Niewątpliwie Michael Haneke to jasna i kolorowa postać w kinie. Jest mistrzowskim reżyserem, niezwykłym scenarzystą i utalentowanym aktorem. Jego zasługi w kinie są uhonorowane wieloma prestiżowymi nagrodami. Michael Haneke to nie tylko reżyseria. Spędza również dużo czasu przy produkcjach teatralnych i sesjach telewizyjnych. Niemal każdy rosyjski reżyser może pozazdrościć mu sławy i popularności. Michael Haneke osiągnął sukces na własną rękę, nikt nie pomógł mu w jego karierze. Co jest takiego niezwykłego w jego twórczości filmowej i dlaczego dotykają widza? Przyjrzyjmy się bliżej temu zagadnieniu.
Fakty biograficzne
Niektóre źródła uważają, że Michael Haneke jest Austriakiem, chociaż urodził się w Monachium, Niemcy, 23 marca 1942 r. Rzecz w tym, że rodzina przyszłego aktora w czasie II wojny światowej została zmuszona do przeniesienia się do spokojniejszego miejsca, które zostało wybrane na austriackie miasto Wiener Neustadt. Rodzice Michaela byli aktorami.
Po ukończeniu szkoły młody człowiek składa dokumenty na Uniwersytecie Wiedeńskim, gdzie poznaje podstawy psychologii, filozofii i sztuki teatralnej.
Rozpoczęcie kariery
Twierdzenie byłoby błędemże Michael Haneke zaczął zawodowo reżyserować jako młody człowiek. Najpierw próbuje się w telewizji, gdzie następnie powierza mu stanowisko redaktora kanału. Równolegle publikuje artykuły krytyczne w magazynach filmowych.
W 1970 roku koncentruje swoją pracę na pisaniu scenariuszy do filmów, a cztery lata później ukazuje się jego krótkometrażowy film „Po Liverpoolu”. Z entuzjazmem pracuje także na scenie teatralnej, wystawiając dzieła autorskie w Hamburgu, Wiedniu, Berlinie i Monachium.
Co wyróżnia filmy mistrza
Reżyser Michael Haneke jest jednym z tych, którzy chcą nauczyć widza myślenia o filmach.
Uważa, że prawdziwe kino powinno łączyć takie kategorie jak szczerość i generowanie konfliktu. Celem reżysera jest skłonienie widza do myślenia, szukania odpowiedzi, empatii z bohaterami. Wszystkie prace filmowe Hanekego poruszają tematykę komunikacji międzyludzkiej i związanych z nią problemów. Reżyser zwraca uwagę widza na to, jak ważne dla ludzi są umiejętności komunikacji interpersonalnej. Michael Haneke, którego filmy zyskały dziś ogromną popularność wśród widzów, jest przekonany, że to właśnie problemy wynikające z nieporozumień w rodzinie popychają społeczeństwo do katastrofy.
Pierwsze kroki w reżyserii
Michael Haneke, którego filmografia obejmuje dziś kilkanaście filmów, zadebiutował jako reżyser w 1989 roku, kiedy nakręcono film „Siódmy kontynent”. Była również wystawiana naprogram konkursowy Festiwalu Filmowego w Locarno. Już w swojej pierwszej pracy maestro zademonstrował widzowi swoją osobliwość twórczą, wyrażającą się w manierze wyobcowania.
Koncentrując się na rodzinie, w której dochodzi do samobójstwa, Haneke nie uważa za konieczne wyjaśnianie czegoś widzowi: po prostu zademonstrował wszystkimi kolorami, jak wygląda rzeczywistość z kinowego punktu widzenia.
W podobnym gatunku ukazało się drugie dzieło mistrza pod nazwą „Benny's Video”, nakręcone w 1992 roku. Kluczowym ogniwem fabuły jest codzienne życie młodego mężczyzny imieniem Benny. Jego ulubioną rozrywką jest oglądanie horrorów i obrazów zdominowanych przez sceny przemocy. Ale pewnego dnia granica między rzeczywistością realną a „kinową” zostaje zatarta: facet zabija dziewczynę. Tutaj zadania reżysera zostały już nieco rozszerzone: Michael Haneke nie tylko potępia zasady burżuazyjnego modelu zachowania, ale także ostrzega przed negatywnym wpływem produkcji telewizyjnej na młodsze pokolenie. Film cieszył się dużą popularnością wśród widzów i został nagrodzony Nagrodą Europejskiej Akademii Filmowej FIPRESCI.
Światowa sława
Popularność Haneke stopniowo nabiera tempa. W 1997 roku reżyser udaje się na festiwal w Cannes, by ogłosić swój kolejny film, Funny Games.
