Gotyk to okres w rozwoju sztuki, który istniał w Europie Środkowej, Zachodniej i częściowo w Europie Wschodniej w średniowieczu. Zmieniła styl romański, stopniowo go zastępując. Gotyk odnosi się do wszystkich dzieł tego okresu: malarstwa, rzeźby, fresków, witraży, miniatur książkowych. Często ten styl jest określany jako „niesamowicie majestatyczny”. W artykule omówiona zostanie rzeźba stylu romańskiego i gotyckiego.
Zmagania
Aby zrozumieć sztukę rzeźby gotyckiej, należałoby powiedzieć kilka słów o kierunku w ogóle. Gotyk powstał na północy Francji w połowie XII wieku, a w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny, na których dziś leżą takie kraje jak Niemcy, Austria, Czechy, Hiszpania i Anglia. Później przedostała się do Włoch, a jeszcze później - do Europy Wschodniej, utrzymując się tam do XVI wieku.
W przeciwieństwie do okrągłych łuków, masywnych ścian i małych okien charakterystycznych dla stylu romańskiego, łuki z ostrołukowym łukiem są nieodłączną częścią stylu gotyckiego.szczytowe, wysokie i wąskie wieże, kolumny, fasady zdobione rzeźbionymi detalami, lancet, wielokolorowe okna.
Pochodzenie terminu „gotyk”
Termin „gotyk” charakteryzuje się niezwykłą historią i konotacją. Co ciekawe, nigdy nie był używany przez współczesnych tego stylu. Zapewne byliby bardzo zaskoczeni, wiedząc, że majestatyczne monumentalne budynki, ozdobione witrażami i ornamentami, będą nazywane słowem będącym synonimem słowa „barbarzyńca”.
Początkowo termin „gotyk” był terminem nadużycia, ponieważ krytycy interpretowali go jako odejście od klasycznych idei i proporcji. W szerokim znaczeniu oznaczał budynki o ostrołukowych łukach. W przeciwieństwie do stylu poziomego używanego w stylu romańskim, tutaj zastosowano styl pionowy.
W sztuce romańskiej
Aby zrozumieć specyfikę rzeźby gotyckiej, należy również wspomnieć o stylu romańskim, z którego wyrósł gotyk. W Bizancjum rzeźba została odrzucona przez kościół, ponieważ kojarzyła się z pogaństwem. W kulturze romańskiej rozpowszechniona jest rzeźba monumentalna, a zwłaszcza płaskorzeźba. Początek jego rozkwitu sięga 1100 roku.
W tamtych czasach sztuka monumentalna i dekoracyjna była używana jako narzędzie do zastraszania apostatów. Powstały majestatyczne zespoły katedr romańskich, w których kompozycjach często występowały postacie ludzkie, odgrywając w nich dużą rolę. Kompozycje te powstały na motywach legend z Pisma Świętego i pouczających przypowieści.
Centralny wygląd
W rzeźbie romańskiej był to Jezus Chrystus. W wyglądzie i charakterze zbliżył się do Boga Ojca, uważanego za strasznego sędziego świata, zwiastującego nieubłaganą zgubę ludzkości.
Chrześcijańskie legendy, przypowieści, straszne wizje apokaliptyczne, obrazy Sądu Ostatecznego i mitologiczne obrazy ze starożytnych wierzeń ludowych, czy to w postaci masek karnawałowych, czy w postaci dziwaków z szyderczymi grymasami, często fantazyjnie współistniejące na kamieniu rzeźbiarski dywan.
Następna rola rzeźby w gotyckiej katedrze.
Związek z architekturą
Gotycka rzeźba średniowiecza była równie ściśle związana z architekturą jak romańska. Nad miastem górowały katedry obu okresów, świadczące o znaczeniu i wielkim wpływie religii we wszystkich dziedzinach życia.
Gotycki styl rzeźbiarski wywodzi się z Francji. W tym kierunku za pierwsze prace uważa się posągi znajdujące się na portalu bazyliki w Saint-Denis, a także w katedrze w Chartres. Następnie rozprzestrzenił się w całej Europie i był popularny aż do początku New Age, kiedy gotyk został zastąpiony sztuką renesansu, zorientowaną na tradycje starożytności.
