Gdy tylko człowiek po raz pierwszy podniósł prymitywne narzędzie, zaczął aktywnie przekształcać otaczający go świat. Ogólnie rzecz biorąc, cały sens konkretnego ludzkiego życia sprowadza się do tej lub innej czynności. Może być twórczy lub destrukcyjny, spontaniczny lub celowy, duchowy, materialny lub twórczy. W tym artykule opowiemy jak najwięcej o twórczej ścieżce osoby, cechach i etapach jej rozwoju.
Główne działania ludzkie
Co to jest aktywność? W najszerszym znaczeniu jest to sposób, w jaki człowiek odnosi się do otaczającego go świata. Działalność człowieka różni się od działalności zwierząt w następujący sposób:
- Świadomość procesu.
- Dążenie do określonego wyniku.
- Działalność transformacyjna.
Każda ludzka działalność ma cele, motywy, metody, środki i narzędzia. Posiada również swój specyficzny obiekt (obiekt, zjawisko lub stan wewnętrzny osoby), do którego ta aktywność jest skierowana.
BW psychologii społecznej zwyczajowo wyróżnia się pięć głównych rodzajów ludzkiej aktywności - kreatywność, zabawę, uczenie się, komunikację i pracę. O jednym z nich omówimy bardziej szczegółowo poniżej.
Istota koncepcji „kreatywności”
Według psychologów istnieją tylko dwa poziomy aktywności:
- reprodukcyjne;
- kreatywny.
Pierwszy poziom zapewnia banalne powtarzanie tych algorytmów działań, które zostały stworzone przez innych ludzi. Takie działania opierają się na doświadczeniu i nie wymagają dużego wysiłku umysłowego. Poziom kreatywny obejmuje tworzenie jakościowo nowego produktu lub wiedzy, przyczyniając się w ten sposób do rozwoju ludzkiej kultury i cywilizacji jako całości. Należy zauważyć, że jakakolwiek działalność twórcza jest niemożliwa bez reprodukcji. Aby napisać wartościowy wiersz, jeden talent nie wystarczy. Poeta musi najpierw zapoznać się z takimi pojęciami jak rym, rytm i metr, nie mówiąc już o zasadach gramatyki i stylu wypowiedzi.
Tak więc twórczość jest działalnością człowieka, której wyróżniającym kryterium jest niepowtarzalność efektu końcowego. Pojęcie kreatywności można rozpatrywać w dwóch różnych aspektach: jako zdolność (innymi słowy kreatywność) lub jako proces myślowy. Zostanie to omówione w dalszej części naszego artykułu.
Ważne jest, aby pamiętać, że kreatywność jest jedyną czynnością, która wykorzystuje jednocześnie trzy dość nietypowe „narzędzia” ludzkiego mózgu: wyobraźnię, fantazję i intuicję. Kolejna ważna różnica między kreatywnymiaktywność z rozrodu polega na tym, że nie tylko efekt końcowy, ale także sam proces takiej aktywności ma tu wartość.
Nawiasem mówiąc, osobna gałąź filozofii, heurystyka, zajmuje się problematyką kreatywności i twórczej ścieżki człowieka.
Problem kreatywności: historia badań
Pierwsze próby zbadania takiego zjawiska, jakim jest twórczość, rozpoczęły się już w czasach starożytnych. Wielu myślicieli starożytnej Grecji było przekonanych, że właśnie w tej działalności tkwi sama istota ludzkiej egzystencji. W tym samym czasie starożytni filozofowie rozróżniali twórczość boską i faktycznie ludzką.
Ale najbardziej aktywny okres badań nad tym problemem przypadł na ostatnie stulecie. Na przełomie XIX i XX wieku narodziła się szczególna dyscyplina - psychologia twórczości. Łączyła wiedzę i idee psychologiczne, estetyczne, filozoficzne.
W drugiej połowie XX wieku pojawiło się zapotrzebowanie na pracowników kreatywnych i kreatywnych, co nadało nowy impuls rozwojowi tej dyscypliny naukowej. Obecnie aktywnie angażują się w nią nie tylko psychologowie, ale także socjologowie, kulturolodzy, a nawet ekonomiści. Wszystko to po raz kolejny potwierdza fakt, że rola kreatywności na obecnym etapie rozwoju człowieka systematycznie rośnie.
