Nazwisko Siergieja Eisensteina znane jest na całym świecie jako imię jednego z twórców sztuki filmowej, a także wielkiego mistrza rosyjskiej awangardy. Jego nieśmiertelne arcydzieła są nadal wykorzystywane przez instytuty filmowe jako pomoce dydaktyczne do montażu i reżyserii.
Dziedzictwo reżysera
2025 będzie obchodzić setną rocznicę powstania arcydzieła światowej kinematografii, filmu Pancernik Potiomkin. Siergiej Michajłowicz miał zaledwie 27 lat, kiedy kręcił tę taśmę. Niewiele osób wie, w którym roku urodził się Siergiej Eisenstein, ale żył tylko pięćdziesiąt lat (od 1898 do 1948). Należy zaznaczyć, że czas ten przypadł na najtrudniejsze i najtragiczniejsze okresy w historii naszego kraju.
Sergei Eisenstein, którego filmografia obejmuje około dwudziestu pięciu filmów, w tym dobrą połowę o Meksyku, pozostawił po sobie wyjątkową spuściznę nie tylko w postaci filmów. Są to również podręczniki ipodręczniki dla studentów kinematografii. Całe dzieło reżysera składa się z jedenastu tomów. Z nich można wyciągnąć najciekawsze informacje o tym, w jakich czasach żył i pracował Siergiej Eisenstein. Autobiografię uzupełniają listy, notatki robocze, eseje i artykuły.
Światowi reżyserzy o Eisensteinie
Słynny reżyser Michaił Romm pisze w swoich pamiętnikach, że nauczył się swojego zawodu z filmu Eisensteina „Pancernik Potiomkin”. Był studentem kursów reżyserskich i miał okazję pracować w warsztacie montażowym Mosfilm. Michaił Iljicz obejrzał słynny „Pancernik Potiomkin” czterdzieści razy, dokładnie przeanalizował i przestudiował sceny mise-en-scen, ścieżkę dźwiękową, dialogi postaci i zdemontował system edycji klatek.
Alfred Hitchcock uważał się za ucznia i zwolennika naszego wielkiego reżysera. Nie ukrywał, że w swojej pracy wykorzystywał metody wymyślone przez Siergieja Michajłowicza. Jego słynne „podejrzenie”, czyli dramatyczne pauzy, narastanie napięcia, tworzenie atmosfery niepokoju – konsekwencja zastosowania technik Eisensteina, takich jak: naturalistyczne detale i skupienie się na poszczególnych szczegółach, różne kąty, nagle malejące lub zwiększanie obiektu, spowalnianie i przyspieszanie czasu poprzez rytmiczną edycję klatek, efekty dźwiękowe, zaciemnienie i tak dalej..
Rodzina i rodzice
Sergei Eisenstein, którego życie osobiste jako osoby dorosłej jest tajemnicąz siedmioma pieczęciami, jak wielu jego słynnych kolegów i nauczycieli, nie stworzył własnej rodziny. Nie miał żony ani dzieci. On sam winił za to swoich rodziców, którzy nie zapewnili mu odpowiedniego wykształcenia w tej sprawie. Sergei Eisenstein, którego zdjęcie pokazano poniżej, został sfotografowany obok swojej matki i ojca w wieku dwóch lub trzech lat.
Po poważnym skandalu, który miał miejsce w 1909 roku, życie rodzinne rodziców zmieniło się w ciągłą serię skandali i brutalnych starć. Mały Seryozha został zmuszony do słuchania matki i ojca, którzy regularnie otwierali sobie nawzajem oczy. Mama powiedziała Siergiejowi, że jego ojciec był złodziejem i łajdakiem, a jego ojciec z kolei poinformował, że jego matka była skorumpowaną kobietą. W końcu, w 1912 roku, kiedy Siergiej miał 11 lat, jego rodzice rozwiedli się i rozstali. Decyzją Świętego Synodu chłopiec został z ojcem.
Małżeństwo rodziców można uznać za nierówne. Matka Julia Iwanowna Konetskaya pochodziła z zamożnej rodziny. Jej ojciec, przedstawiciel ubogiej klasy miejskiej, przyjechał do Petersburga z Tichwinu. Tam podjął pracę najemną, zaoszczędził niewielką ilość kapitału i poślubił córkę zamożnego kupca. Wkrótce otworzył własną firmę - Neva Barge Shipping Company.
Ojciec przyszłego reżysera, Michaiła Osipowicza Eisensteina, miał szwedzko-żydowskie korzenie. Po zostaniu mężem Julii Iwanowny Konetskiej przeniósł ją do Rygi, gdzie urodził się ich jedyny syn Siergiej.
