Nie jest tajemnicą, że absolutnie wszyscy ludzie słuchają muzyki. Tak czy inaczej słuchacze wyróżniają główną linię kompozycji, która jest harmonijnie odbierana przez ucho. Najczęściej nazywa się to melodią. Co to jest z punktu widzenia klasycznych interpretacji i współczesnych kanonów muzycznych? Dowiemy się teraz.
Melodia: co to jest?
Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja melodii sięga czasów starożytnych Greków. Jeśli spojrzysz na to, czym jest melodia, definicja według ich standardów została zinterpretowana jako „pieśń” lub „pieśń” epickiego utworu na scenie lub w inscenizowanym przedstawieniu. Rzeczywiście, w większości przypadków pojęcie to kojarzy się właśnie z główną linią pisania lub inscenizacji utworu muzycznego (wtedy nazywano to melodią).
Jednak biorąc pod uwagę współczesne interpretacje, melodii nie można zdefiniować jako partii czysto wokalnej, ponieważ nawet muzyka instrumentalna wymaga użycia jednego lub więcej instrumentów solowych.
Muzyka jest harmonijnym połączeniem dźwięków to miłe dla ucha. Tu pojawia się melodia. Cotak jest, nie jest to trudne do zrozumienia, jeśli podejdziesz do zagadnienia nawet na poziomie percepcji wpływu dźwięków na człowieka. Zgadzam się, ponieważ nasz słuch odbiera tylko te dźwięki, które nie powodują dyskomfortu i lęk. Pod tym względem główna melodia to sekwencyjny zestaw dźwięków, który narasta w określonej tonacji.
Oczywiście, dysharmonijne i dysonansowe sekwencje bardzo trudno nazwać melodią, zwłaszcza biorąc pod uwagę partie wokalne wykonywane techniką growlu, które są obowiązkowe w takich stylach jak Death Metal czy Black Metal.
Co to jest melodia i akompaniament?
Jeżeli podejdziemy do kwestii odróżnienia melodii od akompaniamentu, to tu należy zwrócić uwagę na fakt, że z jednej strony podczas wykonywania danego utworu mamy do czynienia z tematem głównym, zwanym czasem motywem przewodnim, a z drugiej strony towarzyszący mu projekt muzyczny, który to podkreśla. Zauważ, że akompaniament nigdy nie odgrywa głównej roli w utworze muzycznym. Jak już wiadomo, jest to tylko dodatkowy instrument, który podkreśla główną ideę (melodię, motyw itp.). I może być tyle opcji przetwarzania początkowego motywu, ile chcesz.
W większości przypadków nie trzeba uciekać się do pomocy nowoczesnych syntezatorów, które są w stanie stworzyć aranżację w dowolnym stylu. Chodzi tutaj o główny motyw, który przewija się przez całą kompozycję.
Pojęcie melodii w ujęciu wczesnej muzyki klasycznej
Wszystkomuzyka, w tym klasyczna, oznacza, że główna linia melodyczna jest zawsze obecna.
To prawda, wcześniej na przykład w utworach fortepianowych wierzono, że można zrozumieć, czym jest melodia w muzyce, tylko z partii granych prawą i lewą ręką. Absolutnym standardem było wykonanie linii głównej prawą ręką, a linii towarzyszącej lewą. Ale to nie jest dogmat.
Jedna lub więcej linii melodycznych?
Faktem jest, że niektórzy kompozytorzy próbowali wykorzystać te same lub kilka wariacji na dany temat w partyturach na obie ręce. Jak już wiadomo dominowała partia na prawą rękę.
Ale Johann Sebastian Bach, który napisał tysiące utworów na fortepian i organy, tworząc tę samą sarabandę, przesuwał melodie naprzemiennie do wykonania zarówno prawą, jak i lewą ręką. Co więcej, w jego kompozycjach muzycznych na fortepian często można spotkać wykonanie dwóch melodii różnymi rękami jednocześnie. technika. Zgadzam się, nie każdy muzyk będzie w stanie zagrać na pianinie jednocześnie dwie melodie, ponieważ palce są uzależnione pod względem koordynacji od naszego mózgu.
Zamiast posłowia
Ogólnie rzecz biorąc, rozważaliśmy koncepcję „melodii”. Jak sądzę, co to jest i jak jest interpretowane w praktyce, jest już jasne. Ogólnie rzecz biorąc, nie należy mylić rozumienia melodii i motywu - todwie zupełnie różne rzeczy. Ale z punktu widzenia efektu harmonicznego na słuch człowieka taka sekwencja wydaje się dość interesująca. Ponadto, jeśli wychodzimy od melodyjności jakiejkolwiek muzyki, to nie powinna ona powodować stresu (chociaż tak się dzieje). Dość często takie aspekty kojarzą się nie tylko ze zbyt ciężkimi przejawami tego samego współczesnego metalu. Nie mniej irytujący może być ten sam „sowiecki pop”. Tutaj chodzi tylko o to, że melodia jako taka jest zbyt prymitywna, a tekst zupełnie nie pasuje.
To samo można zastosować do wielu innych nowoczesnych piosenek. Czasami na wierzch wychodzi melodia muzyczna, która zastępuje ładunek semantyczny. Jeśli jednak przyjrzeć się muzyce instrumentalnej, można tu również znaleźć melodię, choć prawie nie ma jej w kompozycjach współczesnego jazzu. I nic w tym dziwnego, bo jazz od samego początku to ciągła improwizacja, a nie wykonanie gotowego utworu.