Podstawowe teorie kreatywności
Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - wszyscy ci naukowcy byli mniej lub bardziej zainteresowani problemem kreatywności.
Tak, notorycznieAustriacki psycholog Sigmund Freud, autor teorii psychoanalizy, uważał, że twórczość jest rodzajem sublimacji ludzkiej energii seksualnej. Ale ojciec psychologii analitycznej, Carl Jung, uważał archetypy zbiorowej nieświadomości za źródła twórczej inspiracji - genetycznie bezkształtne struktury, które kształtują się w sztuce.
Ciekawą teorię przedstawia twórca psychologii indywidualnej Alfred Adler. Jego zdaniem każda osoba jest początkowo obdarzona potencjałem twórczym. Ponadto teoria Adlera traktuje sztukę jako sposób na zrekompensowanie sobie osobistych niedociągnięć i niedociągnięć.
Psychologia Gest alt traktuje twórczą ścieżkę człowieka jako szczególny proces myślowy, w wyniku którego odmienne fakty są łączone w jedną całość, co z kolei prowadzi do tak zwanego „wglądu”. Zgodnie z koncepcją Jakowa Ponomariewa, twórczość jest mechanizmem i kluczowym warunkiem rozwoju materii, powstawania jej nowych form i wariacji.
Kreatywność jako proces
Tak niemiecki lekarz i fizjolog Hermann Helmholtz mówił o „twórczym wglądzie” już w XIX wieku:
„Te szczęśliwe intuicje często wdzierają się do głowy tak cicho, że nie od razu zauważasz ich znaczenie, czasami tylko przypadek wskaże później, kiedy i w jakich okolicznościach pojawiły się: myśl pojawia się w głowie, ale nie nie wiem, skąd pochodzi „”.
W ten sposób narodziły się naukowe pomysły i odkrycia w głowie naukowca.
Kreatywność to,przede wszystkim proces myślowy, w wyniku którego pewne idee osoby urzeczywistniają się w świecie zewnętrznym. Istnieje pięć charakterystycznych cech każdego procesu twórczego:
- Kreatywność. Każda kreatywność (z rzadkimi wyjątkami) ma na celu stworzenie nowego, użytecznego i społecznie ważnego produktu.
- Spontaniczność, oryginalność, niestandardowe myślenie.
- Bliski związek z podświadomością.
- Wyraźnie wyrażona podmiotowość procesu, która daje twórcy poczucie satysfakcji moralnej i duchowej.
- Społeczna orientacja procesu. Wszelka kreatywność musi zostać oceniona przez społeczeństwo, a ocena ta może być zarówno pozytywna, jak i negatywna.
W tym miejscu warto wspomnieć o innej ważnej koncepcji - ścieżce twórczej. Oznacza niezależną praktyczną aktywność osoby (artysty, poety, pisarza, muzyka itp.) W celu stworzenia własnych wartości materialnych lub niematerialnych (dzieł). W węższym znaczeniu ścieżka twórcza to proces stopniowego ujawniania potencjału twórczego artysty, składający się zwykle z kilku etapów.
Etapy ścieżki twórczej
Różni badacze oferują własną gradację etapów procesu twórczego. Rozważymy tylko trzy z nich.
Sowiecki psycholog Jakow Aleksandrowicz Ponomariew identyfikuje cztery kolejne etapy ścieżki twórczej:
- Przygotowanie (świadoma praca) - stwarza warunki wstępne do wglądu i "koncepcji" pomysłu.
- Dojrzewanie (nieprzytomny)praca) - skierowanie pomysłu we właściwym kierunku.
- Inspiracja (przejście od nieświadomej pracy do świadomej aktywności) to „narodziny” idei i jej wejście w sferę świadomości.
- Rozwój (świadoma praca) – finalizacja pomysłu i jego weryfikacja.