Wygląd centralnej części Rygi jest w dużej mierze związany z działalnością Michaiła Eisensteina. Zajmującestanowisko głównego architekta miasta, zbudował ponad pięćdziesiąt pięknych budynków w stylu secesyjnym. Nadal zdobią stolicę Łotwy. Michaił Osipowicz wyróżniał się wielką pracowitością i dobrymi cechami biznesowymi. Zrobił udaną karierę, dochodząc do rangi prawdziwego radnego stanu. A to dało jego dzieciom prawo do dziedzicznej szlachty.
Talenty Siergieja Michajłowicza
Od wczesnego dzieciństwa jego ojciec, Michaił Osipovich Eisenstein, uczył syna czytać. Dał mu doskonałe wykształcenie. Sergei Eisenstein był prawie doskonały w języku angielskim, niemieckim i francuskim. Chłopiec wcześnie nauczył się jeździć konno, grać na pianinie, robić zdjęcia. To modne hobby nie ominęło mądrego dziecka, które z dużym zainteresowaniem rozumie różne nauki i ciągnie do nowych odkryć. Był również dobry w rysowaniu.
Liczne komiksy i karykatury, czasem bardzo frywolne treści, wykonane przez niego w wieku dorosłym, posłużyły jako pretekst do zorganizowania niezwykle ciekawych wystaw. Pierwsza miała miejsce w 1957 roku w Moskwie. W przyszłości jego humorystyczne szkice, kreskówki, szkice kostiumów i scenografii do spektakli, mise-en-scenes do filmów, rysunki o tematyce biblijnej i literackiej, a także obrazy wykonane podczas podróży po Europie i Ameryce, podróżowały po całej Europie. kontynent i obie Ameryki. W końcu Siergiej Eisenstein wykonał ponad 600 rysunków tylko do dwóch filmów - „Aleksander Newski” i „Iwan Groźny”.
Ojciec Siergieja Eisensteina marzył o zobaczeniu synaarchitekt. Z tego powodu w 1915 Siergiej wstąpił do Piotrogrodzkiego Instytutu Inżynierów Budownictwa. W tym czasie jego rodzice już się rozstali, a jego ojciec mieszkał w Berlinie ze swoją nową żoną.
Nauczyciele
Eisenstein Siergiej Michajłowicz uważał swojego duchowego ojca za wielkiego reżysera teatralnego Wsiewołoda Emiljewicza Meyerholda. Uwielbiał go i ubóstwiał. Uważa się, że geniusz i nikczemność nie współistnieją w jednej osobie, ale Meyerhold wielokrotnie obalił to stwierdzenie swoim życiem. Siergiej Michajłowicz Eisenstein, biografia - temat naszej recenzji, tak pisze o swoim nauczycielu reżyserii teatralnej: Wsiewołod Emiliewicz miał wyjątkową umiejętność nauczania, nie przekazując swoim uczniom żadnej użytecznej wiedzy. Eisenstein wspomina, że zobaczył i zrozumiał wszystkie sekrety reżysera Meyerholda, gdy tylko dotarł na próbę sztuki.
Nie dostrzegając u żadnego z uczniów oznak talentu, Meyerhold, pod takim czy innym pretekstem, natychmiast pozbył się potencjalnego rywala. Wsiewołod Emiliewicz zwykle działał przez kobiety. Tak też zrobił z Eisensteinem.
Jeśli Meyerhold nie chciał dzielić się swoją wiedzą ze swoimi studentami, to reżyser Siergiej Eisenstein wręcz przeciwnie, całe swoje życie i talent poświęcił tworzeniu uniwersalnych praw kinematografii, które opisał z całkowitą szczerością w jego pisma o sztuce filmowej. Jego „Sztuka Mise-en-scène”, „Mise-en-Cène”, „Edycja”, „Metoda” i „Ostrożna natura” stały się podręcznikami dla filmowców na całym świecie.
Budynekteoria filmu
Nie zostając architektem, jak chciał jego ojciec, Eisenstein Siergiej Michajłowicz pozostawił po sobie ciekawy schematyczny rysunek domu, który określił jako „budynek teorii kina”. Ten plan można uznać za uniwersalny. Jest nie tylko wygodny do kręcenia filmów, ale jest również idealny do opracowywania ogólnych planów rozwoju kina.
Podstawą, na której opiera się cała konstrukcja, jest metoda dialektyki, czyli rozmowy, interakcji, konfliktu i skoordynowanej współpracy. Kolejna płyta jest podnoszona na metodę - ekspresja osoby. Ta definicja odnosi się do sposobów, w jakie dana osoba wyraża swoje emocje w społeczeństwie.
