Francuski kompozytor Jean-Philippe Rameau: biografia, kreatywność i ciekawe fakty

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:50

Jean-Philippe Rameau to popularny kompozytor z Francji, słynący z muzycznych eksperymentów. Był sławny w całej Europie, służył jako nadworny kompozytor dla króla francuskiego. Do historii muzyki światowej wszedł jako teoretyk nurtu barokowego, twórca nowego stylu operowego. Jego szczegółową biografię opowiemy w tym artykule.

Biografia kompozytora

Jean-Philippe Rameau urodził się w 1683 roku. Urodził się we francuskim mieście Dijon.

Jego ojciec był organistą, więc chłopiec był wprowadzony do muzyki od dzieciństwa. W rezultacie nauczył się nut, zanim nauczył się alfabetu. Jean-Philippe Rameau kształcił się w szkole jezuickiej. Jego rodzice mocno wspierali jego pasję do muzyki. Dlatego, gdy tylko skończył 18 lat, został wysłany do Włoch, aby doskonalić swoje wykształcenie muzyczne. Jean-Philippe Rameau studiował w Mediolanie.

Wracając do ojczyzny, najpierw dostał pracę jako skrzypek w orkiestrze w mieście Montpellier, a następnie poszedł w ślady ojca, zaczynającpracować jako organista. Stale występował w Lyonie, rodzinnym Dijon, Clermont-Ferrand.

W 1722 roku Jean-Philippe Rameau, którego biografia znajduje się w tym artykule, ostatecznie osiadł w Paryżu. Zaczął komponować muzykę dla teatrów stolicy. Warto zauważyć, że pisał nie tylko dzieła świeckie, ale także duchowe. W 1745 został mianowany kompozytorem dworskim na dworze Ludwika XV Umiłowanego.

Najbardziej znane prace

Sława bohaterowi naszego artykułu przyniosła świeckie prace. Jean-Philippe Rameau stworzył wiele utworów na klawesyn, które w XX wieku stały się tak popularne, że zaczęto na nich grać i uczyć się nawet w dziecięcych szkołach muzycznych. Również wśród jego dzieł warto zwrócić uwagę na aż pięć koncertów na skrzypce, klawesyn i altówkę, charakterystyczne utwory, wyróżniające się jasnym i zapadającym w pamięć stylem.

Kompozytor ma również dzieła duchowe. Przede wszystkim są to trzy motety łacińskie, czyli polifoniczne utwory wokalne, które były niezwykle popularne w średniowieczu w Europie Zachodniej, nie straciły na aktualności w okresie renesansu.

Wśród popularnych sztuk Rameau należy zwrócić uwagę na dzieła "Kurczak", "Tamburyn", "Młoty", "Dauphine", "Wezwanie ptaka".

Eksperymenty muzyczne

Dziś Ramo jest znany przede wszystkim jako odważny muzyczny eksperymentator. Szczególnie często eksperymentował przy pisaniu sztuk teatralnychklawesyn. Rameau eksperymentował z rytmem, harmonią i fakturą. Współcześni bezpośrednio nazywali jego warsztat kreatywnym laboratorium.

Przykład sztuk „Cyklopy” i „Dzikie” ma charakter orientacyjny. W nich Rameau udało się osiągnąć niesamowity dźwięk dzięki nietypowemu rozmieszczeniu trybu tonalnego. Było to dość pomysłowe i niezwykłe jak na ówczesne dzieła muzyczne. W utworze „Enharmonic” Rameau jako jeden z pierwszych na świecie zastosował modulacje enharmoniczne, czyli użył dźwięków, akordów, interwałów i tonacji, których wysokość była zbieżna, przy czym pozostała inna pisownia.

Instrument Jean-Philippe Rameau - organy. Wielokrotnie z nim eksperymentował, uzyskując zupełnie nowy dźwięk.

