W każdej encyklopedii współczesnego baletu nazwisko tancerki Martha Graham będzie dumne. Można ją nazwać rewolucjonistką i niszczycielką fundamentów. Szkoła tańca Grahama i jej technika stały się podstawą współczesnej choreografii i wpłynęły na rozwój baletu na całym świecie.
Początek podróży
11 maja 1894 roku Martha Graham urodziła się w małym amerykańskim miasteczku. Ani środowisko, ani rodzina, ani czas nie zapowiadały wspaniałej przyszłości dla tej dziewczyny, ale los postanowił inaczej. Rodzina Grahamów wywodziła się od pierwszych osadników w Ameryce, którzy przybyli ze Szkocji. Ojciec przyszłej tancerki był psychiatrą, jej rodzice wyznawali prezbiterianizm i wyznawali bardzo konserwatywne poglądy na życie. Rodzina była dość zamożna, małą Martę otaczała katolicka niania i służba, w domu pracowali Chińczycy i Japończycy. W ten sposób dziewczyna od dzieciństwa mogła zapoznać się z różnymi kulturami.
Ale taniec w rodzinie był uważany za coś niegodnego i grzesznego. Dlatego Marta po raz pierwszy zetknęła się ze sztuką choreografiiprawie 20 lat. Udało jej się wziąć udział w przedstawieniu słynnej Ruth Saint-Denis, które wywróciło świat dziewczyny do góry nogami. Podejmuje kategoryczną decyzję o wstąpieniu do Szkoły Ekspresji, a następnie kontynuuje naukę w słynnej Denishawn School, którą prowadziła sama Saint-Denis wraz z wybitnym choreografem Tedem Shawnem. Za kilka lat dołączy do trupy Denishawn i zadebiutuje w jej występach na dużej scenie.
Taniec wiktoriański
Na przełomie wieków w opinii publicznej panowało silne przekonanie, że taniec nie jest poważnym zajęciem. Był elementem widowisk rozrywkowych: wodewilowych, kabaretowych. W Stanach Zjednoczonych balet klasyczny w tym czasie nie był zbyt rozpowszechniony, nie powstała szkoła narodowa. Było też wiele stereotypów dotyczących tańca. Mężczyznom zalecano racjonalne, proste, gwałtowne ruchy, podczas gdy kobiety miały uosabiać gładkość linii. Ograniczenia dotyczyły również fabuły tańców, preferowano fabuły klasyczne, antyczne. Kobieta była zobowiązana do realizacji lirycznych ról z miękkim plastikowym wzorem.
Zrozumienie możliwości
Martha Graham późno przyszła do choreografii, nawet jak na ówczesne standardy - w wieku 20 lat, więc taniec klasyczny był dla niej trudny i nie była nim zainteresowana. W trupie Denishawn wymagano od niej liryzmu, co nie było dla niej charakterystyczne. Ted Shawn – uznany ojciec amerykańskiego tańca – dostrzegł w Grahamie szczególną energię izdolności, jej charyzmy i namiętnej natury i stworzył dla niej produkcję Xochitl. Szczególny styl Marty, „drapieżność czarnej pantery” i jej uroda mogły się w niej objawić. Namiętnie zakochała się w nowoczesności, która okazała się być zgodna nie tylko z epoką, ale także z jej poglądami i charakterem. Od dzieciństwa Marta słyszała argumentację ojca, że ruchy mogą przekazywać wewnętrzny, emocjonalny stan osoby. To właśnie ten pomysł skłonił ją do stworzenia własnej techniki.
Poza granice
Poszukiwanie możliwości plastycznych było trendem tamtych czasów, a Martha Graham nie była na tej drodze wyjątkiem, której technika stała się przełomem we współczesnym tańcu. Starała się wyeliminować nierówność płci w tańcu, dać kobiecie prawo do wyrażania silnych uczuć za pomocą ostrych, poszarpanych ruchów. Graham chciał stworzyć technikę, która pomogłaby tancerzom stać się konwencjonalnie formalnymi, ucieleśniającymi emocje i ideę. Wymagała od tancerzy dyscypliny i dużej koncentracji, jednocześnie potrafiła uprościć klasyczną tradycję plastyczności dla łatwiejszego zrozumienia idei przez widza i dała tancerzom więcej możliwości przekazywania emocji. Refleksja i kreatywność pomogły Grahamowi zrozumieć, że taniec opiera się na trzech fundamentach: czasie, energii i przestrzeni. Energia jest związana z emocjami, które wywołują ruchy, to stało się punktem wyjścia jej techniki. Lekcje w klasie Marty rozpoczęły się łańcuchem prostych ruchów, które przeplatały się w złożone kompozycje. Technika opiera się na dwóch zasadach: skurcz (kompresja) i rozluźnienie (wydłużenie). Zrobiła tancerkęskoncentruj się na centrum i przestrzegaj anatomicznych praw plastyczności. Poszukiwanie własnej ekspresji w tańcu pozwoliło Grahamowi stworzyć unikalną technikę, w której ważną rolę odgrywają oddech i koncentracja. Potrafiła zrozumieć i wykorzystać możliwości ludzkiego ciała do celów estetycznych. Jej technika jest nadal podstawą tańca współczesnego i jest uwzględniana we wszystkich programach szkoleniowych dla profesjonalnych tancerzy.
