Był utalentowanym, ekspansywnym i przedsiębiorczym reżyserem. Zawsze starał się pokazać zbliżenie swojej twarzy, wyeksponować ludzkie uczucia, ignorując w ten sposób najbardziej śmiałe i niezwykłe filmowe rozkosze. Abram Room zrealizował filmy, w których cała uwaga skupiona jest na konkretnej osobie, jej problemie i skrywanych tajemnicach. Jednocześnie reżyser nieustannie poszukiwał nowych rozwiązań i form w kinie, starając się poszerzać granice sztuki klasycznej. Abram Romm porównał profesjonalnego aktora z mistrzem technologii, rodzajem maszyny zaprojektowanej z wykorzystaniem najnowszej biomechaniki…
Przez lata jego pracy trzy miasta stały się jego ulubionymi i drogimi: Wilno, Saratów i Moskwa. W jednym spędził dzieciństwo, w innym stawiał pierwsze kroki w sztuce, w trzecim stworzył swoje najlepsze filmy. Jednak Abram Romm zasłynął nie tylko jako reżyser, był także utalentowanym scenarzystą. Jaka była jego droga twórcza i jakie filmy przyniosły mu uznanie w kraju? Przyjrzyjmy się bliżej temu zagadnieniu.
Dzieciństwo i młodość
Abram Matveevich Room pochodzi z nadbałtyckiego Wilna. Urodził się 28 czerwca 1894.
Jego rodzice byli bogatymi ludźmi, więc chcieli, aby ich potomstwo otrzymało przyzwoite wykształcenie. Chłopiec uczy się w gimnazjum, a po maturze wstępuje do Piotrogrodzkiego Instytutu Psychoneurologicznego. Kilka lat później w kraju wybucha wojna domowa, a młody człowiek bierze w niej bezpośredni udział.
Początek twórczej kariery
Pod koniec lat 1910 Abram Room znalazł się w Saratowie. Tutaj, na scenie otwartego Teatru Miniatur, po raz pierwszy wystawił swój spektakl. Minie bardzo mało czasu, a młody człowiek stworzy swoją własną świątynię Melpomeny zwaną "Gołębnik". Jednak jego potomstwo zostanie później zamknięte, widząc w pracach Pokoju elementy filistynizmu, burżuazji i prowincjonalizmu. Ale młody człowiek, który studiował medycynę na Uniwersytecie w Saratowie, nadal angażował się w twórczą pracę, najpierw jako nauczyciel na miejscowym wydziale sztuki, a następnie jako rektor wyższych państwowych warsztatów sztuki teatralnej. Cóż, kierownictwo Teatru Dziecięcego i Teatru Demonstracyjnego chciało, aby Abram Matwiejewicz wystawiał spektakle na ich scenach, a młody człowiek zrobił to z przyjemnością.
Kiedyś sam A. V. Lunacharsky podczas pobytu w mieście nad Wołgą obejrzał przedstawienia teatralne młodego człowieka i był z nich bardzo zadowolony. Ludowy Komisarz Edukacji osobiście rozmawiał z dyrektorem-nowicjuszem i nalegał, aby Abram Room udał się do stolicy, gdzie mógłby w pełni rozwinąć swój talent.
W 1923 roku do Moskwy przybywa młody mężczyzna.
Kariera w stolicy
Najpierw zostaje przyjęty na stanowisko dyrektora Teatru Rewolucji, a następnie zostaje nauczycielem w Wyższej Szkole Pedagogicznej Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego. Stopniowo Room budzi zainteresowanie kinem. Wkrótce młody człowiek próbuje swoich sił na nowym polu.
Pierwsza praca na planie
Należy zauważyć, że Abram Room, którego filmografia obejmuje ponad dwa tuziny prac w kinie, pracował również nad filmami, których zdjęcia nigdy nie zostały ukończone.
W ostatnich latach swojej pracy próbował zwrócić się ku klasyce.