Nowy styl operowy

Jean-Philippe Rameau stworzył nowy styl operowy. Z tego jest najbardziej znany wśród współczesnych. Można to ocenić po najsłynniejszych tragediach muzycznych autora. Na przykład jest to „Hipolytus i Arisia”.

To jego pierwsza opera, do której libretto napisał Simon Joseph Pellegrin. Opera oparta jest na słynnej tragedii Racine'a „Fedra”, która z kolei została napisana na podstawie tragedii „Hipolytus” Eurypidesa i „Fedry” Seneki.

Co ciekawe, ta opera jako jedyna Rameau nie cieszyła się popularnością wśród publiczności. Ale wywołało to także żywe kontrowersje. Zwolennicy tradycji operowych uważali, że okazała się zbyt skomplikowana i sztuczna. ZwolennicyMuzyce Ramo sprzeciwiono się w każdy możliwy sposób.

Warto zauważyć, że Ramo napisał swoją pierwszą operę, gdy miał prawie 50 lat. Wcześniej znany był jako autor prac z zakresu teorii muzyki i zbiorów łatwych utworów na klawesyn. Sam Rameau przez wiele lat pracował nad stworzeniem wielkiego dzieła godnego Opery Królewskiej, ale nie mógł znaleźć pisarza, który pomógłby mu zrealizować ten plan. Sytuację uratowała dopiero znajomość z księdzem Pellegrinem, który już wtedy był znany jako autor libretta do opery „Jeftaj”.

Pellegrin zgodził się na współpracę, ale według plotek zażądał od Rameau weksla na wypadek niepowodzenia prac. Jedną z głównych innowacji zastosowanych przez kompozytora w tej operze były powiązania powstałe między uwerturami a treścią samej opery. Udało mu się więc zilustrować konfrontację między głównymi bohaterami dzieła - Hippolyta i Fedra.

Ramo kontynuował prace nad stworzeniem nowego stylu operowego w operach „Castor i Pollux”, operowo-balecie „Gallant India”, dziełach „Dardanus”, „Święta Hebe, czyli dary liryczne”, "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", liryczna komedia "Platea". Większość oper po raz pierwszy wystawiono w Operze Paryskiej.

Dziś niezwykle popularne stało się siedem kantat, które nigdy nie zostały opublikowane za jego życia. Często chórzyści wykonują także jego „Hymn nocy”. Jednak ostatnio okazało się, że tak nie jestdzieło Rameau, a później adaptacja tematu z opery „Hipolit i Aricia” Noyona.

Rozprawy o teorii muzyki

Kiedyś Rameau zasłynął jako główny teoretyk muzyki, dzięki któremu francuska muzyka klasyczna i opera posunęły się daleko do przodu. W 1722 opublikował słynny „Traktat o harmonii zredukowanej do jej naturalnych zasad”.

Słynne były i nadal budzą zainteresowanie wśród specjalistów jego twórczością nad sposobami akompaniamentu na klawesynie i organach, badaniami nad genezą harmonii, demonstracją jej podstaw, obserwacjami skłonności do muzyki.

W 1760 roku jego traktat „Prawa muzyki praktycznej” wywołał długie dyskusje.

Rozpoznawanie kompozytora

Po śmierci kompozytora szybko został zapomniany, ponieważ Rameau został zastąpiony przez jeszcze bardziej odważnego reformatora Christopha Glucka, który stworzył całkowicie nową operę. Przez prawie cały XIX wiek nie wykonywano dzieł Rameau. Jego muzykę dokładnie przestudiowali tylko sami kompozytorzy. Zainteresowanie wykazali na przykład Richard Wagner i Hector Berlioz.

Dopiero na początku XX wieku twórczość Rameau zaczęła powracać na scenę. dziś stał się uznanym geniuszem muzyki francuskiej, jedną z najbardziej wpływowych postaci połowy XVIII wieku.

Krater na planecie Merkury został nawet nazwany na cześć kompozytora.