W Rosji ten rodzaj sztuki nazywano nawet inaczej niż na całym świecie - animacją. Niech to nie będzie nazwa, ale jest w tym pewien symbol – czołowi mistrzowie tego gatunku kierowali się szczególną rodzimą tradycją, kiedy maksymalne znaczenie, uczucie, nastrój zainwestowano w najkrótszy film.
Aleksander Tatarski był uosobieniem tego podejścia, choć jego praca otworzyła zupełnie nową stronę w animacji domowej.
Wrodzone uczucie
Humor w jego filmach to szczególny koncept. Jej początki stają się jaśniejsze, gdy dowiadujemy się o rodzinie, w której urodził się słynny reżyser-animator. Urodził się 11 grudnia 1950 roku w Kijowie w rodzinie „cyrkowej”. Michaił Semenowicz Tatarski, ojciec Saszy, miał niesamowitą specjalność - komponował repryzy dla klaunów. Jego szkice wykonały gwiazdy tego gatunku – Ołówek, Leonid Jengibarow, Oleg Popow, Michaił Szuidin i Jurij Nikulin, którzy często przyjeżdżali z wizytą.
Aleksander Tatarski całe życie pamiętał spotkania z nimi, kiedyś w dzieciństwie marzył o wejściu na arenę jak oni, a raz powiedział, że zawód multiplikatora jest jak klaun. Czy bohater filmu „Ubiegłoroczna jesienna jesień” nie wygląda jak klaun?śnieg ? Pisał Tatarski senior i scenariusze do kreskówek nakręconych w kijowskim studiu filmowym. Kiedyś, będąc tam ze swoim ojcem, Aleksander był nasycony procesem i zdecydował, co chciałby robić w przyszłości.
Z Kijowa do Moskwy
Edukacja, którą otrzymał Aleksander Tatarski - Kijowski Instytut Teatru i Kina (1974). Jego specjalnością jest scenarzysta-krytyk-redaktor filmowy, a trzyletnie kursy animatorów w Ukraińskim Państwowym Komitecie Filmowym wydają się być idealnym rozwiązaniem na drodze, którą przebył: od niezależnych filmów krótkometrażowych po własne studio i duże projekty wolumenowe, które stały się „Górą klejnotów”.
Odbył również wizytę jako bezpłatny student Wyższej Szkoły Scenarzystów i Reżyserów, kiedy już pracował w Moskwie w studiu telewizyjnym „Ekran”. Początkowy okres życia w stolicy nie był pod wieloma względami łatwy, ale znaczenie Moskwy jako najlepszego miejsca, w którym osoba, która czuje, że ma wystarczający potencjał do osiągnięcia sukcesu, było charakterystyczne dla Moskwy zarówno w przeszłości, jak i najwyraźniej będzie kontynuowane w przyszłości.
Błyskotliwy początek
Alexander Tatarski okazał się prawdziwym profesjonalistą w studiu, gdy brał udział w tworzeniu animowanych wygaszaczy ekranu do reportaży telewizyjnych z aren sportowych Igrzysk Olimpijskich w Moskwie. Wkrótce jako zachętę pozwolono mu wyprodukować własny film. Wkrótce władza wyjaśniła pewną frywolność ich decyzji. Podstawą literacką były wiersze niezrozumiałe ideologicznie, a autor muzyki Grigorij Gładkow nie był nawet członkiem Związku Kompozytorów. Ale oprzyj się energii przywództwa tatarskiegoPaństwowa Agencja Filmowa zawiodła i film „Plastikowy wrona” został ukończony w 1981 roku.
Czujni dyrektorzy mieli żelazny powód zakazu – „rażący brak pomysłów”, ale kreskówka została umyślnie pokazana w „Kinopanoramie” i uciekła widzowi. Wszystko w nim było niezwykłe: lekkość, humor, ciekawa technika wizualna i nieskrępowana wyobraźnia. Film otrzymał później 25 różnych nagród filmowych, a Aleksander Tatarski stał się jednym z niekwestionowanych liderów nowej animacji krajowej.
Plastikowe arcydzieła
Wygaszacz ekranu dla programu „Dobranoc dzieci”, który trwa do dziś, był kilkakrotnie zmieniany. Od 1981 roku plastelinowa uznawana jest za najlepszą. Kiedy uznano go za przestarzały i zastąpiono bardziej „nowoczesnym”, zaczęły napływać listy od dorosłych i młodych widzów, a po drobnych zmianach na ekrany powrócił ten klasyczny, wymyślony przez Aleksandra Tatarskiego. Bajki używane do usypiania dzieci były bardzo różne, a program zaczynał się i kończył w ten sam sposób, z różnymi przerwami przez ponad 20 lat. Ta umiejętność tworzenia minutowych arcydzieł, które wytrzymają kilka tysięcy programów, przyda się szczególnie Tatarskiemu i jego studio w trudnych latach 90., kiedy realizowali zamówienia dla najbardziej wpływowych firm telewizyjnych na świecie.
Po pierwszym pokazie filmu „Zeszły rok padał śnieg”, który miał miejsce 31 grudnia 1983 roku, został sprzedany w cudzysłowie, stając się jednym ze zwyczajowych atrybutów noworocznych dni. W tym samym czasie zobacz wtylko bezmyślne chichoty czy kpiny mogą być tylko bojownikami ideologicznego frontu z lat 80., którzy znów domagali się niekończących się przeróbek i zakazali widowiska, albo dzisiejsi aroganccy intelektualiści, którzy wiedzą lepiej niż ktokolwiek, co może obrazić wielkich ludzi.
Teraz jest to kultowe psychodeliczne arcydzieło sztuki absurdu. A kiedy Tatarski wyjaśnił kompozytorowi, jaka melodia powinna brzmieć na końcu, powiedział: „Abyśmy mogli zagrać na naszym pogrzebie…”. I tak się stało. Taki poziom wyznaczył sobie i innym.
Pilot i Góra Klejnotów
Tacy ludzie nazywani są „ludźmi od wakacji”, zawsze oczekiwali od niego żartów, niespodzianek, nowych pomysłów. Początek okresu dyktatu nowych stosunków gospodarczych, przed którym nastąpił czas zupełnej pustki w sklepach i portfelach, był czasem na takie - przedsiębiorcze, energiczne, potrafiące zachować pozytywne nastawienie.
Jego ulubionym pomysłem było studio Pilot, które Tatarski stworzył w 1988 roku. Alexander, którego żona, Alina, również „znaleziono” w studiu, uważał ją za swoją rodzinę. Ile przeżył, gdy studio stało się dostawcą wysokiej jakości personelu do zagranicznej animacji, a jego towarzysze broni jeden po drugim odlatywali, by wieść dostatnie i dostatnie życie, stało się jasne później, gdy jego serce było całkowicie zmęczone.
W jego ostatnim projekcie - wspaniałej "Mountain of Gems" było wiele rzeczy, których nigdy wcześniej nie widziano, wiele rzeczy, które są teraz "w trendach". Co więcej, patriotyzm, o którym mówił Tatarski rozpoczynając ten projekt, jest bardziej ludzki, bez histerii i oficjalności,oparty na najpopularniejszej sztuce - na baśni. Po raz pierwszy pokazał tak wyraźnie inne bogactwo, jakie posiada ten kraj.
Tatarski Aleksander Michajłowicz wyjechał 22 lipca 2007, niespodziewanie i bardzo wcześnie. Jest dobra pamięć, dobre filmy, dobre bajki.
