Muzyka jest istotną częścią światowej kultury, bez niej nasz świat byłby znacznie uboższy. Kultura muzyczna jest sposobem kształtowania osobowości, wywołuje w człowieku estetyczne postrzeganie świata, pomaga poznawać świat poprzez emocje i skojarzenia z dźwiękami. Uważa się, że muzyka rozwija słuch i myślenie abstrakcyjne. Akwizycja harmonii dźwiękowej jest tak samo przydatna w muzyce jak matematyka. Porozmawiajmy o tym, jak doszło do powstania i rozwoju kultury muzycznej i dlaczego ludzie potrzebują tej sztuki.
Koncepcja
Muzyka odgrywa szczególną rolę w życiu człowieka, od czasów starożytnych dźwięki fascynowały ludzi, zanurzały ich w transie, pomagały wyrażać emocje i rozwijać wyobraźnię. Mądrzy ludzie nazywają muzykę lustrem duszy, jest formą emocjonalnej wiedzy o otaczającym świecie. Dlatego kultura muzyczna zaczyna się kształtować u zarania formowania się ludzkości. Towarzyszy naszemucywilizacja od samego początku. Dziś termin „kultura muzyczna” oznacza całokształt wartości muzycznych, system ich funkcjonowania w społeczeństwie oraz sposoby ich reprodukcji.
W mowie termin ten jest używany na równi z synonimami, takimi jak muzyka czy sztuka muzyczna. Dla jednostki kultura muzyczna jest integralną częścią ogólnej edukacji estetycznej. Kształtuje gust człowieka, jego wewnętrzną, indywidualną kulturę. Znajomość tego rodzaju sztuki ma przeobrażający wpływ na osobowość człowieka. Dlatego tak ważne jest opanowanie muzyki od dzieciństwa, nauczenie się jej rozumienia i postrzegania.
Teoretycy uważają, że kultura muzyczna jest złożoną całością, na którą składa się umiejętność poruszania się po stylach, gatunkach i kierunkach tej formy sztuki, znajomość teorii i estetyki muzyki, gust, wrażliwość emocjonalna na melodie, umiejętność wydobyć z dźwiękowej treści semantycznej. Ponadto ten kompleks może obejmować zarówno umiejętności wykonawcze, jak i pisarskie. Znany filozof i teoretyk sztuki M. S. Kagan uważał, że kulturę muzyczną można wyróżnić wymiarem indywidualnym, tj. poziomem jednostki, jej wiedzą, umiejętnościami w zakresie tej sztuki, a także poziomem grupowym, który jest powiązany z pewne subkultury i grupy wiekowe społeczeństwa. W tym drugim przypadku naukowiec opowiada o edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.
Funkcje muzyczne
Tak złożone i ważne zjawisko sztuki jak muzyka jest niezwykle potrzebne zarówno jednostce, jak i całemu społeczeństwu. To jest sztukapełni szereg funkcji społecznych i psychologicznych:
1. Kształtujący. Muzyka bierze udział w kształtowaniu osobowości człowieka. Kształtowanie się kultury muzycznej jednostki wpływa na jej rozwój, gust i socjalizację.
2. Kognitywny. Poprzez dźwięki ludzie przekazują wrażenia, obrazy, emocje. Muzyka jest swego rodzaju odzwierciedleniem otaczającego świata.
3. Edukacyjny. Jak każda sztuka, muzyka potrafi ukształtować w ludziach pewne, czysto ludzkie cechy. Nie na próżno istnieje pogląd, że umiejętność słuchania i tworzenia muzyki odróżnia człowieka od zwierzęcia.
4. Mobilizowanie i dzwonienie. Muzyka może pobudzić człowieka do działania. Nie na próżno pojawiają się maszerujące melodie, pieśni robotnicze, które poprawiają aktywność ludzi, ozdabiają je.
5. Estetyka. Jednak najważniejszą funkcją sztuki jest umiejętność sprawiania człowiekowi przyjemności. Muzyka daje emocje, wypełnia życie duchową treścią i przynosi czystą radość.
Struktura kultury muzycznej
Jako zjawisko społeczne i część sztuki muzyka jest złożoną całością. W szerokim sensie jego strukturę wyróżnia:
1. Wartości muzyczne produkowane i rozpowszechniane w społeczeństwie. To podstawa kultury muzycznej, która zapewnia ciągłość epok historycznych. Wartości pozwalają pojąć istotę świata i społeczeństwa, są duchowe i materialne i urzeczywistniają się w postaci obrazów muzycznych.