Powyżej, na płycie "ludzkiej ekspresji", znajdują się cztery kolumny - patos, mise-en-frame, mise-en-scène i komiks. Te kolumny, a dokładniej czynniki, razem, poprzez montaż, tworzą niezbędny obraz, który wpływa na zmysłowe myślenie człowieka. To wszystko razem stanowi filozofię sztuki, w naszym przypadku kina. Dalsza praca nad filmem obejmuje dogłębne studium socjologii i technologii. Jest to absolutnie konieczne, ponieważ zadania stojące przed kinem stale się powiększają, technologia jest ulepszana, zwiększa się zasięg widzów i podnoszą się standardy jakości. Projekt wieńczy flaga z napisem: „Metoda kinowa”.
Konflikt jako siła napędowa sztuki
Słowo "konflikt" - jako podstawa, na której opiera się sztuka - jest nieobecne w schemacie budowy teorii kina. Siergiej Eisenstein był jednak przekonany, że konflikt był…siłą napędową wszystkich procesów, zarówno konstruktywnych, jak i destrukcyjnych. Jego przekonanie opiera się na własnym doświadczeniu z dzieciństwa, kiedy jako zupełnie nieinteligentny dzieciak okazał się uczestnikiem wspaniałych scen i skandali, które miały miejsce między jego rodzicami. W zależności od rozwijającej się mise-en-scene, pod nieobecność innych postaci, był angażowany przez tatę i mamę albo jako świadek zepsucia drugiej osoby, albo jako arbiter, ustalający, która z nich ma rację, a kto jest winny lub jako winowajca ich nieszczęśliwego życia, a nawet jako wykonawca drobnych zadań w chwilach urażonego milczenia małżonków. Był kulą lecącą od jednego z nich do drugiego. Takie życie w ciągłym konflikcie nie mogło nie być osadzone w światopoglądzie Siergieja Michajłowicza. Konflikt stał się dla niego naturalną, można by rzec, wylęgarnią.
Analizując swoją przeszłość, Siergiej Eisenstein pisze, że na jego dziecinnym sumieniu nie było ani jednego destrukcyjnego aktu charakterystycznego dla zwykłych dzieci. Nie niszczył zabawek, nie rozbierał zegarków, żeby zobaczyć, co w nich jest, nie obrażał kotów i psów, nie kłamał i nie był kapryśny. Jednym słowem był idealnym dzieckiem. Sergei Eisenstein, autobiografia reżysera, jest tego dowodem, ucieleśniała w swoich filmach wszystkie figle, które nie były realizowane w dzieciństwie. To brak możliwości naturalnego rozwoju i odkrywania życia w taki sposób, jak dzieje się to ze wszystkimi normalnymi dziećmi, objawiał się w nim w jego dojrzałych latach. Stąd krwawe sceny egzekucji, mordów itp. Wszystkie te agresywne metodywpływ na publiczność, na ich psychikę, Eisenstein zwany atrakcjami.
Mistyczny zbieg okoliczności czy brzemienna w skutki decyzja?
Sergei Eisenstein, którego biografia wskazuje, że był osobą absolutnie racjonalną, zawiera fakty z mistycznych wydarzeń, do których przywiązywał wielką wagę.
Jako student drugiego roku w Instytucie Inżynierów Budownictwa został wciągnięty w wir ruchu rewolucyjnego. W lutym 1918 Eisenstein zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej i udał się na front. Przez dwa lata zajmował się budownictwem wojskowym, brał udział w amatorskich przedstawieniach jako aktor i reżyser, malował wagony z hasłami propagandowymi.
W 1920 r. wydano dekret rządowy, zezwalający studentom na powrót na uniwersytety i wznowienie procesu edukacyjnego. W tym czasie Siergiej Michajłowicz poczuł zamiłowanie do życia teatralnego i nie chciał ponownie zajmować się architekturą i budownictwem, jak wymagali jego rodzice. Zaproponowano mu kontynuowanie studiów w Akademii Sztabu Generalnego, z zamiarem zostania w przyszłości tłumaczem języka japońskiego. Oferta była tak kusząca, że Eisenstein zawahał się. W tym czasie stolica została przeniesiona z Piotrogrodu do Moskwy, gdzie życie szybko się rozwijało - zwłaszcza teatralne. Tej brzemiennej w skutki nocy, kiedy w końcu zdecydował się zerwać z architekturą, a jednocześnie z początkiem nowego życia, nagły atak serca przerwał życie jego ojca, Michaiła Osipowicza Eisensteina.
Od tego momentu udany iBłyskawiczna kariera światowej sławy filmowca Siergieja Eisensteina.