Jego pierwszym dziełem była komedia The Moonshine Race (1924). W centrum humorystycznej fabuły znajduje się praktykant szewc, który potrafił oddać w ręce policji najzwyklejszych bimbrowników. Jednak wszystko to dzieje się we śnie. Niestety ten obraz mistrza nie zachował się do dziś. Następnie powstał film krótkometrażowy „Co mówi „Mos”, to odgadnij pytanie” (1924). I to dzieło, w którym Abram Room występował jako reżyser i scenarzysta, nie zachowało się. Fabuła obrazu również pozostała nieujawniona.
W 1926 roku mistrz zaczął kręcić pełnometrażowy film „Zatoka śmierci”. Jednak historia wydarzeń, które rozegrały się na statku Swan podczas wojny secesyjnej, nie wywołała entuzjastycznych reakcji krytyków filmowych. Film nie spodobał się też władzom sowieckim, uważając, że autor próbował ujawnić zbyt złożone tematy.
Pierwszy sukces
Chwała trafiła do Abrama Matveyevicha po wydaniu taśmy „Trzeciej Meshchanskaya” (1927). W to założyłpierwszy plan osoby i jej uczuć. Historia trójkąta miłosnego bardzo podekscytowała niedoświadczonego widza radzieckiego. Abram Room, którego filmy stały się klasyką sowieckiej kinematografii, pokazał jak najdobitniej, jak kobieta może jednocześnie odczuwać uczucia do dwóch mężczyzn, do mężczyzn, którzy też się ze sobą przyjaźnią. Ale na końcu obrazu kobieta opuszcza ich oboje. Jednak władze nie podzielały entuzjazmu publiczności, uznając obraz daleki od wyobrażeń socrealizmu.
Pod koniec lat 20. Abram Room, którego biografia oczywiście zasługuje na osobną uwagę, kręci kolejny niezrozumiały dla władz sowieckich obraz. Mówimy o „duchu, który nie powraca” (1929). W tym filmie maestro zwraca uwagę widza na fakt, że nawet w warunkach izolacji od społeczeństwa człowiek jest zdolny do odrodzenia.
Opala
Po premierze filmów fabularnych „Trzecia Meshchanskaya” i „Duch, który nie powraca”, a także dokumentu „Khobs”, który opowiada o życiu żydowskich kolonistów, władze chwyciły za broń przeciwko Room na poważnie.
W rezultacie reżyser został „wypędzony” z Moskwy do stolicy Ukraińskiej SRR.
Praca w Kijowie
Tu mistrz dostaje pracę w studiu filmowym Ukrainfilm. Wkrótce Abram Room, którego zdjęcia były regularnie publikowane w sowieckiej prasie, zaczyna kręcić film Strict Young Man (1935). Ten filozoficzno-romantyczny dramat o miłości wejdzie do skarbca sowieckiego kina. Scenariusz napisał Jurij Olesha.
Filozoficzna historia miłosna
W filmienie ma wyraźnych ograniczeń czasowych: równolegle współistnieją „umierający” bohaterowie minionej epoki: przyzwyczajony Fiodor Tsitronow, dr Stiepanow i przedstawiciele nowego pokolenia, których ciała są zbudowane na podobieństwo greckich sportowców. Jednocześnie starają się być doskonali zarówno fizycznie, jak i duchowo, ściśle przestrzegając zasad kodeksu honorowego, które opierają się na męstwie, sentymentalizmie, wytrwałości, czystości.
Jednak w filmie jest inny zestaw praw, którym kieruje jedna młoda dziewczyna. Jego główna zasada brzmi: „Jeśli naprawdę czegoś chcesz, zaspokajaj swoje pragnienia, bez względu na wszystko. Nie powinieneś powstrzymywać swoich impulsów.”