2. Różne zajęcia dlaprodukcja, przechowywanie, nadawanie, reprodukcja, percepcja wartości muzycznych i utworów.
3. Instytucje społeczne i instytucje zaangażowane w różnego rodzaju działalność muzyczną.
4. Osoby zaangażowane w tworzenie, dystrybucję, wykonywanie muzyki.
W węższym rozumieniu kompozytora D. Kabalewskiego kultura muzyczna jest synonimem terminu „umiejętność muzyczna”. Przejawia się ona, zdaniem muzyka, w umiejętności postrzegania obrazów muzycznych, dekodowania ich treści i odróżniania melodii dobrych od złych.
W innej interpretacji badane zjawisko jest rozumiane jako pewna ogólna właściwość osoby, wyrażona w edukacji muzycznej i rozwoju muzycznym. Człowiek musi mieć pewną erudycję, znać pewien zbiór dzieł klasycznych, które kształtują jego gust i preferencje estetyczne.
Muzyka starożytnego świata
Historia kultury muzycznej zaczyna się w czasach starożytnych. Niestety nie ma dowodów na ich muzykę z pierwszych cywilizacji. Chociaż jest oczywiste, że muzyczny akompaniament obrzędów i rytuałów istniał od pierwszych etapów istnienia ludzkiego społeczeństwa. Naukowcy twierdzą, że muzyka istnieje od co najmniej 50 000 lat. Dokumentalne dowody na istnienie tej sztuki pojawiają się od czasów starożytnego Egiptu. Już w tym czasie istniał rozbudowany system zawodów muzycznych i instrumentów. Melodie i rytmy towarzyszyły wielu rodzajom ludzkiej aktywności. W tymz czasem pojawiła się pisemna forma nagrania muzyki, która umożliwia ocenę jej brzmienia. Z poprzednich epok pozostały tylko obrazy i pozostałości instrumentów muzycznych. W starożytnym Egipcie istniała muzyka duchowa, która towarzyszyła odprawianiu kultów, a także towarzysząca człowiekowi w pracy i odpoczynku. W tym okresie po raz pierwszy pojawia się muzyka do słuchania w celach estetycznych.
W kulturze starożytnej Grecji muzyka osiąga najwyższy poziom rozwoju w tym okresie historycznym. Pojawiają się różne gatunki, udoskonala się instrumenty, choć w tym czasie dominuje sztuka wokalna, powstają traktaty filozoficzne, które pojmują istotę i cel muzyki. Teatr muzyczny pojawia się po raz pierwszy w Grecji jako szczególny rodzaj sztuki syntetycznej. Grecy doskonale zdawali sobie sprawę z siły oddziaływania muzyki, jej funkcji edukacyjnej, dlatego zaangażowali się w tę sztukę wszyscy wolni obywatele kraju.
Muzyka średniowiecza
Ustanowienie chrześcijaństwa w Europie znacząco wpłynęło na cechy kultury muzycznej. Istnieje ogromna warstwa dzieł, które służą instytucji religii. Ta spuścizna nazywana jest muzyką duchową. Prawie każda katolicka katedra ma organy, każdy kościół ma chór, co sprawia, że muzyka jest częścią codziennego uwielbienia Boga. Ale w przeciwieństwie do muzyki duchowej kształtuje się kultura ludowo-muzyczna, która znajduje wyraz zasady karnawału, o której pisał M. Bachtin. W późnym średniowieczu powstała świecka muzyka zawodowa, powstała idystrybuowane przez trubadurów. Arystokracja i rycerze stają się klientami i konsumentami muzyki, nie zadowalając się ani sztuką kościelną, ani ludową. Tak powstaje muzyka, która cieszy ucho i bawi.
Muzyka renesansowa
Wraz z przezwyciężeniem wpływu kościoła na wszystkie aspekty życia rozpoczyna się nowa era. Ideały tego okresu to starożytne próbki, dlatego epokę nazywa się renesansem. W tym czasie historia kultury muzycznej zaczyna rozwijać się głównie w kierunku świeckim. W okresie renesansu pojawiły się takie nowe gatunki, jak madrygał, polifonia chóralna, chanson, chorał. W tym okresie kształtują się narodowe kultury muzyczne. Badacze mówią o pojawieniu się muzyki włoskiej, niemieckiej, francuskiej, a nawet holenderskiej. Zmienia się także system narzędzi w tym okresie historycznym. Jeśli wcześniej organy były głównymi, teraz smyczki są przed nimi, pojawia się kilka rodzajów altówek. Rodzaj instrumentów klawiszowych został również znacząco wzbogacony o nowe instrumenty: klawikordy, klawesyn, cymbały zaczynają zdobywać miłość kompozytorów i wykonawców.
