Sergey Parajanov jest reżyserem wyjątkowym w czasach sowieckich. Choć trudno go nazwać sowieckim, bo w całej swojej długiej karierze nigdy nie stworzył ani jednego socjalistycznego wizerunku, pozostając wiernym do końca prawdziwej naturze człowieka – uczuciom, emocjom, wewnętrznej ekspresji. Sztuka dla tej niesamowitej osoby była najwyższą wartością w życiu, rodzajem kultu, który bezwarunkowo czcił.
Wczesne lata
W małym domu w stolicy Gruzji - Tbilisi - urodził się przyszły słynny reżyser i scenarzysta Sergey Parajanov. Jego biografia zaczyna się 9 stycznia 1924 roku, kiedy to zmęczona długotrwałymi bólami porodowymi matka została przyniesiona w ramiona małej płaczącej bryły. Chłopiec dorósł i był szczęśliwy, bo niczego nie potrzebował. Jego ojciec był jednym z najbogatszych ludzi w swoim mieście, miał dochodowy biznes i wiele wpływowych koneksji. W szczególności był właścicielem sieci sklepów z antykami, a nawet udało mu się otworzyć burdel pod bardzo niejednoznacznymzatytułowany „Kącik rodzinny”. Matka aktywnie pomagała ojcu we wszystkich jego sprawach: to ona wybrała personel do prosperującego burdelu. Nawiasem mówiąc, dziewczyny przywieziono z Francji.
Lata „wywłaszczenia” nie minęły bez śladu starszego Paradżanowa. Stracił wiele swoich udanych biznesów, ale udało mu się uratować antykwariat, który był dziedziczny. Miał szczerą nadzieję, że jego syn pójdzie w jego ślady. Ale Serezha stanowczo stwierdził, że planuje wejść na inżyniera transportu kolejowego.
Studia uniwersyteckie
Posiadając wyraźny talent artystyczny i nie mając żadnych umiejętności w ścisłych dyscyplinach, Siergiej nie studiował długo na Wydziale Inżynierii. Paradżanow, po trzech latach nieudanej walki z granitem nauki, zwrócił się jednak ku sztuce. Przez pewien czas uczył się w konserwatorium w Tbilisi, ale po zakończeniu wojny w 1945 roku przeniósł się do Moskwy. Jego ojciec próbował go przekonać, ale nie mógł: syn zdecydowanie postanowił zostać reżyserem filmowym i wstąpić do Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kinematografii.
Jako student, Serezha zakochała się w Mołdawianie o tatarskich korzeniach - Nigar. Spotykali się przez kilka miesięcy, po czym potajemnie się pobrali. Ale to małżeństwo było krótkie i tragiczne. Rodzina dziewczynki miała surowe obyczaje i tradycje patriarchalne: dowiedziawszy się, że kobieta wyszła za mąż bez zgody swoich krewnych, przybyli do Paradżanowa i zażądali od niego okupu. Siergiej nie miał pieniędzy, jego ojciec, obrażony ucieczką syna, nie zamierzał pożyczyć mu pieniędzy, a Nigar odmówił opuszczenia męża i powrotudo owczarni rodziny. Rozgniewani krewni rozprawili się ze zbuntowaną dziewczyną, zgodnie ze starymi zwyczajami - wrzucili ją pod pociąg.
Rozpoczęcie kariery
Sergey Paradzhanov, którego życie osobiste od samego początku zawiodło, skierował całą swoją energię i siłę w twórczy kierunek. W 1952 ukończył kursy reżyserskie Igora Savchenko, znanego i zasłużonego artysty tamtych czasów. Jego dyplomem był obraz „Mołdawska bajka”, który ukończył rok wcześniej. Jeśli chodzi o wielkie kino, to debiutem Paradżanowa był film „Andriesh”, nakręcony w 1954 roku w studiu filmowym Dovzhenko. To właśnie w murach tej instytucji powstały później główne dzieła reżysera.
Po pełnym poznaniu dzikich tradycji tatarsko-mołdawskich, Siergiej postanowił nie żenić się już z kobietami o orientalnych korzeniach. Dlatego jego druga żona była zwykłą Ukrainką Sveta Shcherbatyuk. Po trzech latach harmonijnego i spokojnego życia rodzinnego urodziła syna Surena. Pomimo tego, że para wyglądała na szczęśliwą, ich związek rozpadł się już w 1961 roku. Kobieta zawsze mówiła, że powodem rozwodu była natura Paradżanowa: kreatywna osoba często zachowywała się dziwnie, nieprzewidywalnie, a nawet szaleńczo.
