Muzeum Sztuki Ulicznej (St. Petersburg, Autostrada Rewolucji, 84): wernisaż, wystawy i zdjęcia

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:46

Pragnienie uchwycenia ich wizji świata na kamiennej powierzchni było nieodłączną częścią twórczej natury od czasów jaskiniowców. Od tego czasu ludzie bardzo się zmienili, ale w każdym kraju na świecie przez cały czas byli tacy, którzy próbowali przekształcić ściany lub zrobić arcydzieło z ogrodzenia. Jeszcze 30-40 lat temu uliczni artyści byli aresztowani za wandalizm, a ich prace nazywano kiczami.

W naszych czasach tacy ludzie nazywani są mistrzami street artu i mają do dyspozycji całe miasta. Wśród nich są uznani artyści, którzy są zapraszani do pracy w światowych stolicach, a ich obrazy codziennie oglądają tysiące ludzi.

Muzeum Sztuki Ulicznej (St. Petersburg) pozwala nie tylko zapoznać się z nowym rodzajem sztuki, ale także jednoczy kreatywnych ludzi.

Niesamowite muzeum

Kto by pomyślał, że kulturalna stolica Rosji, Sankt Petersburg, nie tylko odda swoje ulice w ręce artystów, ale także stworzy muzeum ich twórczości? To bezprecedensowe uznanie nowej formy sztuki.

Kilka lat temu graffiti zostało zakazane na całym świecie, a mistrzowieWłaściciele tej techniki zostali ukarani grzywną za zniszczenie mienia publicznego. Dziś mieszkańcy miast mogli docenić, jak bardzo zmienia się wygląd ich domów, gdy pojawiają się na nich obrazy.

Sposób, w jaki działa świat, polega na tym, że zawsze są tacy, którzy dążą do przekształcenia szarego betonu i kamienia w jasną i kolorową kreację. Dzięki tak utalentowanym aktywistom brudne fasady domów zamieniają się w plenerowe galerie sztuki.

Muzeum Street Art powstało w 2012 roku na terenie fabryki laminowanych tworzyw sztucznych. Niegdyś największa produkcja w ZSRR do produkcji materiałów wykończeniowych do schodów ruchomych metra, wind i pociągów w latach 90. stała się nieopłacalna i zamknięta.

Pomysł stworzenia muzeum sztuki ulicznej (adres: Revolution Highway, 84) na tak dużej przestrzeni wypełnionej warsztatami i szarymi łuszczącymi się ścianami przyszedł do inwestorów nierentownego niegdyś przedsięwzięcia podczas kreatywnej imprezy mistrzów graffiti. W 2012 roku dokonano rejestracji prawnej wydarzenia, ale zajęło prawie 2 lata, aby pomysł wcielił się w życie. W tym okresie powstała koncepcja przyszłego muzeum, odnaleziono artystów i wyznaczono kierunek jego rozwoju.

Tak więc w 2014 roku muzeum sztuki ulicznej zostało otwarte wystawą Casus Pacis, w której wzięło udział ponad 60 artystów z różnych krajów. Wydarzenie to odbiło się echem w świecie sztuki, ponieważ dało szansę początkującym graficiarzom na pokazanie swoich talentów, ponieważ każdy może zgłosić się online do udziału w ekspozycjach muzeum, zapewniając jeorganizatorzy informacje o sobie i przykładach ich pracy.

Obecnie muzeum sztuki ulicznej składa się z dwóch części:

1. Stała ekspozycja znajduje się na terenie działającego zakładu tworzyw sztucznych warstwowych. Obejmuje nie tylko dzieła znanych mistrzów, ale także obrazy młodych utalentowanych artystów, których z roku na rok przybywa.
2. Przestrzeń publiczna przeznaczona na wystawy czasowe i różne działania twórcze.

Muzeum Sztuki Ulicznej (St. Petersburg) jest popularne nawet wśród młodych ludzi, którym daleko do sztuk pięknych. Terytorium zakładu stało się zarówno kreatywnym warsztatem, jak i miejscem imprez młodzieżowych.

Wycieczki po muzeach

Oczywiście najlepszy czas na zapoznanie się z ekspozycjami muzeum to okres od wiosny do jesieni. Zima nie sprzyja festynom na halach fabrycznych, jednak w każdy weekend odbywają się tu dwie wycieczki.