Na początku gotyckie rzeźby Francji powstawały z bloków kamiennych i jednocześnie pozostawały ich częścią. Nie istniały wówczas samodzielne, oddzielnie usytuowane posągi. Powolny rozwój rzemiosła plastycznego, mającego na celu rzeźbienie pojedynczych postaci z proporcjonalnie ucieleśnionymi częściami ciała, rozpoczął się na początku XIII wieku.
Wyróżniały się wieloma szczegółamii ekscesy. Jeśli rzeźba Greków odzwierciedlała idee przejrzystości i prostoty, to gotyk skłaniał się ku złożoności, groteskowości i elegancji. To właśnie ta złożona mieszanka pomysłów i elementów daje wyobrażenie, że jest to figura wykonana w tym stylu.
Posągi i płaskorzeźby
Podobnie jak klejnoty zdobiące biżuterię, posągi były ozdobą nowych budynków. Na fasadach umieszczono gotyckie rzeźby, pomagające ukształtować kontury budowli i ich wzór, ozdobiono je portalami, łukami i przyporami. Wraz z freskami i innymi dziełami sztuki, monumentalne prace rzeźbiarskie można zobaczyć w galeriach, obramieniach okiennych, szczytach, na zewnątrz budynku i we wnętrzu.
Podstawą kompozycji, podobnie jak w sztuce romańskiej, były głównie opowieści biblijne i ewangeliczne. Ciała niekoniecznie były ukryte pod ubraniem, a ich okładki podkreślały formy. Mistrzowie przeprowadzali eksperymenty, starając się nadać swoim kreacjom więcej życia i mobilności. I tak np. zmięte lub głębokie fałdy, znajdujące się na sukience w pobliżu posągów, podkreślały impulsywność ruchów, ich ostrość podczas obracania.
Rzeźba gotycka w Hiszpanii i Włoszech
W Hiszpanii była zorientowana na język francuski i dlatego miała do niej wiele podobieństw. We Włoszech rozwinęła się niezależna gotycka szkoła sztuk plastycznych. Tutaj rzeźba nie była już koniecznie kojarzona z rozwiązaniami architektonicznymi.
Służyła bardziej do tworzenia wystroju, jak ww pomieszczeniach jak i na otwartej przestrzeni. Posągi ustawiano w parkach i na placach miejskich. Dzieła należące do szkoły włoskiej były coraz mniej kojarzone ze sztuką Bizancjum, a coraz bardziej skłaniały się ku starożytnym próbkom.
W Niemczech
Architekci i rzeźbiarze, którzy studiowali u francuskich mistrzów, pracowali tam głównie na początku XIII wieku. Woleli montować posągi we wnętrzu. Najjaśniejszym przedstawicielem rzeźby wczesnego gotyku germańskiego jest tzw. mistrz bamberski. Jego wyrzeźbione postacie mają wyraziste twarze i mocne ciała.
Jednocześnie w Niemczech istniały inne nurty architektury gotyckiej. Na przykład rzeźby, które zdobią katedrę w Strasburgu, mają głowy bardziej umiejętnie wykonane niż ich ciała. Szczyt rozwoju rzeźby okresu gotyckiego w Niemczech nastąpił na początku XIV wieku.
Najbardziej popularnym tematem był wizerunek ukrzyżowanego Jezusa Chrystusa lub innych postaci, zranionych i dręczonych cierpieniem. W okresie gotyku rozpowszechnił się typ rzeźby przedstawiający „piękną Madonnę”. To jest Dziewica Maryja trzymająca w ramionach dziecko. Rzemieślnicy dużą wagę przywiązywali do wykończenia bogatego stroju. Przedstawili samą Maryję jako młodą, piękną, zmysłową dziewczynę.
W późnym średniowieczu
Rzeźba gotycka z tego okresu jest całkowicie podporządkowana ideologii chrześcijańskiej. Nadal jest ściśle związany z architekturą i tworzony jest zgodnie z zasadami dotyczącymiwizerunki postaci sakralnych. Jako sztuka niezależna również nie jest brana pod uwagę.
