Giorgio Vasari (1511-1574) urodził się w małym, bardzo starożytnym toskańskim miasteczku Arezzo, które znajdowało się niedaleko Florencji. Pozostał przez wieki jako architekt i osoba, która położyła podwaliny pod historię sztuki.
Nauka i rozpoczęcie pracy
Urodzony w rodzinie garncarzy, bystry i zdolny nastolatek w wieku 12 lat został uczniem francuskiego artysty, który wykonywał witraże w kościele w Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Rozwój przyszłego artysty odbywał się na tle ciągłych wojen we Włoszech. Istniały w nim miasta-państwa i nikt nie rościł sobie praw do jego ziem. I Niemcy, Hiszpanie i Francuzi. Ale w kraju kształtowała się idea narodowa, kształtował się język włoski z wielu dialektów, był dumny z wielkich malarzy i rzeźbiarzy, których znała wykształcona Europa. Arcydzieła Leonarda da Vinci i Rafaela już powstały. Pracował też wielki Michał Anioł. Już dwieście lat przed narodzinami Giorgio Vasariego we Włoszech wychowano się na ideałach humanizmu. Takie „wrzenie” w kraju wpłynęło na ukształtowanie się młodego człowieka, chętnie chłonącego wszystkie najnowsze trendy, jakie pojawiły się w kraju, oraz ducha umiłowania wolności.
Spotkanie zMichał Anioł
Zauważono zdolnego trzynastolatka. Dzięki Michałowi Aniołowi, który go zauważył, Giorgio Vasari został wysłany do słynnego artysty Andrei del Sarto. Na artystę ten wpływ miał przede wszystkim Leonardo, przyjaźnił się z Tycjanem i Rafałem. Miał wspaniałe wyczucie koloru i koloru i niezwykle umiejętnie pracował ze światłocieniem. Od innych nauczycieli Giorgio zdobędzie doświadczenie w rysowaniu i budowaniu kompozycji i perspektywy. Giorgio Vasari później krytykował swojego nauczyciela. Uważał, że Andrei brakowało inspiracji do tworzenia wspaniałych kreacji. Opisując swoje życie, Vasari opowie o zrzędliwej żonie swojego nauczyciela, która dobrze zatruła życie jemu i jego uczniom. Powie ci też, że del Sarto zginie podczas zarazy. Jednak sam Vasari, po opanowaniu rysunku, nie będzie w stanie dostrzec od swojego nauczyciela umiejętności używania koloru. Vasari będzie studiował architekturę i rzeźbę z pięćdziesięcioletnim Michałem Aniołem. Vasari zostanie biografem i przyjacielem wielkiego artysty. W każdym razie bardzo wycofany i ponury artysta powie swojemu młodemu przyjacielowi, że jego formacja jako twórca była pod wpływem rozrzedzonego powietrza Toskanii i gliny, z którą zaczął pracować we wczesnych latach swojej praktyki.
Wędrówka
Młody Vasari Giorgio jest patronowany przez Medyceuszy, ale w 1529 roku zostają wydaleni z Florencji, a siedemnastoletni artysta wraca do swojego rodzinnego miasta. A co go czeka? Ojciec zmarł, trzeba opiekować się rodziną, młodszymi braćmi i siostrami. Tutaj otrzymuje zamówienia na freski i obrazy. Potrzebujesz pieniędzyzmusza go do opuszczenia Arezzo, udania się do Pizy, a następnie wędrówki po Włoszech w poszukiwaniu pracy. Fortune uśmiechnęła się do młodego artysty - spotkał Ippolita de' Medici, jednego ze swoich mecenasów we Florencji, a książę zabrał ze sobą Vasariego do Rzymu.
Powrót do Florencji
Tutaj pracuje pod auspicjami Alessandro de' Medici iw 1534 maluje swój portret.