Film opowiada o tym, jak dwoje młodych ludzi szuka wrażeń, uznając okrucieństwo za normę. Oczywiście w tym filmie było też wiele scen przemocy, które…nie każdy mógł to znieść spokojnie. W szczególności opowiedzieli o słynnym reżyserze Wimie Wendersie, który przyjechał na festiwal filmowy, aby zaprezentować swój własny film: „Koniec przemocy”. Tak czy inaczej, ale twórczość Michaela Haneke stała się najbardziej dyskutowana, choć nie otrzymała żadnej nagrody.
Niewątpliwie po premierze Funny Games popularność reżysera zaczęła szybko rosnąć, ale film został wysoko oceniony tylko przez publiczność Starego Świata. W USA Haneke stał się sławny dopiero po nakręceniu Funny Games po angielsku i z gwiazdami Hollywood (2007). Pomimo tego, że druga wersja taśmy znacznie różniła się od oryginału, Amerykanie nadal uważali go za reżysera, który robi niezwykły film.
„Pianista” – filmowe arcydzieło mistrza
Oczywiście nie wszyscy krytycy mogli zrozumieć zalety filmów wyreżyserowanych przez Michaela Haneke.
„Pianista” jest tego żywym potwierdzeniem. Ten film został wydany w 2001 roku i od razu zrobił dużo hałasu. A wszystko dlatego, że jest przepełniony szczerymi scenami przemocy i epizodów seksualnych. Było wielu krytyków: mówią, że film znów okazał się ponury, mocno pachnie depresją. W szczególności słoweński kulturolog Slavoj Zizek zauważył, że intymna scena między głównymi bohaterami jest dla niego najbardziej przygnębiająca, jaką kiedykolwiek widział. Jednocześnie ten odrażający obraz ujawnił główne problemy interakcji między ludźmi w społeczeństwie i ich rzeczywistego postrzegania kultury seksualnej. Tak czy siak,ale ogromna liczba widzów uznała, że film nie jest pozbawiony głębokiego sensu filozoficznego. Ponadto jako pozytywny składnik zauważono, że aktorzy znakomicie wykonali swoje role. Film „Pianista” z furią przetoczył się przez najważniejsze festiwale filmowe i zdobył Grand Prix. Aktorzy Isabelle Huppert i Benoît Magimel zostali nagrodzeni jako najlepsi aktorzy.
W 2005 roku ukazał się kolejny film Haneke, Hidden. Po raz kolejny udowadnia, jak iluzoryczne może być szczęście. Znów rodzinna sielanka dobiega końca. Wielu było przekonanych, że film otrzyma Złotą Palmę, ale jury na festiwalu w Cannes wydało inny werdykt. Reżyser otrzymał jednak za tę pracę nagrodę FIPRESCI.
Najnowsze filmy
Ostatnie prace Haneke są również przepełnione depresją i przygnębieniem.
Ponownie wyeksponowana jest w nich cała gama barw okrutnego i cynicznego świata. Jednak w tych filmach jest już nuta czułości i współczucia. Na szczególną uwagę zasługuje film „Biała wstążka”, który został nakręcony w 2009 roku. Reżyser studiuje w nim ideologię nazizmu i genezę jego powstania. Isabelle Huppert, przewodnicząca Festiwalu Filmowego w Cannes, przyznała Haneke Złotą Palmę za to genialne dzieło.
Trzy lata temu ukazał się film „Miłość”. Michael Haneke uważa ją za ostatnią pracę reżyserską. W centrum działki znajduje się los starszej pary. Mąż i żona są nauczycielami muzyki, starają się oprzeć starości. Nagle żona zachoruje, a mąż okazuje maksymalną troskę ojego ukochana. Taśma dosłownie zaszokowała publiczność swoją szczerością i wnikliwością. Została również nagrodzona Złotą Palmą.
Rodzina
Reżyser jest szczęśliwym małżeństwem. Jest żonaty z kobietą o imieniu Susan, która urodziła czworo dzieci Michaelowi Haneke.
Najważniejszą rzeczą w kinie jest dialog i prowokacja
Do ulubionych filmów Haneke należą Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke stwierdza, że jego zadaniem jako reżysera nie jest pokazywanie widzowi sceny z przemocą we wszystkich kolorach, ale wyeksponowanie mu uczuć głównych bohaterów.
„Kontrastuję moją pracę z filmami, które są kręcone zgodnie z prawami amerykańskiego fast foodu. Kino powinno skłaniać widza do zastanowienia się nad bieżącymi problemami, a nie być pełne wulgarnych i głupich żartów. Film nie powinien narzucać konwencji, powinien zachęcać do poszukiwań. Kinematografia powinna skłaniać do myślenia i martwienia się. Nie proponuję sztucznych rozwiązań problemów stawianych przed widzem. W kinie najważniejsza jest dialog i prowokacja – podkreśla mistrz.
Reżyser nie na próżno stara się zwrócić uwagę widza na problemy komunikacyjne. Wierzy, że to w jego życiu osobistym i rodzinie powstają konflikty, które mogą doprowadzić społeczeństwo do katastrofy.
