał okazję połączyć architekturę ze swoimi dziełami. Stworzył ogromne płaskorzeźby.
Podobniemonumentalnym stylem były najnowsze kreacje, takie jak „Circular Rhythm”, „Three Rhythms”. Stały się rodzajem duchowego testamentu autora. Późniejsze twórcze poszukiwania Delaunaya zostały przerwane przez chorobę, a następnie śmierć.
Seria obrazów
Mistrz odmówił w swoich pracach ze zwykłych środków, ze standardowego sposobu myślenia. Postanowił powierzyć wszystko kolorowi. Aktualne teorie naukowe potwierdziły twórcze poszukiwania mistrza. Dzięki wyjątkowej kolorystyce udało mu się pokazać nowe postrzeganie przestrzeni, dynamikę materiału.
Będąc Paryżanką, artysta nie mógł zignorować głównej struktury architektonicznej naszych czasów. Dlatego Robert Delaunay przedstawił na płótnach symbol swojego rodzinnego miasta. Wieża Eiffla to seria obrazów, które maluje od 1909 roku. Światło w nich płynie zewsząd, w wyniku czego obraz rozpada się na części. Każdy fragment podlega własnej perspektywie.
W 1912 roku tworzy zespół „Okna”, w którym przestrzeń jest przedstawiona za pomocą kontrastów kolorystycznych. Stworzyli głębię bez potrzeby stosowania światłocienia.
W 1914 maluje obraz „Na cześć Blériota” z cyklu „Okrągłe formy”. W nim fabuła ma drugorzędne znaczenie. W stworzeniu ruch jest sekwencyjnie przekazywany za pomocą zmian w kształcie dysku. Powrócił do tej serii w 1930 roku, tworząc bardziej doskonałe i dynamiczne prace.
W 1920 roku pojawiła się jego kreacja „Akt z książką”, w której artysta zastosował nową technikę przenoszenia ludzkiego ciała.
Prawdziwe rozwiązanie swojego twórczego poszukiwania, które Robert znajdzie wSeria Radość życia z lat 30.
Więcej informacji
Robert Delaunay (francuski artysta) stworzył płótna, które są przechowywane na całym świecie: w Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii. W Paryżu Muzeum Narodowe przeznaczyło osobne pomieszczenie na prace rodziny Delaunayów (Centrum Pompidou).
Syn Roberta i Soni żył 77 lat i zmarł w 1988 roku. Charles studiował historię jazzu i promował ten styl w muzyce.
