Jakow Kostiukowski: biografia, zdjęcia, książki i scenariusze

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:49

Filmowe arcydzieła epoki sowieckiej pozostają do dziś, nawet przy obecnej różnorodności filmów, najbardziej poszukiwanymi wśród zwykłych Rosjan. Wszyscy pamiętamy i kochamy filmy „Diamentowa ręka”, „Operacja Y”, „Więzień Kaukazu” i „Niepoprawny kłamca”, ale niewiele osób wie, że scenariusze do wszystkich tych filmów napisała jedna osoba, scenarzysta, dramaturg i współautor piosenek Jakow Kostiukowski. Los dał temu człowiekowi talent literacki i niesamowite poczucie humoru, które pomagało mu przez całe życie.

Biografia

Przyszły pisarz sowiecki urodził się na Ukrainie w małym miasteczku Zołotonosza w obwodzie czerkaskim 23 sierpnia 1921 r. w rodzinie żydowskiej. Mój ojciec brał udział w I wojnie światowej, gdzie otrzymał honorową nagrodę wojskową za odwagę i poświęcenie. W tamtych latach otrzymanie Krzyża św. Jerzego było prawie niemożliwe dla przedstawicieli narodu wybranego. Ta nagroda dała szereg przywilejów, w tym prawo wstępu do prestiżowej instytucji edukacyjnej, jego ojciec JakowOddałem Kostiukowskiego mojemu bratu, aby został lekarzem.

Krótko po urodzeniu syna rodzina przeniosła się do Charkowa, gdzie pisarz spędził młodość. Rodzina nie trzymała się patriarchalnych tradycji żydowskich, a chłopiec znał tylko ukraiński i rosyjski. Jako dziecko Jakow Kostiukowski, podobnie jak wiele dzieci tamtej epoki, podziwiał i szanował osobowość Stalina. Jednak jego matka bardzo szybko wyjaśniła mu, z czego Lider Ludu jest tak naprawdę „słynny” i dlaczego jest chwalony przez każde radio. Kostiukowski powiedział później w wywiadzie, że była to jego pierwsza lekcja polityczna.

Rozwijanie kreatywności

W rodzinie Kostiukowskich bardzo często gromadzili się ciekawi, wykształceni ludzie, w tym rabin Sendler. Czasami rozmawiał z chłopcem, uderzał go dowcipnymi, lakonicznymi wypowiedziami i śmiałymi spojrzeniami. Jakow Kostiukowski nauczył się czytać z nagłówków gazety „Izwiestia”, ponadto przyjaciele jego ojca często przynosili chłopcu ciekawe książki i czasopisma. Przyjazne rozmowy o literaturze i historii, dobry humor i towarzystwo – wszystko to przyczyniło się do rozwoju zdolności twórczych dziecka.

W szkole uczęszczał do koła literackiego, gdzie poznawał gatunki, style i cechy twórczości pisarza. Już w czasie studiów komponował humorystyczne opowiadania, wiersze, fraszki do szkolnej gazetki ściennej, lubił dzielić się spostrzeżeniami i kłócić się z przyjaciółmi. Rodzice próbowali rozwinąć jego zdolności twórcze i wysłali małego Jakowa do studia literackiego w miejskim Pałacu Pionierów im. P. P. Postyszewa. Było to wyjątkowe miejsce, w którym początkującypisarze zdobywali doświadczenie od słynnego wówczas autora N. P. Trubailina.

Szkolenie

Jakow Kostiukowski od dzieciństwa wyróżniał się wytrwałością i wytrwałością w nauce, ukończył szkołę średnią ze złotym medalem, a młody człowiek wyjechał do Moskwy na studia wyższe. Mimo wielkiej konkurencji został przyjęty do słynnego Instytutu Historii, Literatury i Filozofii. Uczelnia ta wychowała wielu utalentowanych ludzi, ale w latach 30. instytucja była w niełasce u lidera, Stalina uważał, że tutejsi studenci promują wolnomyślicielstwo i polityczny liberalizm. Być może z tego powodu w 1939 roku cały pierwszy kurs, łącznie z Jakowem Kostiukowskim, został wysłany na front, aby wesprzeć wojska dokonujące aneksji Zachodniej Ukrainy i Białorusi.

Służba wojskowa dała Yakovowi Kostiukovskiemu bezcenne doświadczenie, nowe wrażenia i przyjaciół. Rok później studenci powrócili do instytutu, ale los nie dał im możliwości ukończenia studiów, rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana.

