Peggy Guggenheim: biografia, zdjęcia, zajęcia

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:42

Margaret Guggenheim, światowej sławy mecenas sztuki, właścicielka galerii, kolekcjoner sztuki i filantrop, urodziła się w Nowym Jorku 26 sierpnia 1898 roku. Do historii przeszła jako Peggy Guggenheim. Jej wkład w rozwój współczesnych sztuk plastycznych jest naprawdę nieoceniony. Peggy była najmłodszym z trójki dzieci Benjamina Guggenheima, dużego amerykańskiego przemysłowca żydowskiego, który zginął na Titanicu w kwietniu 1912 roku.

Biografia. Wczesne lata

W publikacjach o życiu Peggy dziennikarze często piszą, że dzieciństwo dziewczynki nie było szczęśliwe. Dorastała samotna i niekochana, ponieważ jej rodzice żyli własnym życiem: jej matka była znana jako towarzyska i rzadko rozmawiała z dziećmi i mężem, a jej ojciec zawsze był zajęty zarabianiem kolejnego miliona. Ponadto większość czasu spędzał w Europie, z dala od rodziny. Jednak wspomnienia Peggy o jej rodzicielskiej rodzinie są inne… W jednym z wywiadów powiedziała, że uwielbia swoich rodziców i że całkowicie zachowała swoje dzieciństwoMiłe wspomnienia. Kiedy miała 13 lat, wydarzyło się nieszczęście: ojciec rodziny wraz ze swoją sekretarką wylądowali na rozbitym Titanicu. Według rodzinnej legendy pan Benjamin zrezygnował z miejsca na łodzi ratunkowej i pozostał na statku, pomagając kobietom i dzieciom do ostatniej sekundy. Od tego dnia jej ojciec stał się dla Peggy prawdziwym bohaterem, a ona zachowała o nim jasną pamięć do końca swoich dni.

Ścieżka do sztuki

To rodzinne nieszczęście zmieniło życie dziewczynki z dnia na dzień. Została spadkobierczynią milionowej fortuny swojego ojca. Jednak aby wejść w prawo dziedziczenia musiała poczekać do pełnoletności. Wcześniej była pod opieką wuja Solomona Guggenheima – najbogatszego człowieka, wielkiego przedsiębiorcy, wielkiego konesera i mecenasa sztuki. Mimo niewypowiedzianego bogactwa wuja dziewczyna czuła się w jego domu jak biedna krewna i nie cieszyła się szczególną miłością i usposobieniem swoich kuzynów. Przez pewien czas pracowała w księgarni, w której wystawiano dzieła awangardowych pisarzy, i tu poznała postępowe umysły swoich czasów.

Paryż, Paryż

Gdy Peggy Guggenheim osiągnęła pełnoletność i odziedziczyła fortunę swojego ojca w wysokości 2 500 000 dolarów, wyjechała z Nowego Jorku do Paryża, stolicy sztuki. Tutaj młoda kobieta znajduje się w samym środku szalonych lat dwudziestych. Paryż w latach dwudziestych był skupiony na progresywnych i utalentowanych artystach: pisarzach, muzykach i artystach. ZanimJako zamożna dziedziczka, oczywiście, drzwi wszystkich świeckich buduarów, w których gromadzi się beau monde, są otwarte. Z każdym dniem poszerza się krąg jej przyjaciół i znajomych: Natalie Barney, Mae Ray, Juny Barnes, Romaine Brooks - i jest to niepełna lista celebrytów, którymi się otaczała. Życie obok wujka – wielkiego konesera sztuk pięknych – przyczyniło się do rozwoju w niej wyrafinowanego gustu. Peggy Guggenheim odwiedza różne wystawy, zapoznaje się z artystami surrealistycznymi, patronuje im, produkuje filmy, zapala tworzenie własnej galerii iw tym celu zaczyna kupować obrazy.

Tworzenie kolekcji

Postanawia zainwestować kapitał pozostawiony jej przez ojca w malowanie. Pomaga jej w tym Marcel Duchamp, znany amerykański artysta i teoretyk sztuki. Idąc za jego radą, zajmuje się pozyskiwaniem dzieł nie uznanych, ale wschodzących artystów. Szybko okazuje się, że dziewczyna ma rzadki talent – intuicję, która pomaga jej w wyborze dobrze rokującej pracy. W ten sposób kolekcja Peggy Guggenheim zaczyna się uzupełniać obrazami artystów, których przeznaczeniem jest uznanie w przyszłości. Oto niektóre z nich: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock itp. Oczywiście, prace zakupione za darmo zaczynają rosnąć w cenę, pomnażając fortunę Peggy Guggenheim. Z drugiej strony, niektórzy artyści swoje uznanie w świecie sztuki zawdzięczają zamożnej Amerykance, która pilnie promowała ich twórczość. Pod jej patronatem prowadząbeztroskie życie, wydawać jej pieniądze, no cóż, i starać się w każdy możliwy sposób, aby ją zadowolić. W zamian organizuje ich wystawy, znajduje zamożnych klientów chętnych do zakupu obrazów.

