Historia kina rosyjskiego zaczęła się dość dawno temu – od pierwszych filmów dokumentalnych zwykłych fotografów. Za początek kina w Rosji uważa się narodziny Wielkiego Niemego w 1898 roku. Historia rodzimych filmów przeszła długą drogę, dumnie pokonując surową cenzurę.
Jak to się wszystko zaczęło?
Historia mówi, że kino pojawiło się w Rosji na początku XX wieku i zostało przywiezione przez Francuzów. Nie przeszkodziło to jednak fotografom w szybkim opanowaniu sztuki fotograficznej i już w 1898 roku wydali pierwsze filmy dokumentalne. Ale zaledwie 10 lat później reżyser Aleksander Drankow stworzył pierwszy rosyjski film - „Ponizowaja Wołnica”. Były to narodziny wielkiego kina niemego w Rosji, obraz był czarno-biały, cichy, krótki, a mimo to bardzo wzruszający.
Działanie Drrankova uruchomiło mechanizm produkcji filmowej, a już w 1910 tacy mistrzowie reżyserii jak Vladimir Gardin, Jakow Protazanow, Jewgienij Bauer i inni stworzyli godne kino,nakręcił rosyjską klasykę, nakręcił melodramaty, kryminały, a nawet filmy akcji. Druga połowa lat 1910 dała światu takie znane postacie jak Vera Chołodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Pierwsze kino w Rosji to jasny okres w rozwoju kina rosyjskiego.
Przewrót październikowy - okres od 1918 do 1930
Rewolucja październikowa 1917 roku stała się prawdziwym przewodnikiem rosyjskich filmowców na Zachód. A czas wojny wcale nie był najlepszy dla rozwoju kina. Wszystko zaczęło się znowu kręcić w latach 20. XX wieku, kiedy twórcza młodzież zainspirowana rewolucją pozostawiła nowe słowo w rozwoju kina rosyjskiego.
Srebrny wiek został zastąpiony przez sowieckie kino awangardowe. Warto zwrócić uwagę na takie eksperymentalne obrazy Siergieja Eisensteina, jak „Pancernik Potiomkin” (1925) i „Październik” (1927), które były szeroko znane głównie na Zachodzie. Ten okres zapamiętali tacy reżyserzy i ich filmy jak Lew Kuleszow – „Zgodnie z prawem”, Wsiewołod Pudowkin – „Matka”, Dzigi Wiertow – „Człowiek z kamerą”, Jakow Protazanow – „Proces trzech milionów” i inni. Kino XX wieku w Rosji to najjaśniejszy okres w historii kina rosyjskiego.
Czas socrealizmu - 1931-1940
Historia kina w Rosji tego okresu zaczyna się od wielkiego wydarzenia - w kinie rosyjskim pojawił się akompaniament dźwiękowy. Pierwszym filmem dźwiękowym jest Droga do życia Nikolaia Ecka. Panujący wówczas totalitarny reżim kontrolował praktycznie każdy film. Dlatego, gdy słynny Eisenstein wrócił do ojczyzny, nie zdążył wystawić do wynajęcia nowego obrazu „Łąka Bezhina”. Reżyserzy borykali się z surową cenzurą kina w Rosji, więc faworytami lat 30. byli ci, którym udało się nie tylko opanować kino dźwiękowe, ale także odtworzyć ideologiczną mitologię Wielkiej Rewolucji.
Następujący reżyserzy z powodzeniem dostosowali swój talent do sowieckiego reżimu: Bracia Wasiliew i ich Czapajew, Michaił Romm i Lenin w październiku, Friedrich Ermler i Wielki Obywatel. Ale w rzeczywistości wszystko nie było tak godne ubolewania, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Stalin rozumiał, że „ideologiczne” ciosy daleko nie zaprowadzą. Nadeszła najlepsza godzina słynnego reżysera Grigorija Aleksandrowa, który stał się prawdziwym królem komedii. A jego żona Ljubow Orłowa jest główną gwiazdą ekranów. Najpopularniejsze filmy Aleksandrowa to „Merry Fellows”, „Cyrk”, „Wołga-Wołga”.
Śmiertelne lata czterdzieste - 1941-1949
Wojna zmieniła wszystko. W tym czasie pojawiły się filmy pełnometrażowe, w których wojna nie była już pełna łatwych zwycięstw i romantycznych wydarzeń, w kinie starano się odzwierciedlić całe okrucieństwo, które miało miejsce na froncie. Pierwsze prawdziwe filmy wojenne to „Tęcza”, „Inwazja”, „Ona w obronie ojczyzny”, „Zoya”. W tym czasie światło dzienne ujrzał ostatni obraz S. Eisensteina, arcydzieło tragedii „Iwan Groźny”. Miała ukazać się druga seria tego filmu, ale została zakazana przez Stalina.