Aktywność twórcza

Przez całą wojnę Jakow Kostiukowski był w czołówce, to tutaj, pod bombami i kulami, naprawdę narodził się jego talent do humoru. Młody człowiek został natychmiast zaproszony do Moskovsky Komsomolets, ale młody pisarz poruszył temat, który był bardzo nieprzyjemny dla najwyższego kierownictwa - o tym, jak nieprzeszkoleni bojownicy giną od kul. Swoim artykułem wzbudził gniew przełożonych i został wysłany na front, w jego gąszcz, już jako korespondent wojenny Komsomolskiej Prawdy.

Jakow Kostiukowski nie siedział w okopach, aktywniebrał udział w bitwie o Moskwę, a nawet otrzymał medal z wyróżnieniem, niejednokrotnie znalazł się pod ostrzałem nazistów i był w szoku. W skrajnej sytuacji młody człowiek nie stracił wyjątkowego poczucia humoru, dlatego podczas sporu z jednym z ideologicznych przywódców Komsomołu, satyrycznie i rzetelnie odpowiedział na fikcyjne oskarżenie, które ponownie zyskało kolejne odniesienie.

Praca w gazetach

Kostiukowski Jakow Aronowicz jako sekretarz wykonawczy gazety „Za Ojczyznę!” ponownie wchodzi w gąszcz wojennych wydarzeń, tutaj pisze pierwszy felieton i, oczywiście, na tematy wojskowe. Znajomym spodobała się ta historia i zasugerowali, aby młody korespondent wysłał swoją pracę do magazynu Ogonyok. Tam też felieton spodobał się redaktorom i wkrótce fragment został wydrukowany właśnie w czasie niemieckiej ofensywy na Moskwę. Wiele w życiu Jakowa Kostiukowskiego będzie związanych z tym magazynem, gdzie później poznał M. M. Zoshchenko i S. K. Olesha, pisarze wspólnie stworzyli almanach „Śmiech to poważna sprawa”.

Po zakończeniu wojny autor powrócił do redakcji Moskovsky Komsomolets, gdzie kontynuował działalność literacką. Jest właścicielem kilku inicjatyw i innowacji w gazecie, więc stworzył humorystyczną rubrykę „Zaskakujące, ale prawdziwe”. Historie Jakowa Kostiukowskiego zaczęły pojawiać się w innych sowieckich czasopismach „Krokodil”, „Pepper” i innych, a w 1952 roku został przyjęty do Związku Pisarzy Rosji.

Praca z innymi autorami

Po opuszczeniu dziennikarstwa wgłównie ze względu na rosnące nastroje antysemickie w społeczeństwie sowieckim, Kostiukowski Jakow Aronowicz wraz z innym znanym i uznanym pisarzem W. E. Bachnowem podjęli współpracę. Spod ich pióra wychodzą kuplety, wiersze satyryczne, felietony, skecze i repryzy. Ich twórczość wyróżniała się wysokim poziomem języka artystycznego, dowcipnymi zwrotami akcji, współpracowali z najsłynniejszymi artystami sowieckiej sceny. Na przykład to Kostiukowski napisał kilka spektakli słynnej Tarapulskiej i Shtepsel, numery artysty A. S. Belova itp.

Ich twórczy duet zaowocował kilkoma wieloaktowymi spektaklami Przypadkowe spotkania (1955), Książką bez bajek (1960) i innymi. Ostatnim wspólnym dziełem był film Rzut karny (1963).

Praca z L. Gaidai

Szczyt kariery pisarskiej Jakowa Aronowicza Kostiukowskiego nastąpił w latach 60., kiedy poznał satyryka M. R. Slobodskiego i słynnego reżysera Leonida Gajdaja. To kreatywne trio dało Rosjanom swoje ulubione filmy, które od dawna stały się klasykami: „Operacja Y i inne przygody Shurika” (1965), „Więzień Kaukazu” (1967) i „Diamentowa ręka” (1969).

Zwroty z tych zdjęć zapamiętali mieszkańcy całego byłego ZSRR, krótkie, zabawne i znaczące, szybko trafiły do ludzi. Lakonizm był charakterystyczną cechą twórczą Jakowa Kostiukowskiego. Scenariusze, proza, wiersze i felietony tego pisarza stały się prawdziwym atutem kultury rosyjskiej XX wieku.

Cechy stylu

Jego humor nazywano humoremmądry człowieku, wizerunki Shurików, chuliganów czy nieudanych przemytników okazały się tak życzliwe i żywe. Kostiukowski wychował się na śmiechu Ilfa i Pietrowa, a jego bezpośrednimi nauczycielami byli Emil Korotky i Nikołaj Erdman, mistrzowie sowieckiej literatury humorystycznej. Sam pisarz dość krytycznie podchodził do swojej pracy jako scenarzysty, zauważając, że jeśli w teatrze można jeszcze zmontować nieudany utwór i wypróbować go w następnym spektaklu, to w kinie wszystko jest napisane raz na zawsze.

