Już w czasach starożytnego teatru greckiego istniał podział na pewne typy postaci. Tak powstaje rola aktora - podział ról zgodnie z danymi zewnętrznymi, w wyniku którego aż do ubiegłego wieku, przez całe życie, aktorzy zmuszeni byli uosabiać tylko jeden obraz.
W starożytnej Grecji dzieła dramatyczne dzieliły się na dwa główne typy: tragedie i komedie. W związku z tym wyróżniały się dwa rodzaje aktorów - tragicy i komicy. O dostaniu się do jakiejkolwiek grupy decydował w dużej mierze nie styl gry, ale zewnętrzne dane aktora. Tragedyni stali się ludźmi wysokimi, dobrze zbudowanej sylwetki, o niskiej barwie głosu. Ich przeciwieństwem są aktorzy cisi i pełni, mówiący wysokim głosem. Mogli tylko odgrywać komiczne role.
Średniowieczny włoski
commedia dell'arte rozszerzyła antyczne obrazy i stworzyła nowe role. Są to służący, panowie, a także miłośnicy bohaterów. Charakterystyczną cechą komedii dell'arte jest skórzana maska, obowiązkowy atrybut postaci. Na początku kariery teatralnej każdy aktorwybrał dla siebie maskę, a potem prawie przez całe życie grał tylko jedną rolę. Historycy teatru liczą ponad sto różnych masek, ale większość z nich należała do podobnych postaci, różniących się od siebie tylko imionami i drobnymi szczegółami. Aktorzy odgrywali role kobiece bez masek.
W XVII wieku, w epoce klasycyzmu, francuski teatr nadal tworzył podstawowe stabilne obrazy w dramaturgii i ustalał podział ról dla aktorów o pewnych danych psychofizycznych. W tym czasie powstało również pojęcie roli - jest to termin wywodzący się z francuskiego słowa „emploi”, które tłumaczy się jako „rola”, „stanowisko”, „użycie”.
Aby dostać rolę, aktor musi spełnić określony zestaw wymagań, wśród których, podobnie jak w starożytności, są wzrost, budowa ciała, barwa głosu, typ twarzy. Ale rola to nie tylko wygląd postaci, ale także cechy deklamacyjne i plastyczne, linia behawioralna. Przejście z jednej roli do drugiej nie zostało zatwierdzone, dlatego, podobnie jak w teatrze średniowiecznym, aktorzy przez całą swoją teatralną karierę odgrywali monotonne role, doskonaląc swoje umiejętności i starając się dodać charakteru. Jedynymi wyjątkami były role wiekowe, do których kierownictwo teatru przeniosło sędziwych aktorów.
We francuskim teatrze XVIII wieku pojawiły się takie role aktorki jak naiwna - szczera, ale naiwna i naiwna dziewczyna. Bohaterów-chłopców o podobnym temperamencie nazywano prostakami. Subbretka (wersja męska)sługa) wyróżnia się zabawą, entuzjazmem i żywym usposobieniem, często ta postać zapewnia swoim panom nieocenioną pomoc w romansach. Pojawia się koncepcja parodii - ob
co oznacza, że kobiecą rolę odgrywa aktor męski i odwrotnie.
w pełni. Taka opinia została przyjęta z niedowierzaniem, ale teraz, oglądając niesamowite reinkarnacje współczesnych aktorów, widzimy, że wielcy reżyserzy mieli rację.
