Niektórzy lubią wielkie i epickie hollywoodzkie hity, ale zawsze znajdą się tacy, którzy wolą od nich krnąbrne i prawdziwe filmy europejskie. Miłośnikom kina autorskiego każdy kraj kojarzy się z nazwiskami jego wybitnych reżyserów. Na przykład we Włoszech jest to Bernardo Bertolucci, w Szwecji jest to Ingmar Bergman, w Hiszpanii jest to Pedro Almodovar, aw Finlandii jest to Aki Kaurismäki. Ten ostatni jest chyba najwybitniejszą postacią sztuki wizualnej i scenopisarstwa w swojej ojczyźnie, z wyjątkiem brata Miki, ponieważ kino fińskie jest bardzo słabo rozwinięte, a sławę i sukces osiąga tylko nieliczni.
Biografia
Aki Kaurismäki urodził się w 1957 roku w miejscowości Orimattila, która znajduje się w prowincji Päyät-Häme. Jego ojciec Jorma pracował w finansach, a matka Leena pracowała w turystyce. Oprócz Aki w rodzinie urodziło się jeszcze troje dzieci, z których jedno, Mika, jest również szanowanym reżyserem. Kaurismäks nieustannie podróżował po całej Finlandii, przemieszczając się z miejsca na miejsce. Ten okres w życiu wschodzącego filmowca znajdzie odzwierciedlenie w jego twórczości. Rodzina również dużo podróżowała na zewnątrzojczyźnie. Chłopiec kończy szkołę w Kankaanpya po przeczytaniu wielu książek, które od najmłodszych lat wzbudziły jego gorliwe zainteresowanie. Oprócz literatury młody Kaurismäki zakochuje się w kinie, wybierając tę dziedzinę jako swój przyszły zawód. Nie udaje mu się jednak wstąpić na uczelnię w wybranym kierunku, w wyniku czego młoda Aki pracuje w różnych dziedzinach, nie zaniedbując nawet pracy ładowacza i zmywarki.
Pierwsze kroki w świecie kina
Niektórzy dyrektorzy samodzielnie gromadzą swoje doświadczenie, wiedzę i umiejętności potrzebne do dalszych działań. Dzięki aktywnemu życiu i zmianie specjalności, a także pasji do kina, Aki Kaurismäki udaje się zostać niekwestionowanym mistrzem inscenizacji. A praca dziennikarza pomogła mu stworzyć własne scenariusze. Kiedy reżyser kończy 24 lata, on i jego brat otwierają własną wytwórnię filmową iw tym samym roku rodzi się ich wspólny dokumentalny pomysł, fenomen Saima.
A dwa lata później nakręcił swój pierwszy film fabularny Zbrodnia i kara, współczesne przemyślenie wielkiego dzieła Dostojewskiego. Reżyser pracuje równolegle z filmami krótkometrażowymi, a jednym z najbardziej znanych filmów tego gatunku był Rocky 6. Ale światowa sława i publiczny szacunek prześladują go po premierze filmu „Leningrad Cowboys Go to America”, który opowiada o kultowym zespole rockowym.
Trylogiaprzegrani
Niektórzy reżyserzy wolą łączyć swoje filmy z jednym tematem, tworząc z nich rodzaj cyklu. Technikę tę stosują: Alexander Sokurov, Lars von Trier i Aki Kaurismyaki. Filmy fińskiego twórcy mają dwie trylogie, z których pierwsza opowiada o przegranych. Taśmy z tej serii ukazywały się co kilka lat, począwszy od 1986 roku. W międzyczasie reżyser kontynuował kręcenie swoich kultowych filmów. Pierwszym filmem trylogii jest „Shadows in Paradise”, którego akcja toczy się w Helsinkach, podobnie jak we wszystkich kolejnych. Ulubiona aktorka Maestro, Kati Outinen, która zagrała w większości jego dzieł, pojawia się tam po raz pierwszy. Kolejnym obrazem cyklu jest Ariel. Reżyserem, scenarzystą i producentem był jak zwykle Aki Kaurismaki. A trio zamyka w 1990 roku „Dziewczyna z fabryki zapałek”, w której ponownie pojawia się Outinen. To właśnie te filmy utorowały drogę ich autorowi do uznania w całej Europie.
Kontynuacja prac
Kolejny film Aki Kaurismäki, Life of a Bohemian, zabiera widzów z rodzinnego miasta reżysera, Helsinek, do Paryża. Ponownie jest ciepło przyjmowana przez zagraniczną publiczność i regularnie otrzymuje nagrody, które do tego czasu zgromadziły już przyzwoitą kwotę. Kilka krótkich filmów później Aki kręci sequel o przygodach syberyjskiego zespołu Leningrad Cowboys Meet Moses. Nie odniosła takiego oszałamiającego sukcesu jak pierwsza część, jednak fani fińskiego geniuszu z radością spotkali się ponownie ze swoimi ulubionymi postaciami. PasjaMuzyka Kaurismyaki, zwłaszcza „kowbojów”, znajduje odzwierciedlenie w innym filmie dokumentalnym – „Balalaika Show” w 1994 roku.
Nowa trylogia
Następna trylogia Aki zaczyna się od "Clouds Float Away". Tym razem od dziesięciu lat ukazuje się seria filmów, które ponownie dotykają tematu proletariatu. W pierwszym i drugim, zatytułowanym „Człowiek bez przeszłości”, Aki Kaurismäki strzela do tego samego Outinena w roli głównej, który podobnie jak poprzednio pojawia się tylko na dwóch zdjęciach z cyklu.
W 2003 roku reżyser otrzymuje nominację do Oscara za film przejściowy trylogii, co jest wielkim osiągnięciem całej Finlandii. A cykl „Ogniska przedmieścia miasta” jest ukończony w 2006 roku, po czym reżyser kręci tylko dwa filmy krótkometrażowe przez pięć lat, z których jeden znajduje się w zbiorze opowiadań „Każdy ma swoje kino”. A w 2011 roku ponownie podejmuje aktywną pracę i wydaje taśmę Le Havre, co wzbudziło ogromne zainteresowanie wśród niecierpliwych fanów i krytyków. W tej chwili to ostatni projekt reżysera, nie licząc wspólnego projektu z kolegami z Centrum Historycznego w 2012 roku. Oczekuje się, że kolejny film pojawi się na ekranach dopiero w 2017 roku, a szczegóły są na razie ukrywane.
Nagrody
Podczas swojej długiej kariery twórczej Aki Kaurismäki otrzymał niezliczone nagrody, stając się najbardziej prestiżowym fińskim reżyserem filmowym, jaki kiedykolwiek żył. Jego pierwsza nominacja była na MFF za obraz „Ariel”, a onazdobył nagrodę FIPRESCI. W 1990 roku film „Dziewczyna z fabryki zapałek” zrobił furorę na Festiwalu Filmowym w Berlinie, a w 1992 roku „Życie Czech” zachwycił wszystkich. Od 1996 roku filmy reżysera zaczęły wygrywać na Festiwalu Filmowym w Cannes. W sumie Kaurismäki ma ich trzy: za „Chmury odlatują w dal”, za film „Człowiek bez przeszłości” i za film „Havre”. Aktorzy, którzy wystąpili u boku fińskiego maestro, również odnoszą sukcesy w nagrodach filmowych, a on sam jest najbardziej utytułowanym filmowcem w swoim stanie, który nigdy nie przestaje inspirować młodych rodaków do tworzenia filmów.