Muzyka barokowa
W tym okresie muzyka nabiera filozoficznego brzmienia, staje się szczególną formą metafizyki, melodia nabiera szczególnego znaczenia. To czas wielkich kompozytorów, w tym okresie pracowali A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. W epoce baroku pojawiły się takie sztuki jak opera, w tym czasie także powstały po raz pierwszy oratoria, kantaty, toccaty, fugi, sonaty i suity. Czas otwarciakomplikacja form muzycznych. Jednak w tym samym okresie następuje coraz większy podział sztuki na wysoką i niską. Ludowa kultura muzyczna jest odseparowana i niedozwolona w tym, co w następnej epoce będzie nazywać muzyką klasyczną.
Muzyka klasycyzmu
Luksusowy i zbędny barok zostaje zastąpiony surowym i prostym klasycyzmem. W tym okresie sztuka kultury muzycznej zostaje ostatecznie podzielona na gatunki wysokie i niskie, ustalane są kanony dla gatunków głównych. Muzyka klasyczna stała się sztuką salonów, arystokratów, nie tylko sprawia przyjemność estetyczną, ale także bawi publiczność. Ta muzyka ma swoją nową stolicę - Wiedeń. Okres ten naznaczony jest pojawieniem się takich geniuszy jak Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. W dobie klasycyzmu ostatecznie ukształtował się system gatunkowy muzyki klasycznej, pojawiły się takie formy jak koncert i symfonia, a sonata została ukończona.
Pod koniec XVIII wieku w muzyce klasycznej ukształtował się styl romantyzmu. Reprezentowali ją tacy kompozytorzy jak F. Schubert, N. Paganini, później romantyzm wzbogacony został o nazwiska F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Straussa. W muzyce zaczyna się doceniać liryzm, melodia i rytm. W tym okresie powstały narodowe szkoły kompozytorskie.
Koniec XIX wieku naznaczony był w sztuce nastrojami antyklasycznymi. Pojawiają się impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, dodekafonia. Świat stoi u progu nowej ery, co znajduje odzwierciedlenie w sztuce.
Muzyka 20wiek
Nowe stulecie zaczyna się od nastrojów protestacyjnych, muzyka również przechodzi rewolucyjne zmiany. Po I wojnie światowej kompozytorzy szukają inspiracji w przeszłości, ale chcą nadać dawnym formom nowe brzmienie. Rozpoczyna się czas eksperymentów, muzyka staje się bardzo różnorodna. Sztuka klasyczna kojarzy się z tak wielkimi kompozytorami jak Strawiński, Szostakowicz, Bernstein, Glass, Rachmaninow. Pojawiają się koncepcje atonalności i aleatoryki, co całkowicie zmienia ideę harmonii i melodii. W tym okresie nasilają się procesy demokratyczne w kulturze muzycznej. Różnorodność pojawia się i przyciąga uwagę szerokiej publiczności, później pojawia się taki ruch muzyczny protestu jak rock. Tak kształtuje się nowoczesna kultura muzyczna, charakteryzująca się mnogością stylów i trendów, mieszanką gatunków.
Obecny stan kultury muzycznej
Pod koniec XX - początku XXI wieku muzyka przechodzi etap komercjalizacji, staje się towarem szeroko powielanym, a to znacznie obniża jej jakość. W tym okresie możliwości instrumentów znacznie się rozszerzają, pojawia się muzyka elektroniczna, instrumenty cyfrowe o niespotykanych wcześniej zasobach ekspresyjnych. W muzyce akademickiej dominuje eklektyzm i polistylizm. Współczesna kultura muzyczna to wielka patchworkowa kołdra, w której swoje miejsce znajdują awangarda, rock, jazz, nurty neoklasyczne i sztuka eksperymentalna.
Historia rosyjskiej muzyki ludowej
PoczątkiRosyjskiej muzyki narodowej należy szukać w czasach starożytnej Rosji. Oceniać trendy tego okresu można jedynie na podstawie fragmentarycznych informacji ze źródeł pisanych. W tamtych czasach powszechna była muzyka rytualna i codzienna. Od czasów starożytnych pod rządami króla istnieli zawodowi muzycy, ale znaczenie dzieł folklorystycznych było bardzo duże. Rosjanie kochali i umieli śpiewać, najpopularniejszy był gatunek piosenki codziennej. Wraz z nadejściem chrześcijaństwa rosyjska kultura muzyczna została wzbogacona o sztukę duchową. Kościelny śpiew chóralny pojawia się jako nowy gatunek wokalny. Jednak przez wiele stuleci w Rosji dominował tradycyjny śpiew monofoniczny. Dopiero w XVII wieku ukształtowała się narodowa tradycja polifonii. Od tego czasu do Rosji dotarła muzyka europejska, z własnymi gatunkami i instrumentami, i zaczyna się różnicowanie na muzykę ludową i akademicką.