Korona kreatywności
Oczywiście był to film „Cienie zapomnianych przodków”. Po wydaniu w 1964 roku na wielkim ekranie został natychmiast nazwany arcydziełem, a Siergiej Parajanow obudził się sławny. Obraz porażał zwierzęcą zmysłowością, burzą rytuałów, naturalną nieskazitelnością, miłosną tragedią i lekkim smutkiem. Powstanie tej filozoficznej przypowieści, na wskroś przesiąkniętej motywami religijnymi,był zaskoczeniem dla krytyków. Rzeczywiście, przed pojawieniem się obrazu, Siergiej przez 10 lat aktywnie działał w dziedzinie kina, ale do tej pory jego praca nie obiecywała człowiekowi głośnej sławy i światowego uznania.
„Cienie…” stały się właśnie takie. Wywołali szok. Motywem przewodnim opowieści o tragicznej miłości Iwana i Mariczki była sztuka Romeo i Julia. Ale w przeciwieństwie do dzieł Szekspira, temat wrogości klanów tutaj zszedł na dalszy plan, robiąc miejsce na opis życia Huculszczyzny, ich kultury i tradycji. Niezwykły obraz radykalnie różnił się od wszystkiego, co kręcono w ZSRR. Odniosła także ogromny międzynarodowy sukces: została doceniona na festiwalach filmowych we Włoszech, Argentynie i innych krajach.
Kolor granatu i inne filmy
Ale to nie koniec twórczych osiągnięć Paradżanowa. W 1967 został zaproszony do Erewan Film Studio, gdzie zrobił zdjęcie o wielkim ormiańskim poecie Sayat-Nova. Nazywano go „Kolorem granatu” iw swojej innowacji omijał nawet „Cienie zapomnianych przodków”. W nim każda klatka niesie ze sobą ładunek semantyczny, kolorystyka staje się jak najbardziej zwięzła, a przedmioty nieożywione grają na równi z aktorami. Film można porównać do poezji, w której bohaterowie mówią w metaforach, a inscenizowane sceny są przepełnione uczuciami i niosą emocjonalny przekaz. A jeśli „Shadows of Forgotten Ancestors” jest ukoronowaniem reżysera, to „Kolor granatu” jest kulminacją całego jego życia.
Oprócz tych dwóch obrazów, Siergiej Parajanow zdołał wykonać jeszcze kilkanaście prac:Filmografia reżysera obejmuje 16 filmów. W latach 50. światło dzienne ujrzały Mołdawska Bajka, Andries, Natalia Użwij, Złote Ręce, Dumka i Pierwszy Facet. W latach 60. Siergiej pracował nad Rapsodią ukraińską, Kwiatem na kamieniu, Cieniami zapomnianych przodków, Kijowskimi freskami, Hakobem Ownatanjanem, Dzieciami do Komitasa i Kwiatem granatu. Po dziesięcioletniej przerwie spowodowanej nękaniem i więzieniem na ekranach pojawiły się „Legenda fortecy Surami”, „Arabeski na temat Pirosmani” i „Ashik-Kerib”.
Prześladowanie i aresztowanie
Siergiej Paradżanow był z natury buntownikiem: jego filmy kłóciły się z zastanym systemem, więc relacje między reżyserem a władzami sowieckimi nie zawsze układały się dobrze. Jeśli dodamy do tego jego powtarzające się apele do kierownictwa partii i prośby o zaprzestanie prześladowań znanych postaci kultury i nauki, staje się jasne, dlaczego stał się „niepożądany” na szczycie KPZR. Ostatnią kroplą był podpis Siergieja Paradżanowa pod listem intelektualistów, którzy sprzeciwiali się politycznym represjom w 1968 roku.
Z powodu aktywnego obywatelstwa reżyser stał się dla władz kością w gardle. W 1973 jej cierpliwość pękła i Paradżanow został skazany na 5 lat więzienia. Jednocześnie artykuły wybrały najbardziej „brudne”, czyniąc ze swojej syntezy właśnie wybuchową mieszankę – homoseksualizm z użyciem przemocy. Powodem było oświadczenie dyrektora dla prasy belgijskiej, w którym powiedział, że wielu przywódców partii szukało jego lokalizacji. Jasne, że to była metafora lub żart, ale na…organom śledczym te słowa wystarczyły, aby wszcząć sprawę.
