Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) posiadała dobry talent, który niósł światło i radość dorosłym i dzieciom.
Dzieciństwo i młodość
Bem Elizaveta urodził się w Petersburgu w rodzinie imigrantów ze starej tatarskiej rodziny Endaurow, którzy przybyli na służbę carów rosyjskich w XV wieku. Od piątego do czternastego roku życia mieszkała w majątku ojca w prowincji Jarosławia. Do końca życia Bem Elizaveta kochała wiejskie życie i wiejskie dzieci. Byli stałym źródłem inspiracji w czasach, gdy Elizaveta Merkuryevna dorosła. W międzyczasie dziewczyna nie puściła ołówka i rysowała na każdym kawałku papieru, który wpadł jej do ręki. Przyjaciele rodziców radzili jej, aby posłała na studia dziewczynę, która pasjonowała się sztuką. Rodzice, gdy córka miała 14 lat, skierowali ją do Szkoły Zachęty Artystów. Jej nauczycielami byli wybitni ludzie - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem ukończyła szkołę w wieku 21 lat w 1864 roku ze złotym medalem.
Małżeństwo
Trzy lata później Liza Endaurova poślubia Ludwiga Frantsevicha Bema. Był starszy o 16 lat, ale bardzo atrakcyjny ze względu na swoją ekscentryczność. To był muzykskrzypek, który później wykładał w Konserwatorium Petersburskim. W ich domu zawsze była muzyka, nie tylko skrzypcowa. Fortepian był również ulubionym instrumentem. Małżeństwo, które zawarł Bem Elizabeth, było szczęśliwe. Urodziła kilkoro dzieci. Rodzina mieszkała na Wyspie Wasiljewskiej, później, kiedy dzieci dorosły i zaczęły mieszkać osobno, tak samo, z nim lub bez niego, cała rodzina wraz z wnukami-gimnazjalistami zebrała się w przyjaznym gościnnym domu babci Elizavety Merkuryevna i skrzypce Stradivariusa, które kiedyś należały do Beethovena, a teraz grał Ludwig Frantsevich. Przywiózł ją ze sobą z Wiednia.
Sylwetki
W XVII wieku za pomocą nożyczek zrodziła się pasja wycinania portretów sylwetek i konturów ze złożonej kartki papieru. W XVIII wieku po prostu rozprzestrzenił się. Ludzie siedzieli, a wieczorami całe rodziny wycinały mniej lub bardziej skomplikowane obrazy. Mogą to być żaglówki, biegnące konie lub pełnometrażowy portret mężczyzny w kapeluszu i lasce. Do tego wykorzystano zarówno papier czarno-biały, jak i kolorowy. Lubił to również Hans Christian Andersen. W tym uroczym zawodzie byli rzemieślnicy, którzy po mistrzowsku posiadali nożyczki.
W XIX wieku Elizaveta Bem podniosła go do poziomu sztuki wysokiej. Od 1875 r. zaczęła wykonywać sylwetki w technice litograficznej. Na wypolerowaną powierzchnię kamienia specjalnym tuszem naniosła starannie napisany rysunek z najdrobniejszymi szczegółami (kręcone włosy dzieci, pióraptaszki, koronki na suknie dla lalek, najdelikatniejsze źdźbła trawy, płatki kwiatów), następnie wytrawiono je kwasami, w wyniku czego po nałożeniu farby i nadruku zdarzył się mały cud. Elizaveta Bem wykonała sylwetki w tak skomplikowany sposób. Teraz mogą być drukowane wiele razy w całym nakładzie książek.
Najpierw pojawiły się pocztówki „Sylwetki”. Dwa lata później ukazał się album „Sylwetki z życia dzieci”. Co najmniej pięć albumów zostało wydanych później. Były szalenie popularne. Ukazywały się nie tylko w Rosji, ale także za granicą, w szczególności w Paryżu. Jej fanami byli zarówno Lew Tołstoj, jak i Ilya Repin.
Ilustracje
Bem Elizaveta od 1882 roku ilustruje czasopisma dla dzieci „Toy” i „Malyutochka”. Później - bajka „Rzepa”, bajki I. Kryłowa i „Notatki myśliwego” I. Turgieniewa, A. Czechowa, N. Niekrasowa, N. Leskowa. A sukces przychodził do niej wszędzie. Najostrzejszy krytyk V. V. Stasov entuzjastycznie wypowiadał się o swojej pracy. Jej sylwetki były przedrukowywane w całej Europie. Kolejne jej wydania ukazywały się w Berlinie, Paryżu, Londynie, Wiedniu, a nawet za granicą. Już po osłabnięciu wzroku (1896) i porzuceniu przez artystkę techniki sylwetki, jej prace brały udział w międzynarodowych wystawach, otrzymując medale. Tak więc w 1906 artysta otrzymał w Mediolanie złoty medal.