Obraz jest zbudowany w formie odwiecznej rywalizacji, nieustannej walki o prawo do doskonałości. Tu pieniądze nie grają żadnej roli, nie ma nierówności społecznych, a wszystko po to, by stworzyć nowe plemię. Ale niezwykłym faktem jest to, że nie da się zbudować równości nawet w idealnym środowisku. Możesz prowadzić wszelkiego rodzaju propagandę, dawać wszelkiego rodzaju podbudowania, ale nie będziesz w stanie wychować dwóch identycznych osób, bez względu na to, jak bardzo się starasz.
W "Ścisłej młodości" jest też linia miłosna. Reżyser Abram Room po raz kolejny porusza temat nieodwzajemnionych uczuć. Bohaterowie zmuszeni są do dokonania wyboru, mimo że z moralnego punktu widzenia jest to trudne. W ten sposób mistrz wyraźnie udowodnił, że nawet w idealnym społeczeństwie jest miejsce na nieodwzajemnioną miłość.
Film okazał się filozoficzny i dramatyczny: przez długi czas nie mogli wymyślić dla niego nazwy. Najpierwzaproponowali „Discobolus”, a następnie „Magiczny Komsomolec”, ale później zmieniono go na „Strict young man”. A w 1936 r. cenzorzy zabronili pokazywania tego filozoficznego obrazu na szerokim ekranie, wyjaśniając, że fabuła obrazu była daleka od rzeczywistości, a jego koncepcja była całkowicie niezrozumiała. Film leżał na półce do połowy lat sześćdziesiątych i dopiero wtedy zaczął być pokazywany masowemu odbiorcy. Należy zauważyć, że problemy poruszone w taśmie „Strict Young Man” są nadal aktualne.
Przerwa twórcza
Oczywiście, po reakcji władz na obraz „Ścisła młodość”, maestro nie może już spokojnie patrzeć na to, jak krytykuje się jego twórczość. Nie robi już filmów, skupia się wyłącznie na nauczaniu.
Ale po chwili nagle zdał sobie sprawę, że jego prawdziwym powołaniem było kierowanie.
Drugi wiatr
W 1940 roku Abram Matveyevich przyszedł do pracy w Mosfilm, aby ponownie kręcić filmy. Tym razem stawia na zdjęcia, które podobają się cenzorom. Do oglądania zostały dopuszczone następujące taśmy: „5 dywizjon” (1939), „Inwazja” (1944), „W górach Jugosławii” (1946).
Późny etap twórczy
W 1956 roku Room zwrócił się do tematu odpowiedzialności lekarzy, którzy za wszelką cenę muszą ratować ludzkie życie. W rezultacie pojawił się film „Serce bije ponownie…”. W latach 60. maestro reżyserował obrazy oparte na dziełach rosyjskich klasyków. W szczególności mówimy o taśmach „Garnet Bracelet” (według Kuprina, 1964), „Spóźnione kwiaty” (według Czechowa, 1969rok).
Inne role
Abram Matwiejewicz był nie tylko reżyserem filmów, ale także kierownikiem artystycznym takich filmów jak „Sprawa nr 306” (1956), „Na gruzach hrabiego” (1957). W Pocałunku Mary Pickford próbował swoich sił jako aktor.
Wkład w sztukę
Niewątpliwie Room stał się autorem nowego kierunku w kinie. Współcześni krytycy filmowi nazwaliby jego styl hiperrealizmem, który opiera się na koncentracji uwagi na otoczeniu, grze wykonawcy z rzeczą, nacisku na wewnętrzny świat człowieka.
Prace psychologa V. Bekhtereva i analityka psychologii Z. Freuda pomogły mu znaleźć niszę w sztuce, pracować na scenie teatralnej i zawodowo praktykować medycynę.
Poza zawodem
Czy Abram Room był szczęśliwy poza zawodem? Najlepiej rozwinęło się życie osobiste reżysera. Ożenił się z aktorką Olgą Zhiznevą, którą następnie nakręcił na prawie każdym swoim zdjęciu. Ale Abram Matwiejewicz nie miał dzieci.
Maestro zmarł 26 lipca 1976 roku w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Vvedensky (niemieckim), obok swojej żony.