Rosyjski popularyzator nauki Piotr Engelmeyer rozważył proces twórczy z punktu widzenia pracy naukowca-wynalazcy i wyróżnił tylko trzy etapy takiej działalności. To jest:
- Narodziny pomysłu (hipoteza wynalazku).
- Opracowanie schematu lub planu.
- Konstruktywna realizacja planu (nie wymaga dużej kreatywności).
P. K. Engelmeyer powiedział:
„W pierwszym akcie zakłada się wynalazek, w drugim jest udowodniony, w trzecim jest realizowany. Pierwszy akt definiuje je teleologicznie, drugi logicznie, trzeci rzeczowo.”
Inny sowiecki psycholog P. M. Yakobson zidentyfikował siedem etapów procesu twórczego. Oto one:
- Gotowość intelektualna do aktu kreatywności.
- Definicja problemu.
- Generowanie pomysłu i formułowanie zadań.
- Wyszukaj rozwiązania tych problemów.
- Poznanie zasady inwencji (odkrycia).
- Przekształcenie zasady w schemat.
- Konstrukcja techniczna wynalazku.
Typy podstawowe
Jakie rodzaje kreatywności istnieją we współczesnym świecie? Istnieje kilka klasyfikacji. Według jednego z nich istnieją tylko dwa główne rodzaje działalności twórczej: praktyczna i duchowa. Chociaż ten podział jest wystarczającywarunkowy.
Praktyczna działalność twórcza jest konkretna i prozaiczna. Pomaga urzeczywistnić pomysł. I tutaj oczywiście nie można obejść się bez pewnych praktycznych umiejętności i zdolności. Twórczość duchowa jest głębsza i bardziej interesująca dla naukowców, ponieważ trudno ją studiować. Ten rodzaj twórczej aktywności odbywa się wyłącznie w ludzkim umyśle. Co więcej, sam twórca nie zawsze kontroluje ten proces.
Istnieje bardziej szczegółowa klasyfikacja działalności twórczej. Zgodnie z nim wyróżnia się następujące rodzaje twórczości:
- Artystyczne (w tym sztuki piękne – rzeźba, grafika, malarstwo itp.).
- Muzyczne i wizualne (różnorodność, choreografia, sztuka cyrkowa, kino).
- Literatura (proza, poezja, folklor).
- Zastosowane (architektura, rzemiosło itp.).
- Naukowe i techniczne.
- Społecznościowe.
- Pedagogiczny.
- Sporty i gry.
- Polityczne.
Osobno warto wspomnieć o twórczości naukowej. W końcu jest w zasadzie lokomotywą postępu naukowego i technologicznego i pozwala nauce jako takiej zdobywać coraz więcej szczytów. Żaden naukowiec nie może obejść się bez kreatywności i kreatywności, czy to fizyk, nauczyciel, geograf czy matematyk.
Jaka może być twórcza ścieżka konkretnej osoby? A jak możesz go zmotywować do pracy? Zostanie to omówione dalej.
Kreatywność i osobowość
Kreatywnośćmożna też rozpatrywać jako proces interakcji jednostki z otaczającą rzeczywistością. S. L. Rubinshtein powiedział więc: „Wprowadzając zmiany w świecie zewnętrznym, człowiek zmienia się”. Radziecki psycholog Borys Ananiew uważał, że kreatywność jest procesem obiektywizacji wewnętrznego świata konkretnej jednostki. Znany rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew poszedł jeszcze dalej w tej kwestii, stwierdzając, że „osobowość jest aktem twórczym”.
Wybitny amerykański psycholog i ekonomista A. Maslow uważał kreatywność za narzędzie do wyrażania siebie przez ludzi. Jednocześnie podkreślał, że zdolność do twórczego działania jest wrodzona, a nie nabyta. Podobne poglądy miał GS Altszuller. Uważał, że każdy człowiek ma zdolności twórcze, ale do ich realizacji konieczne są pewne warunki.
Motywacja do kreatywności
Jak rozpocząć twórczą podróż? Jak zmotywować się do bycia kreatywnym? V. N. Druzhinin napisał w związku z tym, że „twórczość sama się stymuluje”. Najważniejsze jest stworzenie odpowiedniej motywacji.