ABC
W naszych czasach nie można było dokładnie ustalić, kiedy ukazało się pierwsze wydanie ABC. Podobno stało się to pod koniec lat 80-tych. Ta wspaniała praca przyciągnęła dziecko, zmuszając go do zajrzenia w kolorowe rysunki,zapamiętywanie liter po drodze. W przypadku litery „buki” inicjał jest namalowany w postaci węża, który chwycił za ogon. A zdjęcie przedstawia małego bojara.
Na każdej stronie znajdował się zabawny tekst, któremu towarzyszyła kolorowa ilustracja. Litery zostały wykonane w stylu tych inicjałów, które miniaturzyści z XIV-XVI wieku wykonali wzorzystym kolorowym pismem. Tutaj na przykład pierwsza litera czasownika.
Pokazuje małą harfistkę, która siedzi na ławce w chacie i mówi powiedzenia. Z miłości do małego ucznia Elizaveta Bem wykonała rysunki. „Azbuka” po prostu przyciąga i nie odpuszcza ani rodziców, którzy uczą swoje dziecko, ani dziecka, które uważnie ogląda każde zdjęcie, słuchając, co czytają mu rodzice. Ten „ABC” jest przedrukowany w postaci luksusowych wydań w XXI wieku z okładkami z tkaniny i skóry z brązowymi zapięciami. A w połowie XX wieku niektóre listy zostały przedrukowane w Nowym Jorku.
Kartki świąteczne
To specjalna linia w pracy mistrza. Listy otwarte, które namalowała Elizaveta Bem, artystce udało się uczynić żywym i niezapomnianym. Były to kartki świąteczne, które ludzie wysyłali na Boże Narodzenie lub Wielkanoc.
Podpisy dla nich zostały wykonane przez samą artystkę, wykazując się dużą pomysłowością. W tekstach znalazły się elementy hymnów wielkanocnych, a także cytaty z rosyjskich poetów oraz ulubione przysłowia i powiedzenia artysty. Pocztówki pojawiły się na początku XX wieku. ElżbietaBem początkowo współpracował z wydawnictwem wspólnoty św. Evgenia, później - w Petersburgu z firmą Richarda i I. S. Lapin w Paryżu. Listy otwarte wydawane były w dużych nakładach według ówczesnych standardów – po trzysta egzemplarzy każdy. Wydawałoby się, że urocze dzieci stoją i niosą kolorowe jajka i wierzbę. Ale chłopak i dziewczynka są tak słodcy, że ten dyskretny kolorowy rysunek mówi wiele do serca.
Karty na każdy dzień
Klienci też je lubili, bo przedstawiały sceny z życia Rosjan, pełne poezji, uduchowienia i serdeczności. Artysta zrobił na nich podpisy. A głównymi bohaterami jej pocztówek były wiejskie dzieci, które Elizaveta Merkuryevna widziała każdego lata, kiedy przyjeżdżała do majątku pod Jarosławiem.
Dla tych, którzy na przykład się pokłócili, przeznaczony był list otwarty, w którym wzywano, aby nie gniewać się i nie być bukiem, ale zawrzeć pokój. Tutaj dzieci ubrane są w zebrane przez nią stroje z epoki. Artysta posiadał sporą kolekcję dzieł sztuki i rzemiosła. Dlatego nie można mu zarzucić zawodności. Nawet taki „drobiazg” jak pocztówka stał się dziełem sztuki, która opiera się na prawdzie.
Tak urocza pocztówka z napisem „serce czeka na odpowiedź”. Pocztówki te nawiązywały do tradycji kultury narodowej i zawierały elementy folkloru.
Przyrządzanie naczyń
Przypadkowo szkło i jego obróbka, po odwiedzeniu mojego brata Aleksandra w fabryce kryształów, a jest to skomplikowana technologia, dałem się ponieść emocjomElizaveta Merkurievna i, jak zawsze, przyszedł do niej sukces. Najpierw, patrząc na stare tradycyjne bratyny, kielichy, kubki, chochle, zaczęła tworzyć formy. Potem przeszedłem do malowania. A to była praca związana z trującymi oparami fluoru. Artysta, trawiąc szkło, zakłada maskę. I natychmiast w tym samym roku, w którym zaczęła dekorować szkło, otrzymała Złoty Medal na wystawie w Chicago.
W 1896 roku odbyła się dwudziesta rocznica twórczej działalności Elizavety Merkuryevny. Odpowiedziała mu cała inteligencja twórcza. Gratulacje nadeszły od Lwa Tołstoja, I. Ajwazowskiego, I. Repina, W. Stasowa, A. Somowa, I. Zabelina, A. Majkowa.
W 1904 roku Elizaveta Merkurievna została wdową, ale nadal nie wyobrażała sobie życia bez kreatywności. A w 1914 roku, w przededniu II wojny światowej, zmarła. W czasach sowieckich jej prace nie były poszukiwane, próbowały zostać zapomniane. Prawdziwa sztuka stworzona przez Elizavetę Bem nie zginęła. Jej biografia rozwijała się szczęśliwie. Jej prace żyją i zachwycają jej wielbicieli nawet teraz, gdy minęło sto lat od jej śmierci.