Głośne zwycięstwo, które odniesionokosztem dziesiątek milionów ludzi, wywołała falę kina i nową rundę w historii kina w Rosji, została oparta na kulcie jednostki Stalina. Na przykład kremlowski reżyser M. Chiaureli w swoich filmach „Przysięga” i „Upadek Berlina” wywyższał Stalina, przedstawiając go niemal jako bóstwo. Pod koniec lat 40. dość trudno było śledzić każdy obraz, więc rząd sowiecki przestrzegał zasady: lepiej mniej, ale lepiej, w najlepszych tradycjach „socjalistycznego realizmu”. Arcydziełami tamtych czasów stały się następujące taśmy: „Bitwa pod Stalingradem”, „Żukowski”, „Wiosna”, „Opowieści kubańskie”. Rozwój kina w Rosji w tamtych latach opierał się na kulcie osobowości Stalina.
Odwilż - 1950-1968
Prawdziwa odwilż filmowa rozpoczęła się po śmierci Stalina. Druga połowa lat pięćdziesiątych stała się prawdziwym boomem filmowym, nie tylko pod względem gwałtownego wzrostu produkcji filmowej, ale także pojawiania się nowych debiutów reżyserskich i aktorskich. Okres ten był bardzo udany dla kina rosyjskiego. Warto zwrócić uwagę na obraz Michaiła Kałatozowa i Siergieja Urusewskiego „Lecą żurawie”, który otrzymał Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Ani jednemu rosyjskiemu filmowi nie udało się prześcignąć sukcesu słynnego reżysera i operatora i objąć „oddziału” w Cannes. Najbardziej znanymi postaciami tamtego okresu są Grigorij Czukhrai ze swoimi „Balladą o żołnierzu” i „Czystym niebem”, Michaił Romm pokazał, że wciąż jest w stanie zrobić przyzwoity film, i pokazał światu arcydzieło „Zwyczajny faszyzm”.
Epoka komedii
Reżyserzy zaczęli na przykład podnosić problemy zwykłych ludzi na swoich taśmachmelodramaty Marlena Chucjewa – „Wiosna na ulicy Zarecznej” i „Dwóch Fiodorów” – zostały z powodzeniem wprowadzone do szerokiej dystrybucji. Publiczność czerpała prawdziwą przyjemność z komedii wielkiego Leonida Gajdaia – „Operacja Y”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”. Nie sposób nie wspomnieć o komedii Eldara Riazanowa „Strzeż się samochodu!”.
Oprócz komedii i Festiwalu Filmowego w Cannes, okres odwilży w kinie dał światu oscarową „Wojnę i pokój” S. Bondarczuka, obraz wywołał prawdziwe poruszenie. Ale ten okres dał nam nie tylko świetnych reżyserów, ale także nie mniej utalentowanych aktorów. Lata 50. i 60. były szczytowym momentem dla Olega Strizhenova, Wiaczesława Tichonowa, Ludmiły Saweljewej, Anastazji Wertinskiej i wielu innych utalentowanych aktorów.
Koniec odwilży - 1969-1984
Ten okres dla kina rosyjskiego nie był łatwy. Surowa cenzura kremlowska nie pozwalała wielu utalentowanym reżyserom dzielić się swoją pracą. Ale pomimo trudności w rozwoju kina, w tamtych latach frekwencja w kinie w Rosji zajmowała wiodącą pozycję na całym świecie. Ponad dziesiątki milionów widzów obejrzało z wielką przyjemnością komedie Leonida Gajdaia, Georgy Daneliyi, Eldara Riazanowa, Władimira Motyla, Aleksandra Mitty. Filmy tych wielkich reżyserów to prawdziwa duma kina rosyjskiego.
Melodramat W. Mienszowa „Moskwa nie wierzy we łzy”, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego, oraz film akcji Borisa Durowa „Piraci XX wieku” wywołały prawdziwy boom. I oczywiście wszystkonie byłoby to możliwe bez najbardziej utalentowanych aktorów, takich jak Oleg Dal, Jewgienij Leonow, Andriej Mironow, Anatolij Papanow, Nikołaj Eremenko, Margarita Terekhova, Ludmiła Gurczenko, Elena Solovey, Inna Churikova i inni.
Pierestrojka i kino - 1985-1991
Główną cechą tego okresu jest osłabienie cenzury. Po rehabilitacji Elem Klimov i jego film „Come and See” został zwycięzcą Moskiewskiego Festiwalu Filmowego w 1985 roku. Słusznie ten film można przypisać bezlitosnemu realizmowi II wojny światowej. Złagodzenie cenzury przyczyniło się do pojawienia się pierwszego rosyjskiego filmu z wyraźnymi scenami – „Mała Vera” Wasilija Piczuli, nakręconego w 1988 roku.
