Sergey Yutkevich: fotografia, rodzina i biografia

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:47

Słynny radziecki aktor, reżyser, scenarzysta, postać teatralna i filmoznawca Siergiej Jutkiewicz wszedł do świata sztuki jako bardzo młody, można by powiedzieć, dziecko i pozostał w nim do ostatnich dni swojego życia. długie i owocne życie. Ścieżka twórcza tego człowieka nie była łatwa i gładka, ale nigdy nie zboczył z wybranej ścieżki.

U zarania kreatywności

Yutkevich Sergei Iosifovich urodził się w Petersburgu w 1904 roku (28 grudnia). I już w siedemnastym roku rozpoczęło się jego twórcze życie. Rosja była dręczona przez wojnę domową, ale mając obsesję na punkcie marzeń o karierze aktorskiej, nastolatek nie zwracał uwagi na to, co dzieje się w kraju i uparcie dążył do swojego celu.

Młodego aktora, artystę, asystenta reżysera Siergieja Jutkiewicza Sewastopol i Kijów słusznie można nazwać ich „pisklętami” – w końcu to teatry tych miast „upierzchły” potencjalną gwiazdę, to tutaj przyszły Artysta Ludowy Związku Radzieckiego otrzymał swoje pierwsze praktyczne doświadczenie i doskonalił swoje umiejętności.

Alepraktyka to praktyka, a bez edukacji daleko nie zajdziesz, a młody samorodek bardzo dobrze to rozumiał. W 1921 roku siedemnastoletni Siergiej Jutkiewicz wstąpił do wydziału teatralnego i artystycznego VKhUTEMAS, który ukończył w 1923 roku. Ten sam okres datuje się na studia w Państwowych Wyższych Warsztatach Reżyserskich, prowadzonych przez Wsiewołoda Meyerholda.

Sztuka rewolucyjna

Okres, w którym upadły pierwsze kroki Siergieja Jutkiewicza w sztuce, charakteryzował się szybkimi zmianami w życiu kraju. Rosja pożegnała się ze wszystkim, co stare i zainspirowało do zbudowania nowego. Oczywiście rewolucyjny nastrój wpłynął również na środowisko aktorskie.

W 1922 r. Jutkiewicz S. i G. Kozincew przy pomocy L. Trauberga i G. Kryżyckiego wydali manifest pod głośnym tytułem „Ekscentryzm”, który stał się teoretyczną podstawą FEKSU (Fabryka ekscentryczny aktor). Celem autorów manifestu było stworzenie zupełnie nowej, rewolucyjnej sztuki, którą zamierzali dać światu, łącząc różne gatunki: sztukę rozrywkową, cyrk, pracę propagandową i teatr. To była innowacja, której potrzebowało młode państwo sowieckie.

Dwa lata po głośnym oświadczeniu Siergiej Jutkiewicz przeszedł od słów do czynów i wypuścił film „Daj radio!”, który opowiadał o życiu dzieci ulicy w stolicy. W tej ekscentrycznej komedii reżyser próbował wcielić ideę mieszania gatunków. Elektorat przyjął zdjęcie z entuzjazmem.

A dwa lata później Jutkiewicz stworzył Eksperymentalną Grupę Filmową i został jej liderem. Poszukiwanie nowych form w sztucekontynuuj.

Lenfilm

W 1928 roku Jutkevich, reżyser, zaczął zdobywać autorytet i został mianowany kierownikiem Pierwszego Warsztatu Filmowego w Lenfilm.

Po otrzymaniu tak ważnego stanowiska Siergiej Iosifovich stara się w jak największym stopniu realizować swoje twórcze pomysły, ale tak się nie stało. Państwo sowieckie potrzebowało filmów o określonej tematyce, a reżyserzy nie odważyli się zejść z bezpośredniej socjalistycznej drogi i zrealizować niektórych swoich planów.

Początkowo Yutkevich wciąż próbował jakoś połączyć swoje eksperymenty z porządkiem społecznym („Czarny żagiel”, „Koronka”), ale nie przetrwał długo. Filmy „Nadjazd”, „Złote Góry” itp., nakręcone nieco później w reżyserii młodego reżysera, są już na wskroś przesiąknięte ideologią.

