Aristide Maillol (ur. 8 grudnia 1861 w Banyuls-sur-Mer we Francji - zmarł 27 września 1944 w pobliżu rodzinnego miasta) był francuskim rzeźbiarzem, malarzem i grawerem, ilustratorem i projektantem gobelinów.
Jest najbardziej znany ze swojego klasycznego przedstawienia kobiecych aktów. Rozpoczynając karierę jako malarz, przerzucił się na prace trójwymiarowe około 1897 roku, kiedy jego wzrok zaczął słabnąć. Te wczesne prace Aristide Maillola – głównie rzeźby w drewnie i figurki z terakoty – stanowiły podstawę jego późniejszych prac, z których większość została ostatecznie odlana z brązu. Był także pod wpływem rzeźby greckiej, głównie po wizycie w Atenach w 1906 roku.
Cechy kreatywności
Aristide Maillol rozpoczął karierę artystyczną jako artysta i projektant gobelinów. Jego wczesne prace odzwierciedlały podziw dla grupyFrancuscy artyści „Nabis” (Nabis), których praca składała się z reguły z wzorów dekoracyjnych. Artysta miał prawie 40 lat, gdy problemy ze wzrokiem zmusiły go do odejścia od tkania gobelinów. Dlatego zwrócił swoją uwagę na rzeźbę.
W wieku dorosłym Aristide Maillol porzucił wysoce emocjonalną rzeźbę swojego współczesnego Auguste'a Rodina, woląc zachować tradycje rzeźbiarskie klasycznej Grecji i Rzymu. „Śródziemnomorskie” (ok. 1901) i „Nocne” (1902) demonstrują emocjonalną powściągliwość, klarowną kompozycję, z której rzeźbiarz korzystał w swojej twórczości do końca życia. Większość jego prac przedstawia dojrzałe kobiece formy, którym starał się nadać symboliczne znaczenie.
Po 1910 Maillol stał się znany na całym świecie i otrzymywał stały strumień prowizji. Ze względu na wrodzoną ścisłą oszczędność środków estetycznych wielokrotnie używał tego samego przedmiotu, zmieniając go w zależności od pracy. Dopiero w The River and Bound Liberty Aristide Maillol zmienił swoją podstawową formułę, przedstawiając ludzką postać w akcji.
Wrócił do malowania w 1939 roku, ale rzeźba pozostała jego ulubionym medium. Stworzył też wiele ilustracji drzeworytniczych do dzieł takich starożytnych poetów jak Wergiliusz i Owidiusz. W latach 20. i 30. zrobił wiele, aby ożywić sztukę książki.
Chociaż związek Maillola ze sztuką przeszłości był silny, jego zainteresowanie formą i geometrią pomogło ustanowić i rozwinąć rzeźbiarzy abstrakcyjnych, takich jak Constantin Brancusi i Jean Arp.
Prawie cała kreatywnośćartysta i rzeźbiarz reprezentuje nagą kobiecą postać. Najbardziej znane dzieła stworzone przez Aristide Maillola to Morze Śródziemne (1902, Museum of Modern Art, Nowy Jork), Torso of Nereid (1905) i Kolano rowerzysty (1907, Musée d'Orsay).
Wczesne życie i przygotowanie do nauki
Mayol urodził się w Banyuls-sur-Mer w Roussillon w 1861 roku. W młodym wieku postanowił zostać malarzem iw 1881 przeniósł się do Paryża na studia. Początkowo nie mógł wstąpić do Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych i przez pewien czas żył w biedzie, dopóki nie został przyjęty do Akademii w 1885 roku. Tu studiował u malarza i rzeźbiarza Jean-Léona Gérôme'a (1824-1904), którego styl akademicki obejmował malarstwo historyczne, portrety postaci z mitologii greckiej i malarstwo orientu. Nauczycielem Maillola był również Alexandre Cabanel (1823-1889), który malował obrazy klasyczne i religijne w stylu akademickim.
Początek działalności twórczej
Aristide Maillol uznał to szkolenie za staromodne i zajął się sztuką współczesną, która obejmowała prace Paula Gauguina (prymitywizm) i Puvisa de Chavannesa. Przyłączył się również do grupy Nabis, postimpresjonistycznej awangardy, która w latach 90. XIX wieku rozwinęła we Francji styl Art Nouveau w sztuce pięknych i graficznych. Pozostali członkowie grupy to Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe i Maurice Denis. Portrety Maillola z tamtych czasów pokazują wpływ grupy, w szczególności przejawiało się to w użyciu dekoracyjnychkompozycje i płaskie obszary kolorystyczne.
Przykłady jego prac z tego okresu to Praczki (1890) i Kobieta z parasolem (1895). Ostatnia przedstawia młodą kobietę z profilu stojącą na tle morskiego krajobrazu. Brak powiązania postaci z pejzażem wyraźnie wskazuje na to, że portret powstał w pracowni artysty. Maillol namalował postać nieruchomo, w klasyczny, dekoracyjny sposób. W połowie drogi między portretem a alegorią obraz ten uważany jest za arcydzieło jego kariery malarskiej.