Jednak społeczeństwo wchodziło w erę telewizji, amerykańskie filmy wchodziły na rodzimy rynek, a frekwencja w kinach gwałtownie spadła. Mimo spadku zainteresowania widzów filmami rosyjskimi, na Zachodzie rosyjscy reżyserzy stali się mile widzianymi gośćmi wielu międzynarodowych festiwali. 1991 był ostatnim etapem istnienia Związku Radzieckiego, co znalazło odzwierciedlenie w kinie.
Niewiele filmów krajowych trafiło do kin, ale popularność zyskały tzw. sale wideo, w których wyświetlane były pożądane filmy zachodnie, takie jak Terminator. Pojęcie cenzury praktycznie nie istniało, na półkach wyspecjalizowanych sklepów można było znaleźć wszystko, co się chciało. Kino domowe nie było pożądane wśród ludzi, filmy dla masowego odbiorcy kręcono nieprofesjonalnie, z ubogiminscenizacja.
Kino poradzieckie w Rosji – 1990-2010
Oczywiście upadek Związku Radzieckiego dotknął kino krajowe, a kino rosyjskie przez długi czas podupadało. Niewykonanie zobowiązania z 1998 r. mocno uderzyło w reżyserów, a finansowanie produkcji filmowej zostało drastycznie zmniejszone. Aby nie zrujnować kina i mieć przynajmniej szansę na rozwój, uruchomiono małe prywatne studia filmowe. Najbardziej dochodowymi filmami w tym czasie były komedie Shirley Myrli, Osobliwości narodowego polowania, a także filmy Złodziej i Kotwica, Więcej kotwicy! Kino lat 90. w Rosji przeżywało ciężkie czasy.
Film kryminalny
Prawdziwą sensację w rosyjskim kinie zrobił film „Brat”, wydany w 1997 roku przez Aleksieja Bałabanowa. Lata 2000 to także narodziny firm filmowych, które produkowały filmy i seriale telewizyjne. Najpopularniejsze z nich to Amedia, KostaFilm i Forward Film. Seriale kryminalne, takie jak „Streets of Broken Lights”, „Gangster Petersburg” i tak dalej, cieszyły się wśród widzów szczególnym powodzeniem. Takie serie odzwierciedlały realia trudnych lat 90-tych. Seriale melodramatyczne, na przykład „Obrączka ślubna”, „Carmelita”, cieszyły się dużą popularnością wśród żeńskiej publiczności.
2003 dał światu wspaniałe i całkiem dochodowe filmy animowane, takie jak „Smeshariki”, „Masza i niedźwiedź”, „Luntik i jego przyjaciele”. Kinematografia stopniowo wychodziła z długiego kryzysu i już w 2010 roku ukazało się 98 filmów fabularnych, a w 2011 - 103. Rosyjska Cerkiew Prawosławna podjęła starania o odrodzenie kina rosyjskiego, dzięki czemu ukazały się takie filmy jak „Wyspa”, „Pop”, „Horda”.
Rozkwit po kryzysie
Pierwszymi godnymi uwagi filmami dramatycznymi po kryzysie były "Strzelanka Woroszyłowskiego", "W sierpniu 44" i "Wyspa". Rok 2010 należy odnotować jako rok powstania nowej fali „urborealizmu”. Korzenie tego kierunku sięgają głęboko do kina radzieckiego, gdzie starano się pokazać zwyczajne życie zwykłego człowieka. Takie filmy to "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" i tak dalej.
Od lat 90. do dziś republiki Federacji Rosyjskiej tworzą własną kinematografię. Filmy te są dystrybuowane lokalnie, ponieważ są kręcone w językach narodowych republik. W niektórych regionach popularność takich filmów lokalnych jest wyższa niż popularnych współczesnych amerykańskich hitów kinowych.
Nowoczesne kino w Rosji
Dziś kino rosyjskie jest zabawne. W rzeczywistości 95% filmów jest wydawanych w tym gatunku. Ten trend można wyjaśnić po prostu - wysokie zyski i oglądalność w telewizji. Najpopularniejsze gatunki kina rosyjskiego to kryminał, komedia i historia. Większość naprawdę wartościowych filmów to imitacje Hollywood. Ostatnio nastąpiła fala odrodzenia kina radzieckiego, ale krytycy oceniają te projekty jako nieudane.
Większość rosyjskich reżyserów jest często krytykowana nie tylko przez publiczność, ale także przez profesjonalistów wobszar kinowy. Najbardziej krytykowanymi reżyserami są Nikita Michałkow, Fiodor Bondarczuk i Timur Biekmambetow. Wielu krytyków pisze, że w Rosji spadła jakość publikowanych filmów, a niektórzy eksperci zwracają również uwagę na małą pomysłowość scenarzystów.
Wśród współczesnych są następujący reżyserzy: Jurij Bykow, Nikołaj Lebiediew, Fiodor Bondarczuk, Nikita Michałkow, Andriej Zwiagincew, Siergiej Loban, Timur Biekmambetow i inni.
