Natalia Goncharova jest artystką abstrakcyjną reprezentującą dość rzadką awangardową sztukę kobiet. Jej życie i twórczość są żywym odzwierciedleniem trendów rozwoju społeczeństwa i kultury XX wieku. Jej obrazy są dziś warte dużo pieniędzy, a kiedyś była prześladowana i krytykowana za jej szczególne spojrzenie na świat.
Dzieciństwo i pochodzenie
Natalya Goncharova urodziła się 4 czerwca 1881 roku we wsi Ladyzhino w regionie Tula, w posiadłości swojej babci, która znajdowała się w pobliżu Jasnej Polany. Według ojca Natalia wraca do rodziny Gonczarowa, skąd pochodziła żona Puszkina, imiennik artystki Natalii Gonczarowej. Ich rodowód wywodzi się od kupca Afanasiego Abramowicza, założyciela fabryki lnu w rejonie Kaługi. Babcia Natalii pochodziła z rodziny słynnego matematyka P. Czebyszewa.
Ojciec artysty Siergiej Michajłowicz był architektem, przedstawicielem moskiewskiej secesji. Mama Ekaterina Ilyinichna jest córką moskiewskiego profesora Akademii Teologicznej. Dziewczyna z dzieciństwaspędziła na posiadłości na prowincji, a to na zawsze zaszczepiło w niej miłość do wiejskiego życia. Kontakt ze sztuką ludową odcisnął piętno na jej światopoglądzie i to właśnie krytycy sztuki tłumaczą tak dekoracyjny efekt jej twórczości. Gdy dziewczynka miała 10 lat, rodzina przeniosła się do Moskwy.
Badanie
Po przybyciu do Moskwy Natalia Gonczarowa, przyszła artystka, wstępuje do żeńskiego gimnazjum, które ukończyła w 1898 roku ze srebrnym medalem. Pomimo tego, że dziewczyna miała niewątpliwą skłonność do rysowania, nie rozważała poważnie możliwości zostania artystką w młodości. Po ukończeniu gimnazjum szukała siebie, próbowała pracować w medycynie, próbowała studiować na uniwersytecie, ale to wszystko jej nie fascynowało. W 1900 roku bardzo zainteresowała się sztuką, a rok później wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie rzeźby S. Volnukhin i P. Trubetskoy.
Nauka była dla niej dobra, w 1904 otrzymała nawet mały srebrny medal za swoją pracę, ale wkrótce opuściła szkołę. W 1903 wyjechała w twórczą podróż służbową na Krym i Tyraspol, gdzie zarabiała rysując plakaty na wystawę rolniczą, a także impresjonistycznie malowała szkice i akwarele.
Artysta Michaił Łarionow poradził jej, aby nie traciła czasu na rzeźbę i zajęła się malarstwem: „Otwórz oczy na swoje oczy. Masz talent do koloru i jesteś w formie” – powiedział. Spotkanie z Larionowem zmieniło jej życie i intencje, zaczyna dużo pisać i szukać własnego stylu.
W 1904 Gonczarowa wróciła na studia, ale przeniosła się do pracowni malarskiej K. Korovina. Dziewczyna nie porzuciła rzeźby iw 1907 otrzymała kolejny medal. W 1909 roku Natalia ostatecznie postanawia przerwać studia, rozważając inne przed sobą horyzonty.
Promieniowanie
Wraz z Michaiłem Larionowem, Natalią Gonczarową, artystką, której biografia jest teraz na zawsze kojarzona z nową sztuką, na początku lat 1910 zostaje założycielką awangardowego ruchu w malarstwie - Rayonizmu. Trend ten wymagał powrotu do pierwotnych źródeł starożytnej sztuki rosyjskiej. Szczególne znaczenie miał rytm folkloru, muzyka otwierała dostęp do pamięci historycznej człowieka i rozbudzała wyobraźnię artystyczną.
Człowiek, według Gonczarowej i Larionowa, postrzega świat jako zbiór przecinających się promieni, a zadaniem artysty jest przekazanie tej wizji za pomocą kolorowych linii. Wczesne prace Gonczarowej były bardzo jasne i wyraziste. Była nie tylko przesiąknięta ideą Rayonizmu, ale także starała się ucieleśnić wszystkie nowe idee, które obfitowała w kulturze w tym czasie.
