Strój sceniczny. Jego zadania, zakres i dostosowywanie

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:41

Taniec, teatr i różne przedstawienia na stałe wkroczyły w życie każdego człowieka. Publiczność będąc na przedstawieniu ocenia nie tylko grę aktorów, ale także ich wizerunek. Kostium sceniczny pomaga to w najszerzej odsłonić.

Zakres zastosowania i główne zadania

Strój można uszyć zarówno na występy indywidualne, jak i grupowe. Możesz to zobaczyć w następujących momentach:

• Teatr.
• Taniec.
• Promocje i pokazy kostiumów.
• Strip show.
• Zawody sportowe. Gimnastyka artystyczna i łyżwiarstwo figurowe.

Strój sceniczny odgrywa ważną rolę i pomaga dopełnić wygląd. Rozwiązuje następujące zadania:

1. Może być użyty do ujawnienia postaci tak szeroko, jak to możliwe.
2. Zmienia postać i wygląd postaci w zależności od wymaganej sytuacji.
3. Pomaga stworzyć odpowiedni czas, epokę, styl i otoczenie.
4. Jest ważną częścią wyrażania wewnętrznego świata w filmie lub sztuce.
5. Może stać się symbolem całej epoki.

Przyjrzyjmy się bliżej kostiumowi teatralnemu, bez którego nikt nie może się obejśćwystęp. Spektakle, a także filmy, mocno zajęły swoje miejsce we współczesnym życiu kulturalnym.

Strój teatralny

Strój sceniczny to nie tylko ubrania, ale także makijaż, buty, dodatki, włosy. Tylko razem uzupełniają się i najpełniej odsłaniają obraz. W przedstawieniach kostium przekazuje stan wewnętrzny, pomaga zrozumieć, co właśnie zrobił lub ma zamiar zrobić bohater.

Jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu lub kręcenia filmu artysta tworzy szkice. Powstają w zależności od pomysłu, intencji reżysera, stylu produkcji i charakteru postaci. Następnie szkice pomogą aktorowi bardziej wyraziście przekazać najdrobniejsze niuanse bohatera: jego chód, sposób ubierania się, mimikę, a nawet pozycję głowy.

Nieprawidłowo dobrany kostium sceniczny nie spełnia swojego bezpośredniego obowiązku, a także stwarza wiele niedogodności. Jest rozdarty, czepia się otaczającej scenerii, odwraca uwagę aktora od gry i nie pozwala mu w pełni wejść w rolę.

Ponadto dzięki kostiumowi widz błyskawicznie określa status społeczny bohatera. Bezbłędnie rozpoznaje bogatego szlachcica, prostego robotnika, wojskowego lub nauczyciela.

Szycie kostiumów scenicznych

Poza sztuką teatralną dużą popularnością cieszą się stroje w spektaklach tanecznych. Ze względu na szeroką dystrybucję i popyt, powstała ogromna konkurencja. Rzeczywiście, aby zdobyć publiczność, nie wystarczy prosty taniec, trzeba postawić na prawdziwy show. Dlatego kostiumy sceniczne, które tworzą niesamowite i niesamowiteobrazy odgrywają tak dużą rolę.

Istnieje wiele różnych rodzajów tańca i stylów. Dla nich tworzone są projekty, które pomagają odsłonić indywidualny świat i charakter.

1. Nowoczesny taniec. Kostium charakteryzuje się miejskim stylem z obecnością subkultur. Jest bardzo podobna do odzieży sportowej, ponieważ wymaga swobody ruchu, ale może się zmieniać pod wpływem innych muzycznych wpływów.
2. Taniec towarzyski. Tu dominuje piękno. Piękna suknia balowa to udany początek dla tańczącej pary. Powinno być eleganckie i pełne wdzięku. Kostium sceniczny ozdobiony jest kryształkami, frędzlami lub piórami.
3. Taniec cygański. Przy szyciu takiego stroju dominuje strój obozowy. Jasne tkaniny są używane do wizualizacji różnych namiotów i namiotów.
4. Taniec latynoski. Warunkiem uszycia takiego stroju jest krój, który pozwala nadać luzie ruchom. Często używane są pełne rozcięcia na nogi.
5. Taniec ludowy. To jasny przedstawiciel kultury rosyjskiej, w której występuje połączenie wielu rodzajów sztuk pięknych. Męski strój ludowy reprezentuje koszula ludowa, spodnie lniane lub barwione oraz kaftan. Damska składa się z koszuli z haftem na piersi i długimi rękawami, fartuszka, śliniaczka i sukienki. Każda część ma swoją własną wersję ozdoby. Nakrycie głowy jest reprezentowane przez zamkniętą czapkę, bandaż lub obręcz. Wszystko to uzupełniają różnorodne kokoshniki,bandaże i korony.

Stroje sceniczne dla dzieci

Jeśli dziecko tańczy, potrzebuje ubrań, które są wygodne i nie krępują ruchów. Używając kostiumów scenicznych, czuje własną osobliwość, znaczenie, a także dostraja się do maksymalnej pracy i dyscypliny.

Dziewczyny potrzebują specjalnej spódnicy lub sukienki, specjalnych butów oraz rajstop lub skarpet. Wszystko zależy od rodzaju tańca, w który dziecko się angażuje. Chłopcy powinni nosić spodnie, pasek i koszulę (np. do tańca towarzyskiego).

Niestety te kostiumy są drogie i są robione na zamówienie z materiałów z ozdobnymi dodatkami. Łatwiej będzie zamówić chłopcu kostium sceniczny. Nie ma dla niego ścisłych wymagań, wystarczy tylko zdjąć sukienkę dziewczyny.