Życie po wydaniu
Dyrektor Siergiej Parajanow znalazł się w bardzo trudnej sytuacji: artykuł, którym został uwięziony, nie wzbudzał podziwu wśród więźniów, wręcz przeciwnie, był przez nich pogardzany. Z tego powodu mężczyzna miał trudności w strefie. Jedynym jasnym światłem w tej części jego życia było przedterminowe zwolnienie na prośbę wielu wybitnych postaci kultury, które zorganizowały międzynarodowy protest. Sam Louis Aragon, światowej sławy francuski pisarz, osobiście zwrócił się do Breżniewa z prośbą o ułaskawienie Parajanowa. W 1977 roku reżyser został zwolniony, zakazując mu życia i pracy na terenie Ukrainy. Parajanov udał się do swojej historycznej ojczyzny - do Tbilisi, gdzie kontynuował pracę w studiu filmowym „Georgia-Film”. Tutaj nakręcił jeszcze dwa pełnometrażowe filmy.
Jeśli chodzi o orientację seksualną mężczyzny, w naszych czasach opinie historyków są różne. Faktem jest, że Siergiej wielokrotnie mówił o swojej słabości wobec przedstawicieli silniejszej płci. Ale czy można uwierzyć temu prowokatorowi, miłośnikowi szokowania? Jeśli weźmiemy pod uwagę historie jego przyjaciół, pojawia się niejednoznaczny pomysł na życie osobiste Parajanova. Mówili: na wspólnych spotkaniach albo chwalił się nowymi zwycięstwami miłosnymi nad płcią żeńską, albo dawał do zrozumienia, że uwiódł młodego artystę. Nawet towarzysze nie do końca widzieli granicę między fikcją a prawdą.
Ostatnie lata
Sergei Parajanov przybył do swojego rodzinnego miasta pod koniec swojego życia. Biografia reżysera, czyli jej twórczy komponent, ma się skończyćgdzie się zaczęło - w Tbilisi. Tutaj nakręcił swoje najnowsze dzieło - bajkę Michaiła Lermontowa „Ashik-Kerib”. Przypowieść o nierówności klasowej i wielkiej miłości stała się dla reżysera po części autobiograficzną. Następnie Parajanov przeniósł się do Armenii. Tu, w Erewaniu, w specjalnie dla niego wybudowanym domu, zmarł na raka płuc. Stało się to 20 lipca 1990 roku. W tym czasie pracował nad obrazem „Spowiedź”, którego niestety nie zdążył dokończyć. Następnie oryginalny negatyw stał się częścią filmu o życiu reżysera Paradżanowa: Ostatnia wiosna.
Dzisiaj dom Siergieja Iosifowicza stał się muzeum. To jedno z najczęściej odwiedzanych przez turystów miejsc w Erewaniu. W rzeczywistości Parajanov nie miał czasu w nim mieszkać. Mimo to ściany budynku emanują swoją energią. Odwiedzający oglądają jego bogatą kolekcję kolaży i grafik, wychodząc z domu z całkowitą pewnością, że ich autor jest magiem i czarodziejem, prawdziwym talentem i szalonym geniuszem.
Pamięć Paradżanowa
Podziwiały go nie tylko kobiety ze Związku Radzieckiego, ale także młode panie z zagranicy. Światowej sławy gwiazda francuskiego kina Catherine Deneuve nazwała Siergieja najgenialniejszym reżyserem wszech czasów. Był otwarcie podziwiany przez fatalną piękność, jedną z najmądrzejszych pań w Rosji i Europie - Lilia Brik. Mężczyźni również oddali hołd temu talentowi. Na przykład Andriej Tarkowski, mimo trudnego charakteru, darzył Paradżanowa wielkim szacunkiem. Uwielbiał spędzać czas w jego towarzystwie. Będąc bardzo dumnym i upartym, pierwszy wezwał go do załatwienianastępne spotkanie. Nienawidząc hałaśliwych firm, znosił je ze względu na przyjaciela, który ma bzika na punkcie imprez i głośnych zgromadzeń.
Wielki Federico Fellini również bardzo lubił reżysera. Na znak szacunku podarował mu zegarek i kilka rysunków. Siergiej Paradżanow chciał mu odpowiedzieć, prezentując czarną aksamitną szatę, ale nie miał na to czasu. W tym stroju, przeznaczonym dla Felliniego, pochowano reżysera. Taką decyzję podjął jego siostrzeniec, Georgy Parajanov. Krewny, którego stryjeczny dziadek nazwał próżniakiem i pasożytem, po latach nakręcił genialny film o rodzinnym mieście Siergieja Iosifowicza – Tbilisi – pod symbolicznym tytułem „Wszyscy odeszli”…