W trosce o władzę

Od czasu do czasu Siergiej Jutkiewicz próbuje uciec z klatki. Jeden z nich można nazwać filmem dokumentalnym „Ankara – serce Turcji”, gdzie rzetelny materiał faktograficzny skutecznie łączy się z osobliwą fabułą. Ten eksperyment zakończył się sukcesem dla Jutkevicha.

Ale w połowie lat trzydziestych musiałem zrezygnować ze swobód – nadchodził bardzo niepokojący czas. Począwszy od około trzydziestego czwartego roku Siergiej Iosifowicz strzela tylko do tego, co można i należy zastrzelić. Rozumie, że nie czas na kreatywne eksperymenty.

Obrazy „Górnicy”, „Człowiek z bronią”, „Jakow Swierdłow” itp., powstałe w drugiej połowie lat trzydziestych,chwalony przez krytyków, a nawet nagradzany nagrodami państwowymi. Ale nie miały praktycznie żadnej wartości artystycznej. Najważniejsza w nich była ideologia sowiecka.

Nawiasem mówiąc, w filmie „Człowiek z bronią” Jutkiewicz po raz pierwszy poruszył temat Lenina, który później stał się jednym z najważniejszych w jego przyszłej twórczości.

Jack wszystkich transakcji

Jutkiewicz Siergiej był znany w świecie sztuki nie tylko jako reżyser. Okazał się również odnoszącym sukcesy administratorem, kierował studiem Soyuzdetfilm, autorytetem pedagogicznym, entuzjastycznym krytykiem sztuki, utalentowanym teoretykiem itp., często występując we wszystkich tych rolach jednocześnie. Miał nawet okazję pracować jako dyrektor w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego Komitetu Spraw Wewnętrznych w latach 1939-1946.

Ogólnie rzecz biorąc, lata przedwojenne i wojenne były dla Jutkiewicza naznaczone wybuchem twórczej aktywności. Udało mu się nawet nakręcić kilka filmów „po wyjęciu z pudełka”, w tym na przykład komedię „Nowe przygody Schweika”. W tym okresie maestro był jak ciepłe bułeczki. Studenci, którzy mieli szczęście studiować w pracowni reżyserskiej Siergieja Iosifowicza w VGIK, wspominali, że ich nauczyciel zawsze gdzieś znikał: albo na planie we Francji, albo na jakimś festiwalu, albo w Mosfilmie. A kiedy się pojawił: elegancki, pachnący – studenci nie mogli oderwać od niego wzroku. Sergei Yutkevich, którego zdjęcie przedstawiono w tym artykule, zawsze wyróżniał się jasnym, niezapomnianym wyglądem. Współcześni charakteryzowali go jako eleganckiego, pogodnego iciekawe.

Czarny pasek

Ale po wojnie dla Jutkevicha zaczęła się czarna passa. Druga połowa lat czterdziestych to chyba najtrudniejszy okres w życiu filmowca, a zaczął się od jednej pracy na jego ulubiony temat (o Iljiczu).

To filmowa adaptacja sztuki Pogodina „Kremlowskie kuranty”, która miała ukazać się pod tytułem „Światło nad Rosją”.

Po „smakowaniu” obrazu kierownictwo partii uznało, że wizerunek Lenina nie został w nim ujawniony na wystarczająco dużą skalę i na autora spadła fala krytyki. Wszyscy pamiętali Jutkiewicza, a przede wszystkim jego przedwojenne eksperymenty. Reżyserowi zarzucono kosmopolityzm, zabieganie o przychylność Ameryki i jej filmowców, nazwano go estetą i formalistą.

W czterdziestym dziewiątym roku Siergiej Iosifowicz został zmuszony do opuszczenia VGIK i Ogólnorosyjskiego Instytutu Badawczego Studiów nad Sztuką i na pewien czas odszedł od reżyserii.

Powrót i triumf

W 1952 roku Yutkevich podjął próbę powrotu do świata kina, kręcąc daleki od polityki film Przewalski, będący biografią słynnego badacza. Ale reżyserowi udaje się w końcu dojść do siebie na Olympusie dopiero po śmierci Stalina. A od połowy lat pięćdziesiątych jego życie znów jest pełne kreatywności i powszechnego uznania.