Jakow Aronowicz podkreślił, że wszystkie słynne frazy ze słynnych filmów zostały wymyślone na nowo, a nie wzięte z żartów lub innych źródeł. Razem ze Slobodskym i Gaidai próbowali zidentyfikować formułę idealnego śmiechu, ponieważ trzeba było zrozumieć, co jest zabawne dla jednego, a innym może się to nie podobać. A co najważniejsze, żart musi być „na żywo”, powiązany z prawdziwą sytuacją psychologiczną.

Książki

Jakow Aronowicz nie pracował dla nagród i uznania zasług, wtedy cel był jeden - zrealizować się, pisać, co chcesz, o wszystkim na świecie. Wcześnie poczuł radość z twórczego działania, bo komponuje ze szkoły. Miałem też szczęście z instytutem, w IFLI panował raczej wolny duch, poetycki nastrój i przyjazna komunikacja. Ale wojna pomogła Kostiukowskiemu ostatecznie określić jego twórczą ścieżkę. Tutaj, w warunkach strachu i bólu, zbawienie znajdowało się właśnie w humorze.

Pisarz zaczynał od małych powtórek, felietonów, szkiców i anegdot, później, we współpracy z W. E. Bachnowem, ukazały się książki Jakowa KostiukowskiegoMożesz narzekać (1951), Książka bez bajek (1960), Zajmij swoje miejsca (1954). Ale zwykle jego prace wyróżniały się niewielkimi rozmiarami, gdzie czasami bardzo głębokie myśli odbijały się w kilku słowach. Takie były słynne „Mamuarasmy” Jakowa Kostiukowskiego, zapiski te odzwierciedlały różne aspekty życia minionej epoki, tutaj pisarz wydobył swoje trafne spostrzeżenia, a także odzwierciedlał wnioski z jego długiego życia. Sam nazwał je „stopem bezpretensjonalnych wspomnień i lekkiego szaleństwa”.

Problemy z cenzurą

Pomimo atmosfery wolności i prostoty we wszystkich swoich filmach i książkach Jakow Aronowicz bardzo ucierpiał z powodu cenzury sowieckich władz nadzorczych. Już w szkole jego śmiałe satyryczne chichoty powodowały niezadowolenie z kierownictwa szkoły, w czasie wojny z humorem opisywał niedociągnięcia w organizacji wojska, co też nieustannie prowadziło do konfliktów. Jednak fanatycy wartości socjalistycznych nie powstrzymali Jakowa Kostiukowskiego. „Diamentowe pióro” króla komedii, jak czasami nazywano pisarza, nigdy nie przestało pisać.

Wszystkie obrazy Gajdaia z trudem przezwyciężyły państwową cenzurę, zwykle każda taśma przechodziła przez kilka instancji, gdzie najpierw aktorzy byli zatwierdzani, potem scenariusz, montaż itp. Głupio i absurdalnie się skarżyli, np. w „Diamentowej dłoni”” w zdaniu Nonny Mordiukovej „Nie zdziwię się, że twój mąż idzie do synagogi!”, „synagoga” została zastąpiona przez „kochankę”. Mówią, że władzom kontrolującym nie podobała się propaganda kwestii żydowskiej. I słynne zdanie Shurika „Musimy, Fedya, musimy!”był postrzegany przez pisarzy jako chęć oczernienia przywódcy kubańskiej rewolucji, Fidela Castro, którego w niektórych kręgach nazywano „Fedyą”.

Ciekawe fakty

Dla wielu młodych ludzi zdjęcie Jakowa Kostiukowskiego w ogóle nic nie znaczy, ten człowiek nie jest w oczach opinii publicznej, a jednak owoce jego pracy są znane każdemu Rosjaninowi. W końcu musimy znać naszych bohaterów z widzenia, więc prawie każdy może z łatwością zacytować „Diamentowe ramię” czy „Operację Y”, ale nie każdy potrafi wymienić autora tych filmowych arcydzieł.

Pisarz dorastał w niepatriarchalnej rodzinie żydowskiej, ale z biegiem lat zaczął dostrzegać chęć lepszego poznania historii i bólu swojego ludu. Sam Jakow Aronowicz żartował, że z roku na rok czuje się w sobie coraz bardziej Żydem.

Oprócz filmów fabularnych Kostiukowski napisał scenariusze kilku kreskówek, w tym Time Machine (1967), Big New Trouble (1976) i Pine Forest (1974).

Pisarz otrzymał trzy nagrody za zasługi wojskowe, w tym medal „Za obronę Moskwy” i medal „Za zwycięstwo nad Niemcami”. Dramaturg zmarł w 2011 roku. Pochowany na cmentarzu Wagankowski.