Jednym z twórców fenomenu światowego kina, jakim jest „francuska nowa fala”, jest Truffaut Francois. Biografia, ścieżka twórcza i życie osobiste tego genialnego aktora, utalentowanego reżysera, scenarzysty i producenta zostaną omówione w tym artykule.
François Truffaut wkrótce skończy osiemdziesiąt cztery lata. I choć reżyser nie jest z nami od ponad trzydziestu lat, dlaczego nie jest to powód, by wspominać jego błyskotliwą drogę twórczą? Truffaut jest przykładem człowieka, „który sam siebie stworzył”. Nie miał bogatych rodziców i potężnych patronów. Ale spełnił swoje dziecięce marzenie – zaczął kręcić filmy. A w historii Truffaut jest ich ponad trzydzieści. Jego najsłynniejszym dziełem aktorskim była rola Claude'a Lacombe'a w filmie „Bliskie spotkania trzeciego stopnia” (Steven Spielberg, 1977). A reżyserską sławę Truffaut przyniósł film „American Night” z 1973 roku, który zdobył Oscara w nominacji „Najlepszy film zagraniczny”.
Dzieciństwo
François Truffaut ujrzał światło dzienne w Paryżu 6 lutego 1932 roku. On byłnieślubne dziecko, a jego matka, Jeanine de Montferrand, nie chciała ujawnić mu imienia jego biologicznego ojca. Sama pracowała jako sekretarka w gazecie „Ilustracja”. Zaraz po urodzeniu dziecka oddała go pod opiekę najpierw pielęgniarki, a następnie swojej matki, Genevieve de Montferrand. Pod koniec 1933 r. sekretarz ożenił się jednak. Jej wybrańcem został Roland Truffaut, rysownik w firmie architektonicznej. Wiosną 1934 roku małżeństwo urodziło chłopca, który zmarł dwa miesiące później. Roland Truffaut adoptował małego Francois i nadał mu swoje nazwisko. Jednak w biednym mieszkaniu kreślarza po prostu nie było miejsca dla dziecka. Musiał spać na korytarzu, dlatego wolał mieszkać z babcią, która mieszkała w dziewiątej dzielnicy Paryża. To właśnie Genevieve de Montferrand zaszczepiła we wnuku miłość do kina, muzyki i książek.
Chłopięce
Babcia zmarła, gdy Truffaut François miał dziesięć lat. Następnie został zmuszony do osiedlenia się w mieszkaniu kreślarza. Kiedyś Francois znalazł swój pamiętnik i dopiero w ten sposób dowiedział się, że Roland nie jest jego własnym ojcem. To nie dało chłopcu spokoju. Już jako dorosły, w 1968 roku, Francois zwrócił się do prywatnej agencji detektywistycznej z prośbą o odnalezienie swojego prawdziwego ojca. Śledztwo przeprowadzone przez detektywów wykazało, że był nim niejaki Roland Levy, Żyd pochodzący z Portugalii, który urodził się w Bayonne i pracował w latach trzydziestych jako dentysta w Paryżu. Biologiczny ojciec wiele przeszedł podczas nazistowskiej okupacji Francji, a następnie ożenił się w 1949 roku i ma dwoje dzieci.
Jako nastolatek Francois starał się odwiedzać jak najmniejw domu i spędzałem dużo czasu na świeżym powietrzu z przyjaciółmi. Już w wieku ośmiu lat, po obejrzeniu filmu Abela Hansa „Raj utracony”, zdecydowanie postanowił połączyć swój los z kinem. Często opuszczał zajęcia i rzucał szkołę w wieku czternastu lat.