Rzeźba miała służyć nie tylko do ozdabiania klasztorów i świątyń, ale służyła również jako elementy nośne skomplikowanych konstrukcji architektonicznych. A także, wraz z ikonami, była obiektem czci.
Symbole
Podobnie jak ogólnie sztuka średniowieczna, a sztuka gotycka w szczególności, mają znaczenie symboliczne, będąc rodzajem kodu. Obejmuje gloryfikację czynów dokonanych w imię wiary przez chrześcijańskich świętych i inne znaczenia biblijne. Oprócz postaci ze Starego Testamentu, Jezusa, Matki Boskiej i apostołów, gotycka rzeźba przedstawiała królów, władców, różnych mężów stanu. W tych dziełach sztuki średniowieczna powściągliwość, dystans i statyka zaczynają już ustępować. Ustępuje dynamizmowi, emocjonalności, indywidualizacji cech.
Ale te zmiany dopiero się zaczynają i chociaż celowe uproszczenie i schematyczność zastąpią autentyzm i humanizm nieodłączny od renesansu, minie kilka stuleci. Dokonano zmian w interpretacji wizerunku Chrystusa za pomocą rzeźby gotyckiej. Jak wspomniano powyżej, we wczesnym średniowieczu był postrzegany jako wszechwładca i potężny sędzia. Teraz coraz częściej pojawia się jako mądry pasterz, dobry mentor i nauczyciel. Jego rysy miękną i widać na nim pozory uśmiechu.
Należy zauważyć, że takie zmiany nie dotyczą rzeźb przedstawiających krucyfiks. Autorzy starają się jak najlepiej pokazaćcierpienie Jezusa na krzyżu jest tak żywe i autentyczne, jak to tylko możliwe. Mistrzowie tamtej epoki okazywali zainteresowanie wewnętrznym światem swoich bohaterów. Rzeźbiarze szukają okazji do przekazania wewnętrznego świata osoby, cech jego charakteru. Dostrzegają indywidualność rysów twarzy, osiągają realizm w obrazie póz, gestów, fałd ubioru.
Wybitne prace
Wśród arcydzieł stylu gotyckiego na uwagę zasługuje Katedra Notre Dame, położona w centrum Paryża. Nad jedną z jego fasad znajduje się galeria królów przedstawiająca władców żydowskich opisanych w Starym Testamencie. To podkreśla nierozerwalny związek między dwoma Testamentami. Widz widzi przed sobą przystojne twarze. Promieniują życzliwością i wydają się patrzeć na przechodniów z uśmiechem. W tych twarzach dziwi fakt, że są bardzo różnorodne, każda z rzeźb ma swój charakter.
Ciekawe są również rzeźby, które zdobią świątynię relikwiami Mędrców. Znajduje się w katedrze w Kolonii, w ołtarzu. Każdy ze zdjęć jest indywidualny i wykonany z niezwykłą precyzją.
Portale katedry w Chartres pozwalają zbliżyć się do gotyckiej rzeźby. Tutaj możesz zobaczyć wizerunki postaci ze Starego Testamentu, obrazy Sądu Ostatecznego, Jezusa Chrystusa i Dziewicy. Każda z prac zasługuje na szczególną uwagę, jest wyjątkowa pod względem treści i wykonania.
Katedra w Reims jest czasami nazywana królestwem rzeźby w stylu gotyckim. Zawiera setki posągów i tysiąceulgi. Mistrzowie, którzy stworzyli katedrę, włożyli w tworzenie rzeźb tyle dynamizmu i wewnętrznej treści, że piękno architektury zostało zepchnięte na dalszy plan. Posąg „Uśmiechniętego Anioła” dosłownie fascynuje odwiedzających.
W katedrze w Magdeburgu na szczególną uwagę zasługuje grupa rzeźbiarska „Głupie Panny”. Wykonany jest w sposób realistyczny i pełen emocjonalnego dramatu. Tworzy również samodzielną pracę, przyciągając uwagę publiczności.