O godzinie 13.00 przewodnik zabiera gości do części zakładu, w której eksponowana jest stała kolekcja. Opowieść opowiedziana jest zarówno o autorach prac, jak io koncepcji, którą chcieli przekazać swoim widzom.

O 14.00 odbywa się wycieczka po najnowszych dziełach mistrzów, które są stale aktualizowane o nowe kompozycje. Nie myślcie, że muzeum sztuki ulicznej poświęcone jest tylko malowidłom ściennym. Tutaj możesz zapoznać się z twórczością młodych rzeźbiarzy, grafików i mistrzów instalacji.

Wejście do muzeum jest płatne - 350 rubli. bilet normalny, 250 - preferencyjny. Wejście na teren zakładu, znajdującego się na Autostradzie Rewolucji, 84, nawózki inwalidzkie są zabronione, ponieważ jest to obiekt operacyjny, w którym należy przestrzegać środków ostrożności.

Wydarzenia związane z muzeum

W ciepłym sezonie życie niezwykłego muzeum wypełnione jest licznymi wydarzeniami. Odbywają się tu koncerty, wystawy, pokazy filmowe, kursy mistrzowskie czołowych profesjonalistów sztuki ulicznej, festiwale i wykłady. Zimą imprezy nie kończą się, przenoszą się tylko w odpowiednie miejsca.

Niezwykle ciekawe było przemówienie dyrektora technicznego muzeum, który opowiedział o wszystkich trudnościach i terminach towarzyszących każdej wystawie. W krótkim okresie istnienia muzeum ponad stu autorów pokazało swój talent na terenie fabryki tworzyw laminowanych (84 Autostrada Rewolucji).

Do realizacji ich kreatywnych pomysłów potrzebne były zupełnie inne materiały: od gruzu budowlanego do budowy tratwy i 90-metrowego banera po wypalone deski do instalacji. Wszelkie pytania dotyczące poszukiwania i dostarczania niezbędnych „rekwizytów” dla artystów rozstrzyga dyrektor techniczny muzeum Aleksander Mushchenko.

Nie mniej interesujące są lekcje mistrzowskie przeznaczone dla odbiorców w różnym wieku. Dzieci dowiedzą się, jak własnoręcznie wykonać piękny latawiec, a początkujący artyści nauczą się rysować przestrzeń aerografem. W tym samym czasie mistrz pracuje z czterema uczniami, ucząc ich tworzenia niezwykłego obrazu kosmosu na płótnie o wymiarach 40x30 cm. Koszt tych kursów mistrzowskich to 1500 rubli, ale musisz się na nie zapisać z wyprzedzeniem, ponieważ odbywają się tylko 3 razy dziennie.w tygodniu, 2 lekcje dziennie, a jest wiele osób, które chcą stworzyć swój własny kosmiczny świat na płótnie.

Ogólnie rzecz biorąc, muzeum sztuki ulicznej to coś więcej niż pokazywanie wszystkim malowideł ściennych. To kreatywne warsztaty, podczas których młodzi ludzie odkrywają swój potencjał, poznają wszystkie aspekty swoich umiejętności i wpuszczają świat do swojego życia.

Programy edukacyjne muzeum

Dzielenie się talentem to powołanie każdej kreatywnej osoby. Dlatego wybitni mistrzowie z różnych krajów przyjeżdżają do Revolution Highway, muzeum sztuki ulicznej, aby zapoznać wszystkich z technikami, które opanowali w malarstwie, rysunku lub rzeźbie.

To miejsce jest jedynym kreatywnym warsztatem na świecie, który uczy najnowszej formy sztuki. Ale poza tym teren muzeum staje się „areną” gorących dyskusji na temat misji sztuki ulicznej, jej dalszego rozwoju i tego, co powinna dać światu zewnętrznemu. To w takich sporach rodzą się pomysły na kolejne prace czy wystawy.

Każdy projekt realizowany na terenie zakładu, w którym znajduje się muzeum sztuki ulicznej, stał się wydarzeniem dla całego miasta.

Projekty muzealne: „Piąty element”

Z reguły artyści współpracujący z muzeum urzeczywistniają swoje idee nie tylko na jego terenie, ale także w całym mieście. Na przykład projekt Piąty Element poświęcony jest walce ze złem poprzez edukację. Jej głównym bohaterem stało się Liceum nr 1, wokół którego na ścianach ogniowych (puste ściany budynków wykonane z ognioodpornegomateriałów) czterech sąsiednich domów znajdują się 4 ważne elementy - kreatywność, energia, nauka i natura.