Gobelin
Silny wpływ sztuki dekoracyjnej i gotyckiej sztuki gobelinu w Musée Cluny (Paryż) zainspirował Maillol. Uważał, że arrasy dorównują obrazom Cezanne'a i Van Gogha. Wywarło to na nim takie wrażenie, że w 1893 założył własny warsztat w Banyul. Tworzone przez niego gobeliny były dekoracyjne, jasne i bardzo kolorowe. Jego patronka, księżniczka Bibesco, zakupiła wiele dzieł, w tym gobelin Muzyka dla znudzonej księżniczki (1897).
Maillol kontynuował tworzenie gobelinów, dopóki nie musiał opuścić okupacji z powodu problemów ze wzrokiem w 1900 roku. Zamiast tego skupił się na ceramice i rzeźbie.
Rzeźba
Aristide Maillol jako pierwszy wyrzeźbił figurki z kawałków drewna, ukazując wpływ stylu Art Nouveau. „Tańcząca kobieta”, „Kobieta z mandoliną” i „Kobieta siedząca w kontemplacyjnej pozycji” to przykłady rzeźby w drewnie z tego okresu. Jednakżejednak rzeźbiarz uznał, że proces rzeźbienia w drewnie jest zbyt wolny, więc szybko przeszedł do glinianych figurek. Modelował również małe figurki z terakoty nago.
W 1902 roku Maillol otrzymał wsparcie od słynnego marszanda sztuki Ambroise Vollarda, który patronował również innym nieznanym artystom, w tym Paulowi Cezanne'owi, Renoirowi, Louisowi W altowi, Georgesowi Rouault, Pablo Picasso, Paulowi Gauguinowi i Vincentowi van Goghowi. rozpoczynających karierę. Dzięki Vollardowi Maillol znalazł nabywców gotowych zapłacić za figurki odlane z brązu. To pozwoliło mu skupić się wyłącznie na rzeźbie.
W 1902 roku Vollard zorganizował pierwszą indywidualną wystawę Mayola, która obejmowała jego gobeliny, figurki, obrazy i pierwsze rzeźby.
Pierwsze duże prace
W 1900 roku Maillol rozpoczął pracę nad swoją pierwszą dużą rzeźbą, Siedząca kobieta, którą później przemianował na Morze Śródziemne. Myśl . Pierwsza wersja tego dzieła została ukończona w 1902 roku i jest przechowywana w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Nie do końca usatysfakcjonowany tą próbą rozpoczął prace nad kolejną wersją. Został umieszczony w niemal idealnym sześcianie i zaprojektowany w taki sposób, aby można go było oglądać tylko z jednego punktu. Krytycy sztuki w tamtym czasie twierdzili, że Maillol był klasycznym malarzem w stylu Cezanne'a.
Praca została wystawiona na Salonie Jesiennym w 1905 roku. Rzeźba przyciągnęła uwagę zamożnych mecenasów, którzy pragnęli otrzymać odlewy z brązu. ALErząd francuski ostatecznie zamówił własną wersję w 1923 roku (obecnie w Musée d'Orsay).
Inne znaczące przykłady rzeźby z brązu z tego okresu to Pożądanie (1905-07) i Rowerzysta (1907). Chociaż Maillol rzeźbił głównie nagie kobiety, The Cyclist jest jednym z trzech stworzonych przez niego wizerunków mężczyzn, reprezentujących rowerzystę Gastona Colina. Do tego okresu należy również rzeźba Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Późne prace
W 1908 patron rzeźbiarza zabrał go do Grecji, gdzie mógł studiować sztukę klasyczną. W dojrzałych pracach wiele uwagi poświęca badaniu kobiecego ciała. Dzieła z tego okresu to Noc (1909); „Flora i lato” (1911); „Wiosna” (1911); „Ile-de-France” (1910-25); „Wenus” (1918–1928); (1930–1937); pomnik Claude'a Debussy'ego (marmur, 1930-33, Saint-Germain-en-Laye), Harmonia (1944) i in.
Uproszczony klasycyzm Maillola stał się de facto stylem międzynarodowym w okresie międzywojennym. Został on przyjęty przez ruch faszystowski (część „Facist Fashion”), który twierdził, że muzyki, mody i kultury nie da się wyjaśnić logiką i zdrowym rozsądkiem. Jeden z uczniów Maillola, Arno Breker (1900-91), został czołowym rzeźbiarzem w nazistowskich Niemczech.
Dziedzictwo
Jego muzą i ulubioną modelką była Dina Verney, której zapisał cały swój majątek i kolekcję. Otworzyła galerię, która później przekształciła się w Muzeum Maillol.
Wybitny malarz i rzeźbiarz zginął w 1944 roku w wypadku samochodowym. Wielkizbiory jego dzieł znajdują się w Paryżu, w Musée Mayol iw Musée d'Orsay. Jego figuralne brązy uważane są za prekursorów wielkiego uproszczenia w sztuce Alberto Giacomettiego i Henry'ego Moore'a.