Martha zrozumiała, że człowiek postrzega świat poprzez obrazy, mity, archetypy i wykorzystała to w swoich produkcjach. Martha Graham zasugerowała umieszczenie tańców na tematach nieklasycznych. Starała się dać tancerzom jak najwięcej swobody w wyrażaniu swoich uczuć.
trupa Marthy Graham
W 1926 roku Martha opuściła zespół Denishawn, w którym nie miała okazji zrealizować swoich pomysłów. W końcu trupa miała swoją królową - Saint-Denis, a dla Grahama po prostu nie było miejsca. Zbiera swoją trupę w 1927 roku, która pierwotnie była wyłącznie żeńska, składała się z najbardziej oddanych studentów. Marta była bliska poglądom feministycznym, dużo myślała o roli kobiety w społeczeństwie i starała się dać jej więcej praw i możliwości. Poświęciła nawet kilka produkcji na ten temat: „Heretyk”, „Granica” i słynny „Lament”. W tych produkcjach Graham ucieleśnia swoje pomysły i odkrycia, urzekając publiczność nową plastyką.
W 1938 roku w zespole pojawia się pierwszy mężczyzna - Eric Hawkins, który zachęca Martę do unowocześnienia techniki tanecznej, wzbogaca ją o elementy klasyczne. Nieco później do trupy pojawia się MerceCunningham, który zasłynął jako niszczyciel tradycyjnych kanonów choreograficznych.
Trupa Marty zyskała światową sławę po tournee po Europie i na Bliskim Wschodzie. Choreograf tworzy także szkołę, która wraz z zespołem otrzymuje stałą siedzibę w Nowym Jorku. Ta grupa istnieje do dziś. I nie jako pomnik wielkiego Grahama, ale jako żywy, kreatywny zespół. Wiele spektakli Marty zachowało się w repertuarze zespołu, wszystkie jej występy zostały utrwalone dla potomności.
Główne produkcje
W swoim twórczym życiu Martha Graham skomponowała 180 spektakli. Jej spuścizna uderza różnorodnością i bogactwem, trudno wyróżnić w niej coś najlepszego. Ale najbardziej godne uwagi produkcje Grahama to „List do świata”, „Jaskinia serca”, „Klytemnestra”, „Fedra”, „Półprzebudzony, na wpół śpiący”, „Aktów świetlnych”. Jej występy wyróżniały się nie tylko doskonałą choreografią, ale także dbałością o najmniejszy szczegół. Wybierała kostiumy, muzykę, podejmowała decyzje przestrzenne, brała udział w tworzeniu scenografii. Jej dzisiejsze występy są klasycznym przewodnikiem dla tancerzy i choreografów.
Wspaniali partnerzy
W historii baletu jest wielu wybitnych ludzi, ale niewielu żyje jako taniec. Wielką tancerką XX wieku, której całą swoją pasję i historię udało się urzeczywistnić w tańcu, jest Martha Graham. Zdjęcia baletnicy zachwycają siłą i ekspresją, zanurzyła się w obrazie w najdrobniejszych szczegółach, sama przemyślała choreografię i kostiumy. I poświęciłem dużo uwagiwybór partnera do tańca. Miała okazję pracować z wieloma wspaniałymi rówieśnikami (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Specjalna linia w jej biografii wiąże się z tworzeniem tańca współczesnego, a tu nie sposób nie pamiętać tandemu Jose Limona i Marthy Graham. Ci dwaj innowatorzy, najwięksi rewolucjoniści, stworzyli coś, co zachwyca widzów do dziś.
Wpływ na światowy balet
Jeśli istnieje osoba, która radykalnie wpłynęła na kulturę XX wieku, to jest nią Martha Graham. Cytaty z jej wypowiedzi wyraźnie charakteryzują tancerkę i jej stosunek do dzieła swojego życia. Powiedziała: „Ruch nigdy nie kłamie, ciało przenosi temperaturę duszy”. Marta uczyniła uczucie główną ideą tańca i to stało się jej główną zasługą. Udało jej się również opracować plastyczny język wyrażania emocji, który stał się unikalną techniką Marthy Graham. Jest słusznie uważana za założycielkę tańca współczesnego w Ameryce, a jej znaczenie w tworzeniu narodowej szkoły choreograficznej jest nie do przecenienia.
Stworzyła nie tylko wyjątkową trupę, ale także wystawiała spektakle dla wielu teatrów, w których publiczność mogła zobaczyć tak wspaniałych tancerzy jak Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maja Plisiecka, Michaił Barysznikow, Natalia Makarowa.
Prywatne życie
Martha Graham, której biografia jest w całości poświęcona baletowi, nie mogła w pełni zrealizować się jako kobieta. Jej mąż był partnerem do tańca, przystojnym mężczyzną - Eric Hawkins. Mieszkali razem przez 6 lat, a rozstanie było dla Marty dużym szokiem, ale potrafiła czerpać z tego emocjonalnego doświadczenia, które stało sięinspiracja taneczna. Opuściła scenę w wieku 76 lat, przeżyła przy tej okazji ciężką depresję, ale zdołała przezwyciężyć chorobę i wrócić do pracy jako choreograf, komponując kolejne 10 baletów. Marta zmarła w wieku 96 lat.