Każdy element został powołany do życia przez innego artystę. Tak więc natura poszła do mistrza z Permu Aleksandra Żuniewa. Temat twórczości ucieleśniał artysta i grafik z Polski Kreemos. Temat energii ujawnił moskiewski Akue, a nauki ilustratorka z Petersburga Floksy.

Każdy wykonawca ma swoją własną wizję elementu, który otrzymał i technikę jego pisania, ale wszystkie są połączone.

Sztuka lądowania

Mieszkańcom i jego władzom spodobał się pomysł przekształcenia miasta za pomocą tematycznych projektów z muzeum sztuki ulicznej tak bardzo, że 4 kolejne budynki oddano rzemieślnikom do twórczych eksperymentów.

Tym razem tematem przewodnim są sport i muzyka. Tak na budynkach pojawił się rowerzysta („Prędkość”), piłkarze (malowanie „Powód”), dudar i klawisze pianina. Charakterystyczne jest to, że artyści, którzy wpadli w pasję twórczą, rzadko na tym poprzestają. Tym razem wyszli poza program, przekształceniu uległy pobliski hotel, dziedziniec polikliniki i liceum.

Unikalny sklep X1

Kolejnym kreatywnym projektem muzeum jest stworzenie platformy prawnej dla wszystkich, którzy chcą pokazać swoje umiejętności w sztuce ulicy. W tym celu wybrano opuszczony warsztat X1, w jedenastu halach, w których znajduje się 1500 m2 starych, odrapanych ścian.

Do tej pory zawiera ponad 30 prac wschodzących artystów i masteringuprzestrzeń warsztatowa dopiero się zaczyna. Wszystkie obrazy różnią się różnymi stylami i technikami, a fabuła ujawnia motywy najbliższe autorom.

Tak więc stary budynek nabiera nowego życia, ponownie słychać w nim głosy ludzi, ale teraz nie są oni plastikowymi pracownikami, ale twórcami i ich fanami.

Wystawa Sprawy Pokoju

Pierwsza wystawa w 2014 roku, zorganizowana na terenie muzeum sztuki ulicznej, była pierwotnie poświęcona tematowi „100 lat od wybuchu I wojny światowej”, ale wydarzenia we współczesnym świecie zmieniły mają być znacznie ważniejsze dla artystów, więc tematy ramowe zostały znacznie rozszerzone.

Wzięło w nim udział 62 osoby, które zmieniły przestrzeń publiczną muzeum w warsztat twórczy dla rzeźbiarzy, grafików i artystów. Główną ideą wystawy było ujawnienie potencjału małego człowieka w wielkim mieście i jego ulicach.

W ramach wydarzenia odbyły się dyskusje na te tematy oraz festiwal muzyczny. Jak zawsze niezwykłość przyciąga wielu ciekawskich, dlatego otwarcie muzeum nie pozostało niezauważone zarówno przez mieszczan, jak i przedstawicieli inteligencji twórczej.

Zapamiętaj jutro

Sukces wydarzenia, które otworzyło „bramę” do niezwykłego muzeum, zainspirował jego kuratorów i rzemieślników do następujących tematów. Tak więc w 2015 roku wszystkie dotychczasowe prace w publicznej części muzeum zostały usunięte, a nowa wystawa „Pamiętaj jutro” znalazła tam życie.

25 osób wzięło w nim udziałmistrzowie z różnych miast Rosji, ujawniając opinii publicznej swoją wizję przyszłości na świecie. Atrakcyjność takich wydarzeń polega na tym, że stale się rozwijają, ponieważ podczas gdy publiczność podziwia ukończone uliczne arcydzieła i instalacje, mistrzowie wciąż rysują nowe prace.

Znaczenie Muzeum Sztuki Ulicznej

Trudno przecenić to, co robią kuratorzy muzeum, aby rozwijać twórczy potencjał rosyjskiej młodzieży. Stworzony początkowo dla mistrzów street artu, stał się „domem” dla przedstawicieli wszystkich kreatywnych zawodów. Zadeklaruj się światu, zdobądź uznanie, tego chcą młodzi ludzie, a dostają tę szansę w murach starej fabryki.