Truffaut Francois: kreatywność
Młody człowiek nie miał ani pieniędzy, ani znajomości. Aby jakoś dołączyć do świata kina, pisze artykuły do Cahiers du Cinema. Magazyn ten został założony przez słynnego krytyka André Bazina. Inny młody człowiek, Jean-Luc Godard, wraz z Truffaut również pisze artykuły w Zeszytach Kinematograficznych. Obaj utalentowani autorzy zostali później uznanymi reżyserami. Kiedy Truffaut miał 23 lata, nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy, The Visit (1954). Następnie pojawiły się taśmy „Tomboys” i „Historia wody”. Ten ostatni został nakręcony we współpracy z J-L. Godard i Francois Truffaut. Filmografia poważnej twórczości reżysera zaczyna się od Czterysta ciosów (1959). Ten pierwszy film przyniósł Truffautowi nie tylko Złotą Gałębę na Festiwalu Filmowym w Cannes, ale także światową sławę. A ponieważ ten film jest trochę autobiograficzny, powinniśmy zwrócić na niego większą uwagę.
Antoine Doinel - alter ego reżysera
Nazwa „Cztery setki ciosów” to idiom. W języku rosyjskim oznacza to „rury wodne, ogniowe i miedziane”. Czternastoletni chłopak, grany przez młodego aktora Jean-Pierre'a Leo, przeszedł wielkie próby. Nauczyciele uważają Antoine'a Doinela za wagarowicza i łobuza, a jego rodzice nie zwracają na niego uwagi. Więctrudny nastolatek buntuje się z zemsty. Antoine Doinel ucieka ze szkoły, zakrada się do kin i ogląda filmy. Zostaje umieszczony w poprawczym zamkniętym internacie, ale nawet stamtąd udaje mu się uciec. Po tym filmie Truffaut Francois całkowicie pokłócił się z rodzicami, bo nie tylko oni (ale także sąsiedzi) z łatwością rozpoznali reżysera, który w głównym bohaterze pozostał za kulisami. Ale film przyniósł nagrodę w Cannes, światową sławę i dużą kasę. Dlatego dojrzał już Jean-Pierre Léo zagrał rolę tego samego Antoine'a Doinela w czterech kolejnych filmach Truffaut: Antoine i Colette, Skradzione pocałunki, Rodzinne ognisko i Uciekająca miłość (1962-1979).
Francuska Nowa Fala
Mimo ogromnego sukcesu autobiograficznego filmu „Cztery setki ciosów”, a także sprawdzianu z gatunku thrillera „Shoot the Pianist” (w tytułowej roli zagrał sam Charles Aznavour), zaczęli mówić o nowy kierunek w kinie dopiero po premierze trzeciego filmu pełnometrażowego – „Jules i Jim” (1961). Trójkąt miłosny znakomicie zagrali aktorzy Henri Serre, Oscar Werner i Jeanne Moreau. Obraz został zapamiętany przez publiczność dzięki doskonałej ścieżce dźwiękowej, a Time umieścił go w TOP „Sto ponadczasowych filmów”. Wtedy krytycy filmowi zaczęli mówić o Nowej Francuskiej Fali. Sam François Truffaut próbował wyrazić cechy tego nurtu. Cytaty z jego wypowiedzi sprowadzają się do tego, że film powinien stale trzymać widza w napięciu. Repliki, dźwięk – wszystko to tylko eskorta dramatu, który rozgrywa się w mimice aktorów. W rzeczywistości reżyser spojrzał na:mistrzowie niemego kina. Idolem Truffauta był Hitchcock. Ten reżyser nie dopuszczał w swojej pracy banału. I w rezultacie publiczność jest zniewolona tym, co dzieje się na ekranie, dopóki nie zapalą się światła w kinie.
Praca aktorska
Truffaut François zadebiutował w The Wild Child (1969), gdzie zagrał dr Jean Itard. Ta rola nie przyniosła znaczącego sukcesu, ale kolejna - w "Nocy amerykańskiej" - zwróciła na niego uwagę publiczności. Krytycy chwalili rolę Truffauta w filmie Spielberga Bliskie spotkania trzeciego stopnia, w którym zagrał Claude'a Lacombe'a. I wreszcie jeszcze jedna i ostatnia rola - Julien Daven w filmie „Zielony pokój” (1978). Nawiasem mówiąc, reżyser lubił występować we własnych filmach, błyszcząc wśród statystów albo jako osoba czytająca gazetę na tarasie kawiarni, albo jako przechodzień. Truffaut przyznał w wywiadzie, że taka inicjatywa przekształciła się później w uprzedzenie. Później reżyser, życząc powodzenia swojemu filmowi, próbował wejść w kadr pierwszych pięciu minut kręcenia.