Jednak muzyka ludowa nigdy nie zrezygnowała ze swojej pozycji w Rosji, stała się źródłem inspiracji dla rosyjskich kompozytorów i była bardzo popularna zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i arystokracji. Widać, że wielu klasycznych kompozytorów zwróciło się do ludowego bagażu muzycznego. Tak więc M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Czajkowski szeroko wykorzystywali w swoich pracach motywy ludowe. W okresie sowieckim muzyka folklorystyczna cieszyła się dużym zainteresowaniem na szczeblu państwowym. Po rozpadzie ZSRR muzyka folklorystyczna przestała służyć ideologii, ale nie zniknęła, ale zajęła swój segment w ogólnej kulturze muzycznej kraju.
Rosyjska muzyka klasyczna
Z uwagi na to, że prawosławie przez długi czas zakazywało rozwoju muzyki świeckiej, akademicka sztuka rozwija się w Rosji dość późno. Począwszy od Iwana Groźnego na dworze królewskim mieszkali muzycy europejscy, ale nie było jeszcze własnych kompozytorów. Dopiero w XVIII wieku zaczęła się kształtować rosyjska szkoła kompozytorska. Jednak przez długi czas muzycy pozostawali pod wpływem sztuki europejskiej. Wraz z Michaiłem Glinką, uważanym za pierwszego rosyjskiego kompozytora, rozpoczyna się nowa era kultury muzycznej w Rosji. To on położył podwaliny pod muzykę rosyjską, która ze sztuki ludowej czerpała tematy i środki wyrazu. Stało się to narodową specyfiką muzyki rosyjskiej. Jak we wszystkich sferach życia, w muzyce rozwinęli się ludzie Zachodu i słowianofile. Do pierwszych należeli N. Rubinshtein i A. Głazunow, do drugich kompozytorzy Potężnej garści. Ostatecznie jednak zwyciężyła idea narodowa, a wszyscy kompozytorzy rosyjscy, w różnym stopniu, mają motywy folklorystyczne.
Szczytem przedrewolucyjnego okresu muzyki rosyjskiej jest twórczość P. I. Czajkowskiego. Na początku XX wieku rewolucyjne zmiany znalazły odzwierciedlenie w kulturze muzycznej. Kompozytorzy eksperymentują z formami i wyrazistymi środkami.
Trzecia fala rosyjskiej muzyki akademickiej związana jest z nazwiskami I. Strawińskiego, D. Szostakowicza, S. Prokofiewa, A. Skriabina. Okres sowiecki stał się bardziej czasem dla wykonawców niż dla kompozytorów. Choć pojawili się wówczas wybitni twórcy: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po rozpadzie Związku Radzieckiegomuzyka akademicka w Rosji prawie całkowicie przeszła do wykonawstwa.
Muzyka popularna
Jednak kultura muzyczna to nie tylko muzyka ludowa i naukowa. W XX wieku pełnoprawne miejsce w sztuce zajmuje muzyka popularna, w szczególności jazz, rock and roll, pop. Tradycyjnie kierunki te uważane są za „niskie” w porównaniu z muzyką klasyczną. Wraz z formowaniem się kultury masowej pojawia się muzyka popularna, która ma służyć estetycznym potrzebom mas. Sztuka różnorodności jest dziś ściśle związana z koncepcją show-biznesu, nie jest już sztuką, ale przemysłem. Ten rodzaj produkcji muzycznej nie spełnia funkcji edukacyjnej i formatywnej nieodłącznie związanej ze sztuką i właśnie to daje teoretykom powód, by nie brać pod uwagę muzyki popularnej przy rozważaniu historii kultury muzycznej.
Formacja i rozwój
Zdaniem znawców pedagogiki kultywowanie i wychowanie kultury muzycznej powinno zaczynać się od narodzin człowieka, a nawet w okresie formacji prenatalnej. Przyczynia się to do rozwoju słuchu intonacyjnego dziecka, przyczynia się do jego dojrzewania emocjonalnego, rozwija myślenie figuratywne i abstrakcyjne. Ale jeśli dziecko do 3 roku życia może głównie słuchać muzyki, to później można go nauczyć grać, a nawet komponować. A od 7 roku życia eksperci zalecają rozpoczęcie szkolenia z teorii muzyki. Tym samym kształtowanie się podstaw kultury muzycznej pozwala dziecku rozwinąć wszechstronną, pełnoprawną osobowość.