Twórcza biografia
Od 1906 roku bardzo intensywnie zaczęła pisać Natalia Gonczarowa, artystka, której fotografie znajdują się obecnie w katalogach najbardziej prestiżowych muzeów na świecie. Wyjazd do Paryża, gdzie inspirowała się twórczością fowistów i P. Gauguina, każe jej odchodzić od impresjonizmu i zwracać uwagę na nowe trendy. Zapalona artystka próbuje się w prymitywizmie („Mycie płótna”, 1910), kubizmie („Portret M. Larionowa”, 1913),abstrakcja.
Dużo później krytycy sztuki powiedzą, że takie rzucanie nie pozwoliło jej rozwinąć pełnej mocy jej talentu. Jednocześnie jest bardzo produktywna i aktywna. Od 1908 do 1911 udzielała prywatnych lekcji w pracowni artystycznej malarza I. Maszkowa. Natalia powraca także do sztuki i rzemiosła: maluje rysunki do tapet, rysuje fryzy domów. Artysta uczestniczy w działalności Towarzystwa Futurystów, współpracując z V. Chlebnikowem i A. Kruchenykhem.
W 1913 roku Goncharova zagrała w eksperymentalnym filmie „The Lady in the Futurist Cabaret No. 13”, taśma nie została zachowana. Jedyny zachowany kadr przedstawia nagą Gonczarową w ramionach M. Larionowa. W 1914 ponownie odwiedziła Paryż na zaproszenie S. Diagilewa. W 1915 artysta stanął w obliczu poważnych trudności cenzury. W 1916 otrzymał propozycję namalowania kościoła w Besarabii, ale wojna uniemożliwiła realizację tych planów.
Aktywność wystawiennicza
W latach 1910 Gonczarowa dużo wystawiała, brała udział w działalności stowarzyszeń artystycznych. W 1911 r. Wraz z M. Larionowem zorganizowała wystawę „Jack of Diamonds”, w 1912 r. – „Osioł ogon”, „Salon złotego runa”, „Świat sztuki”, „Cele”, „Nr 4”. Artysta był członkiem Monachijskiego Towarzystwa Niebieskich Jeździec. Gonczarowa aktywnie wspierała liczne akcje i przedsięwzięcia tamtych czasów. Razem z futuristami spacerowała po Petersburgu z pomalowaną twarzą, grała w ich filmach. Prawie wszystkie te wydarzenia, w tym wystawy, zakończyły się skandalami i wyzwaniempolicja.
W 1914 roku odbyła się duża osobista wystawa prac Gonczarowej, wystawiono tu 762 płótna. Ale był też skandal: część pracy została wycofana pod zarzutem niemoralności i obrażania publicznego gustu.
Przyczyną takich ekscesów na awangardowych imprezach była często Natalia Gonczarowa, artystka, której wystawa prac odbyła się ostatnio w Rosji w 1915 roku. Potem Rosja nigdy więcej nie widziała wystaw indywidualnych tego oryginalnego artysty.
Cenzura i ograniczenia
W 1910 roku na wystawie Towarzystwa Wolnej Estetyki Natalia Gonczarowa, artystka, której twórczość niejednokrotnie została uznana za niemoralną, pokazuje kilka obrazów z nagimi kobietami w duchu paleolitycznej Wenus. Prace aresztowano pod zarzutem pornografii, co nie było typowe dla ówczesnej carskiej Rosji, kiedy dzieła sztuki nie podlegały cenzurze. Po kolejnym skandalu ojciec Natalii pisze do gazety list otwarty, w którym zarzuca krytykom, że nie dostrzegają żywego ducha kreatywności w twórczości jego córki.
W 1912 roku na słynnej wystawie „Ośle Ogon” Natalia Gonczarowa, artystka o ugruntowanej reputacji jako artystka awangardowa, zaprezentowała cykl 4 obrazów „Ewangeliści”. Praca ta rozwścieczyła cenzorów niebanalnym przedstawieniem świętych. W 1914 roku z osobistej wystawy artysty usunięto 22 prace, po czym cenzorzy poszli nawet do sądu, oskarżając Gonczarową o bluźnierstwo wobec sanktuariów. Stanęli w jej obroniewielu artystów tamtych czasów: I. Tołstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Dzięki prawnikowi M. Chodasewiczowi sprawa została wygrana, a zakaz cenzury zniesiony. Gonczarowa skarżyła się swoim przyjaciołom, że jej nie rozumieją, że kieruje nią prawdziwa wiara w Boga.