W tym portrecie widoczna jest słabość kolorystyczna malarza. Artyści wysokiego renesansu z reguły używali trzech kolorów - szkarłatnego, niebieskiego, złotego (żółtego). A Giorgio Vasari ma rycerza w zbroi siedzącego na brązowym stołku pokrytym szkarłatną draperią. Niebo w głębi obrazu jest raczej szare, zasnute ponurymi chmurami. Tło, na którym przedstawiana jest postać, jest jednolicie ciemne. Włosy całkowicie się z nim łączą, nie ma wystarczająco miękkich przejść cieni. Zbroja świeci najjaśniej. Rysunek jest wspaniały, wirtuozowski, ale ma samoistne znaczenie. Tak, jasne jest, że to stanowczy rycerz, który spędza życie w siodle i bitwach, ale ogólnie portret jest ponury i mroczny, przesiąknięty tragedią. Ale tak malarz widzi swojego patrona. Ogólnie rzecz biorąc, Vasari nie podąża za naturą, nie szuka harmonii, ale wkłada wszystko w dokładność linii, które nadają objętość, w przesadną ekspresję. Vasari Giorgio nieustannie używa tych technik. Popularne są obrazy wśród współczesnych. Ale nie przetrwały próby czasu i są teraz bardziej interesujące z historycznego punktu widzenia niż z artystycznego.
Po śmierciAlessandro de' Medici Vasari już w Bolonii tworzy jeden ze swoich najlepszych obrazów „Posiłek św. George”, który przedstawia portrety jego współczesnych. Zostaną one zawarte w jego biografii.
Wspaniałe dzieło Vasariego we Florencji
Cosimo I Medici nakazał Vasariemu zbudować pałac, który połączy wiele służb miasta z nabrzeżem rzeki Arno. Od 1560 roku rozpoczęto budowę budynku, który znamy jako Galeria Uffizi.
Budynek ma monumentalną kolumnadę i jest modułowy z blokami oddzielonymi pilastrami. Za życia Vasariego budowa trwała czternaście lat. Został ukończony siedem lat po jego śmierci.
Historia sztuki
Książki Vasariego Giorgio były najcenniejsze dla potomnych. To ogromna, pięciotomowa praca.
Podzielony jest na części poświęcone architekturze, malarstwu, rzeźbie i jest traktatem o metodach technicznych stosowanych w różnych sztukach oraz aktualnych biografiach twórców. Pierwsze wydanie ukazało się we Florencji w 1550 roku. Rozpoczyna się dedykacją dla Wielkiego Księcia Toskanii Cosimo I de' Medici. W tej książce Vasari jako pierwszy przedstawił pojęcie „renesansu”, a także „wczesnego, średniego i wysokiego renesansu” oraz ich początków – „starożytność, średniowiecze”.
Jak Giorgio Vasari zbudował biografię
Na podstawie powieści, dobrze już znanej współczesnemu czytelnikowi, Vasari pisze biografie artystów reprezentujących dumę Włochównaród. Relacjonuje biografię rzeźbiarza, artysty czy architekta oraz podaje analizę i cechy jego pracy. Wszystkie prace twórcy muszą być wskazane. Ponieważ sam Giorgio Vasari jest artystą, działającym jako historyk sztuki, umiejętnie analizuje rysunek, szkołę, sposób wykonania. Do każdego opowiadania pisarz starannie zbierał najdrobniejsze fakty z życia artysty. Każdy artykuł zawiera portret, czasami wykonany przez samego Vasariego. Pisarz życia próbował prześledzić związek każdego artysty z ludźmi. Jeśli opisuje obrazy postaci biblijnych stworzone przez tego lub innego mistrza, to Giorgio Vasari stara się powiązać te obrazy z codziennym życiem artysty. Książka rozpoczyna się biografią i twórczością Giotta, a kończy Michałem Aniołem. Ale drugie wydanie, które ukazało się osiemnaście lat później, jest uzupełnione poprawkami, wyjaśnieniami i nowymi biografiami. W sumie opublikowano ich około dwustu. To dzieło Messire Vasari wyznaczało ścieżkę historii sztuki jako nauki na wiele stuleci. Jego pogląd na sztukę nie stracił na aktualności nawet dzisiaj.
Mistrz zmarł we Florencji w 1574 roku.