Film „Wielki wojownik Albanii Skanderberg” otrzymuje nagrodę w Cannes. Mistrz nie zapomina też o teatrze. Wraca do VGIK i niestrudzenie cieszy publiczność swoimi nowymi produkcjami. Dosłownie w ciągu najbliższych dziesięciu lat „spod jego pióra”jest około trzydziestu przedstawień. Najbardziej uderzające z nich krytycy nazywają produkcje „Banya”, „Bedbug”, „Kariera Arturo Ui” itp.

Jutkiewicz aktywnie podróżuje za granicę, jest ciepło przyjmowany we Francji, przedstawiany w jury Festiwalu Filmowego w Cannes, a nawet otrzymuje stanowisko wiceprzewodniczącego ds. kina narodowego.

Razem z Francuzami Siergiej Iosifovich kręci film „Fabuła opowiadania” o życiu osobistym Czechowa. Obraz cieszy się dużym powodzeniem wśród europejskich widzów, nie był popularny w Związku Radzieckim.

Lenin

Jak wspomniano powyżej, jednym z głównych tematów w twórczości Siergieja Jutkiewicza był Władimir Iljicz Lenin. Trudno było sobie wyobrazić, by reżyser ponownie zwrócił się do tej osoby po filmie Światło nad Rosją, który przysporzył mu tyle kłopotów. Mimo to Jutkiewicz kręci film „Opowieści o Leninie”. W rzeczywistości umieszcza Iljicza na piedestale świętego, a przynajmniej najbardziej uczciwej, miłej i przyzwoitej osoby na Ziemi.

Następną pracą, dedykowaną przywódcy proletariatu, był obraz „Lenin w Polsce”, adaptacja filmowa z 1965 roku. Przyniosła Jutkiewiczowi wielki sukces i obiektywnie jest jedną z najlepszych w jego kolekcji. Tutaj mistrzowi w końcu udaje się w pełni zaspokoić swoje wieloletnie pragnienie eksperymentowania. Film otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes, a także Nagrodę Państwową ZSRR.

I jeszcze jedno zdjęcie o Iljiczu zrobił Jutkiewicz. Nazywa się „Lenin w Paryżu”, data wydania to 1981. Można to nazwać ostatnim znaczącym dziełem Siergieja Iosifowicza. Film otrzymał również Nagrodę Państwową ZSRR, ale krytycy nazywają to:delikatnie mówiąc, nieudane i niejasne pod względem wartości artystycznej.

Na mecie

Sergey Yutkevich, który rozpoczął karierę jako nastolatek, nie opuścił go do ostatnich dni życia. W osiemdziesiątym drugim roku nadal pracował w Moskiewskim Muzycznym Teatrze Kameralnym, gdzie wystawił sztuki A. Błoka „Obcy” i „Balaganchik”. Ponadto mistrz nadal „rzeźbił” ujęcia dla świata teatru i kina w VGIK, pisał książki, a nawet redagował Słownik filmowy.

Rodzina Siergieja Jutkiewicza

Sergey Iosifovich Yutkevich był żonaty ze swoją rówieśniczką, tancerką baletową Eleną Iljuszczenko. To małżeństwo było jego jedynym. Para bardzo się kochała i potrafiła zachować swoje uczucia do późnej starości.

Jeśli mówimy o tym, z czego Sergey Yutkevich był dumny w tym życiu, należy pamiętać o jego córce Mariannie. W końcu poszła w ślady ojca i osiągnęła znaczne wyżyny w swojej dziedzinie. Marianna Yutkevich (Shaternikova) została krytykiem filmowym, uczyła, studiowała historię kina.

W 1990 roku córka Jutkiewicza opuściła ZSRR i wyemigrowała do USA. W tym czasie jej rodzice już nie żyli.

Artysta ludowy ZSRR Jutkiewicz zmarł 23 kwietnia 1985 r. Jego prochy spoczywają na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Elena Michajłowna przeżyła męża o dwa lata, zmarła w 1987 roku.