Dziękuję Peter Greenaway
W 2015 roku ukazał się film Petera Greenawaya „Eisenstein w Guanajuato”. Ten obraz wywołał niejednoznaczną postawę rosyjskich dystrybutorów, ale Greenaway twierdzi, że to, że nie powstał jeszcze ani jeden film o wspaniałym reżyserze, jest dużym przeoczeniem. Ludzie powinni dowiedzieć się, jaką osobą był wielki Siergiej Eisenstein. Biografia, życie osobiste reżysera i jego praca w kinie wymagają studiów i badań. Wcale nie dąży do zdyskredytowania geniuszu. Wręcz przeciwnie, chce pokazać, jak zmienił się światopogląd utalentowanej osoby po podróżach po krajach niespętanych totalitarnym reżimem. W końcu nikomu nie jest tajemnicą, że po trzyletnim studium życia i obyczajów mieszkańców Europy, USA i Ameryki Łacińskiej Siergiej Michajłowicz radykalnie zmienił pogląd na cele i zadania sowieckiego kina. Greenway planuje zamieścić drugi film o naszym wybitnym rodaku, Uścisku dłoni Eisensteina. Tym razem Greenaway chce pokazać życie wielkiego reżysera przed wyjazdem poza ZSRR.
Restrukturyzacja światopoglądu
Eisenstein na samym początku swojej dużej trasy koncertowej gdzieś w Europie kupił dziesięciotomowy „Golden Bough” Frasera. To właśnie z tej książki zebrał informacje o religiach świata od czasów starożytnych do współczesności. Idea bóstwa, jak zboże, umierającego i zmartwychwstającego, wywołała w nim ideę cykliczności wszystkiego w świecie materialnym.
Dziesięć dni w Meksyku otworzyło nowyspojrzenie na stosunki społeczne w ogóle, a kinematografię w szczególności. Zobaczył, że na stosunkowo niewielkim obszarze mogą pokojowo współistnieć prawie wszystkie historyczne struktury społeczne - prymitywne komunalne, feudalne, kapitalistyczne, a nawet socjalistyczne.
Chciałbym zauważyć, że w Meksyku od ponad 70 lat Eisenstein jest uważany za reżysera numer jeden. Nic w tym dziwnego, bo nakręcił tam sceny na 80 000 metrów taśmy filmowej. To zwyczaje lokalnych mieszkańców, ich sposób życia, tradycje narodowe, piękno krajobrazu, klęski żywiołowe oraz wiele ciekawych szczegółów i informacji z życia Latynosów.
Z powodu problemów z prawami autorskimi nie możemy zobaczyć całego tego materiału, a szkoda. W USA, na podstawie materiałów Eisensteina, firma Paramount zmontowała kilka filmów, które odniosły ogromny sukces. Szczegóły dotyczące smutnej epopei z filmami można znaleźć w magazynie „Soviet Screen” z 1974 r., autorstwa R. Yureneva.
Po powrocie do domu Siergiej Michajłowicz wraz ze scenarzystą (aw niedawnej przeszłości oficerem bezpieczeństwa) Aleksandrem Rżeszewskim zabrali się do pracy nad kolejnym filmem. Tym razem o kolektywizacji - „Łąka Bezhina”. Za podstawę przyjęli historię Pavlika Morozowa, który według wersji wymyślonej przez samego Eisensteina ginie z rąk własnego ojca. W pierwszej wersji chłopi niszczą kościół, aby urządzić w nim klub. W drugim chłopi próbują uratować kościół przed pożarem. Film został zakazany z powodów ideologicznych, a film został zmyty. Zostało tylko kilka zdjęćz fotosami z filmu. Zadziwiają siłą psychologicznego oddziaływania na widza.
Los reżysera wisiał na włosku. Cudem uniknął aresztowania, został zawieszony w nauczaniu w VGIK, ale jakoś usprawiedliwiał się i dostał możliwość dalszej pracy, teraz nad patriotycznym filmem Aleksandra Newskiego.
"Żyłem, myślałem, lubiłem" - to epitafium, które młody Siergiej Michajłowicz chciał zobaczyć na swoim nagrobku.
Pod koniec swojego życia, po ataku serca, który miał miejsce w 1946 roku, Eisenstein, po przeanalizowaniu swojego losu, napisał, że wydaje się, że zawsze szukał tylko jednego - sposobu na zjednoczenie i pogodzenie sprzecznych imprezy. Te przeciwieństwa, które napędzają wszystkie procesy na świecie. Podróż do Meksyku pokazała mu, że zjednoczenie jest niemożliwe, jednak – wyraźnie widział to Siergiej Michajłowicz – całkiem możliwe jest nauczenie ich pokojowego współistnienia.