Po raz kolejny warto przypomnieć, że każda osoba ma zdolności twórcze, niezależnie od jej rozwoju umysłowego. Ale w rzeczywistości nie każdy rozwija potrzebę realizacji tego bogatego i naturalnego potencjału. Przyczyny tego mogą leżeć w niewłaściwym wychowaniu, ograniczeniach środowiskowych, restrykcjach i tabu społeczeństwa.
Warto od razu wspomnieć, że motywacji do kreatywności należy szukać w sobie. Człowiek musi chcieć zrobić coś nowego i interesującego. Kreatywność pod batem jest po prostu niemożliwa.
Jeśli masz "twórczą stagnację" i nie wiesz, jak się z niej wydostać, postępuj zgodnie z tymi prostymi zaleceniami:
- Odtwarzaj swoją ulubioną muzykę.
- Przeczytaj dobrą książkę lub obejrzyj wysokiej jakości film.
- Sen (czasami dobre pomysły przychodzą z dobrze przespanej nocy).
- Zmień scenerię, wybierz się na małą wycieczkę.
- Myśl tylko pozytywnie.
Według wielu psychologów te proste wskazówki pomogą Ci wrócić do twórczego stylu i kontynuować pracę ze świeżym umysłem i odnowionym wigorem.
Sztuka akademicka i ludowa
Kreatywność może być zawodowa (akademicka) lub prymitywna (ludowa). Tutaj wszystko jest niezwykle proste. Akademicyzm w twórczości kieruje się jasnymi i ogólnie przyjętymi zasadami i normami, które są nauczane na specjalnych uniwersytetach, akademiach i konserwatoriach. Poniżej przykład akademizmu w malarstwie.
Sztuka ludowa wręcz przeciwnie, nie akceptuje żadnych zasad. Jest wolny i niezależny w swojej naiwności. Jest prymitywny, ale nie powierzchowny. Mistrzowie ludowi z reguły nie mają specjalnego wykształcenia i tworzą zgodnie z natchnieniem serca. Na przykład poniżej rysunek znanej przedstawicielki sztuki ludowej - ukraińskiej artystki Marii Primachenko.
Sztuka ludowa ma kilka podgatunków. Wśród nich:
- Prymitywna (naiwna) sztuka.
- Dekoracyjne-sztuka użytkowa.
- Folklor ludowy.
- Sztuka amatorska.
- Amatorska (domowa) kreatywność.
Leczenie z kreatywnością
Kreatywność, jak się okazuje, leczy również różne choroby i dolegliwości. Terapia sztuką to jedna z najpopularniejszych obecnie metod psychoterapii, łącząca tradycyjne leczenie i kreatywność. Pozwala rozwiązywać konflikty wewnętrzne, redukować stres, zwiększać poczucie własnej wartości i eliminować odchylenia behawioralne. Autorem tej metody jest artysta Adrian Hill. Po raz pierwszy zastosowano go w połowie ubiegłego wieku w USA i Anglii.
Dziś arteterapia jest szeroko i skutecznie stosowana w następujących przypadkach:
- Odchylenia u dzieci.
- Zaburzenia psycho-emocjonalne (depresja, zaburzenia obsesyjno-kompulsywne, ataki paniki itp.).
- Wyzdrowienie po ciężkich i długotrwałych chorobach, urazach.
- Zwalczanie złych nawyków i nałogów.
Najczęściej wykorzystywane działania twórcze w celach terapeutycznych to malarstwo, rzeźba i muzyka.
Na zakończenie…
Aktywność twórcza, choć wymaga pewnych umiejętności i zdolności, jest dostępna dla absolutnie każdego bez wyjątku. Nie potrafisz rysować, nie masz słuchu muzycznego ani talentu literackiego? Nie ma problemu! Jest wiele innych dziedzin życia, w których możesz zrealizować swój ukryty potencjał - to nauka, pedagogika, polityka, sport. Znajdź swoją drogę w twórczym życiu i osiągajodnieść sukces, stworzyć coś nowego i oryginalnego, czerpiąc z tego niespotykaną przyjemność.