Goncharova - ilustrator
Natalia Goncharova to artystka, która próbowała się w różnych formach manifestacji. Jej przyjaźń z futuristami zaprowadziła ją do grafiki książkowej. W 1912 zaprojektowała książki A. Kruchenykha i V. Chlebnikova „Mirskonet”, „Gra w piekle”. W 1913 r. - dzieło A. Kruchenykha „Wysadzony”, „Pustelnicy. Pustelnicy” oraz zbiór „Dziesięć sędziów nr 2” książki K. Bolszakowa. Gonczarowa była jedną z pierwszych grafików książkowych w Europie, która zastosowała technikę kolażu. W niektórych swoich pracach działa na równi z pisarzami.
Na przykład książka A. Kruchenykha „Dwa wiersze” zawiera 14 rysunków na siedmiu stronach, które w takim samym stopniu jak słowa tworzą ideę dzieła. Później, już za granicą, N. Gonczarowa stworzyła ilustracje do Kampanii Igora dla niemieckiego wydawnictwa oraz do Opowieści o carze S altanie.
Emigracja
W 1915 roku Natalia Siergiejewna Gonczarowa (artystka awangardowa) wraz ze swoim życiowym partnerem M. Larionowem wyjechała do Paryża, by pracować z Teatrem Siergieja Diagilewa. Rewolucja uniemożliwiła im powrót do Rosji. Osiedlili się w Dzielnicy Łacińskiej w Paryżu, gdzie odwiedziła cała kolorowa emigracja rosyjska.
We Francji para dołączyła organicznie do kręgu lokalnej bohemy. Młodyludzie organizowali bale charytatywne dla początkujących malarzy. Dom Gonczarowej-Łarionowa był często odwiedzany przez Nikołaja Gumilowa, a później przez Marinę Cwietajewą, która bardzo zaprzyjaźniła się z Natalią Siergiejewną.
Gonczarowa bardzo ciężko pracowała w latach przymusowej emigracji, ale w Rosji nie doświadczyła już takiej twórczej eksplozji jak w latach dziesiątych. Choć jej cykle „Pawie”, „Magnolie”, „Kłujące kwiaty” mówią o niej jako o dojrzałej i rozwijającej się malarce.
Praca teatralna
Natalia Goncharova to artystka, której teatr stał się prawdziwym powołaniem. Współpracowała z A. Tairovem w Teatrze Kameralnym przy produkcji „Fan”. Praca ta została wysoko oceniona przez V. Meyerholda. Również w latach dziesiątych zaczęła współpracować z S. Diagilewem, projektując spektakle w jego rosyjskich sezonach. W Paryżu współpracuje z baletami Ognisty ptak, Hiszpania, Wesele. Gonczarowa kontynuuje współpracę z tym teatrem nawet po śmierci impresario.
Najlepsza praca
Nie ma tak wielu artystek na świecie, zwłaszcza tych odnoszących sukcesy. Jedną z tych wyjątkowych pań była Natalia Gonczarowa. Artysta, którego „Hiszpańska grypa” została sprzedana za ponad 6 milionów funtów, pozostawił po sobie bogatą spuściznę. Jej prace znajdują się w wielu największych kolekcjach muzealnych i prywatnych na świecie. Najlepsze prace to: „Pranie płótna”, „Zbieranie jabłek”, cykl „Hiszpańska grypa”, „Feniks”, „Las”, „Samolot nad pociągiem”. Natalya Goncharova jest artystką, której obrazy kosztują najwięcej. Jej praca „Zbieranie jabłek” (1909) została wylicytowana za prawie 5 milionówfunty szterlingi.
Prywatne życie
Natalya Goncharova jest artystką, której życie osobiste jest bardzo ściśle powiązane z jej twórczym. Jeszcze w szkole poznała Michaiła Łarionowa i na całe życie połączyła z nim swój los. Byli to ludzie o podobnych poglądach, przyjaciele, bardzo bliscy ludzie. Nawet gdy w Paryżu Larionow lubi Aleksandrę Tomilinę, para pozostaje razem. W 1955 roku zarejestrowali małżeństwo, chociaż Larionov nadal utrzymywał stosunki z Tomiliną. Wszyscy mieszkali w tym samym domu, ale na różnych piętrach. I raz, zderzając się na schodach ze starzejącą się, słabą żoną swojego kochanka, Tomilina popchnęła Natalię Siergiejewnę. Ta jesień przyspieszyła śmierć Gonczarowej. 17 października 1962 roku wybitny rosyjski artysta opuścił świat. Została pochowana na paryskim cmentarzu Ivry.