Sukcesy i porażki
Nie myśl, że twórcza ścieżka François Truffauta była usiana różami. Na tej drodze były też ciernie. Tak więc film „Tender Skin” (1964), w którym zagrała siostra Catherine Deneuve, był szczerze porażką. Ale kolejny obraz - ekranowa wersja opowiadania Bradbury'ego „451 ° Fahrenheita” - zrehabilitował reżysera w oczach publiczności. „American Night” zdobył jednocześnie cztery nominacje do Oscara. Truffaut, który zgodnie ze swoim zwyczajem był ireżyser i aktor (Ferrand), otrzymał jedną statuetkę - za „Najlepszy film zagraniczny”. "Ostatnie metro" zdobyło od razu dziesięć "Cesarów" - prestiżową francuską nagrodę w kinie. Ale trzeba przyznać gwiezdnej obsadzie. W filmie występują Gerard Depardieu i Catherine Deneuve. Sąsiad to przedostatni film Truffauta. W filmie wystąpili Depardieu i Fanny Ardant. Ten film zdobył także miłość publiczności i pochwały krytyków filmowych.
Truffaut Francois: życie osobiste
Jako chłopiec przyszły reżyser był bardzo zakochany. I tak pozostało przez całe życie. Jego pierwszą miłością była Lillian, którą wepchnął do swoich szortów. Już w wieku czternastu lat miał romans (choć nieudany) ze swoją sekretarką Genevieve Santen. Kiedy jego ojczym umieścił Francois w zakładzie poprawczym dla nastolatków, zaprzyjaźnił się z Mademoiselle Rickers, która pracowała tam jako psycholog. Potem był romans z Lillian Litvin, z którą Truffaut poznał się z powodu zamiłowania do kina. Następnie listę Don Juana uzupełniła włoska Laura Murray. Na Festiwalu Filmowym w Wenecji młody reżyser poznał córkę producenta, Madeleine Morgenstern. I ożenił się z nią w 1957 roku. Madeleine dała mu dwie córki, ale w 1965 para rozwiodła się. Złe języki mówiły, że małżeństwo z Madeleine opierało się wyłącznie na kalkulacji – w końcu teść zasponsorował Truffauta pieniędzmi na kontynuowanie kariery w kinie. Ale najprawdopodobniej Madeleine była zmęczona licznymi powieściami Francois, a on sam był zmęczony poczuciem winy przed żoną.
Śmierć reżysera
Tak się stało, żeprawie wszystkie aktorki, które wystąpiły w filmach Truffauta, nieuchronnie stały się jego kochankami. Tak stało się z Marie-France Pisier, która zagrała rolę Colette w "Miłość w dwudziestce", z Bernadette Laffon z taśmy "Chłopcy". Lista złamanych kobiecych serc reżysera jest tak długa, jak jego filmografia. Truffaut Francois i Catherine Deneuve spotkali się na planie Ostatniego metra. Romans był tak burzliwy, że aktorka zgodziła się na dziecko od swojego kochanka. Ale to nie miało się wydarzyć. Ale aktorka Fanny Ardant, po nakręceniu „Sąsiada”, dała reżyserowi córkę. Ale kiedy François zachorował na raka mózgu, zaopiekowała się nim tylko jego odrzucona żona, Madeleine Morgenstern. Truffaut zmarł 21 października 1984 r. w Neuilly-on-Seine, na przedmieściach Paryża. Wszystkie kobiety, które kochał, przybyły na cmentarz Montmartre.