Galerie

W 1938 roku pierwsza wystawa Guggenheim Jeune założona przez P. Guggenheima w Londynie na Cork Street, prezentująca obrazy Jeana Cocteau, okazała się wielkim sukcesem. A po wybuchu II wojny światowej Peggy kupiła większość dzieł tej surrealistycznej i abstrakcyjnej artystki, dekorując nimi swoją imponującą kolekcję. Tutaj, w londyńskiej galerii, wystawiała prace młodego polskiego artysty Kandinsky'ego, a następnie Yvesa Tanguya. Na początku lat 40. Peggy myślała o stworzeniu galerii we francuskiej stolicy, a nawet wynajęła na to miejsce. Jednak inwazja armii faszystowskiej uniemożliwiła realizację jej planu, zmuszona była opuścić Paryż i udać się najpierw na południe Francji, a stamtąd do ojczyzny, do Nowego Jorku. Tutaj otwiera galerię Art of This Century, która wkrótce staje się jednym z najmodniejszych i najbardziej oryginalnych salonów w amerykańskiej stolicy sztuki.

Muzeum

Do 1946 podróżowała między Europą a Ameryką w poszukiwaniu godnych uwagi obrazów do swojej kolekcji, która z dnia na dzień rośnie i uzupełnia się wspaniałymi arcydziełami. Jej ostatecznym celem jest stworzenie własnego Muzeum Peggy Guggenheim. Przez kolejne trzy lata wraz ze swoją kolekcją uczestniczy w różnych wystawach zarówno w Stanach, jak iw Europie. A na początku lat 50. przyjechała na Biennale w Wenecji. Na pewno,była tu już wcześniej, ale teraz zdaje sobie sprawę, że nadszedł czas, aby spełnić jej wieloletnie marzenie - założyć muzeum, które będzie należeć tylko do niej, słynnej Peggy Guggenheim! Jej zdaniem Wenecja jest do tego najlepszym miejscem. Kupuje wspaniały śnieżnobiały pałac nad samym brzegiem kanału, przewozi tu swoją kolekcję obrazów i innych rarytasów i dekoruje wszystko według własnego gustu. Tutaj postanawia się ustatkować i spędzić resztę swojego życia.

Zgodnie z opisem współczesnych Peggy (Margaret) Guggenheim

Młoda, ekscentryczna, ekstrawagancka i inteligentna, stanowcza i stanowcza, nie piękna, ale ładna. Centralną postacią na jej twarzy był imponujący nos – cecha rodzinna, która tak naprawdę jej nie rozpieszczała. Mimo to jakoś postanowiła skorzystać z pomocy skalpela, ale w ostatniej chwili, już na stole operacyjnym, zrezygnowała z tego pomysłu. Jej przyjaciele wierzą, że gdyby straciła nos, straciłaby swój rodzinny zapach - zdolność wąchania pieniędzy, zwiększania ich i mądrego ich wydawania.

Prywatne życie

Oczywiście spadkobierczyni amerykańskiej milionerki Peggy Guggenheim, której autobiografia została opublikowana w książce Poza tym stuleciem: wyznania uzależnionej od sztuki, była uważana za godną pozazdroszczenia pannę młodą u progu dorosłości. Miała wielu wielbicieli z zamożnych rodzin, ale jej wybór padł na Laurence'a Weila, pół Amerykanina, pół Francuza, pół pisarza, pół artystę. To właśnie z nim Peggy po raz pierwszy wyruszyła na podbójParyż. Później napisała, że to małżeństwo było jej tragicznym błędem. A raczej tak myślała jej rodzina, która nawet nie wyobrażała sobie, jak można żyć za 100 dolarów miesięcznie. Jednak początkowo bogata dziedziczka była po prostu zafascynowana mężem, który zapoznał ją z francuskim beau monde i wszystkimi zabytkami stolicy i jej przedmieść. Małżeństwo trwało 7 lat i dało jej dwoje dzieci - Sindbad i Peggin. Weil ciągle zdradzał swoją żonę na własny koszt. Zdał sobie jednak sprawę, że ich majątek nie należy do niego, ale do niej, i nienawidził Peggy, jej rodziny, jej pieniędzy. Ciągle zwijał sceny publiczne, starcia z głośnym tłuczeniem naczyń, wyrzucaniem przez okna różnych przedmiotów, zwłaszcza butów i torebek. Peggy wiedziała, że nie wytrzyma tak długo. A potem zatrudniła prawnika i wkrótce rozwiodła się, chociaż nie zerwała z nim przyjaznych stosunków, a także nadal płaciła rachunki. Weil była pierwszą poważną miłością Peggy Guggenheim. Długo trzymała jego zdjęcie w torebce. Ponadto zrozumiała, że to związek z Weilem otworzył przed nią drzwi do świata paryskiego beau monde.

P. Guggenheim Mężczyźni

Po raz drugi poślubiła pisarza Johnny'ego Holmesa. Był wielkim intelektualistą, ale w ogóle nie umiał zarabiać pieniędzy. Ale fundusze swojej bogatej i szlachetnej żony wydawał z wielkim entuzjazmem. Peggy nie była żoną Marcela Duchampa, ale łączyła ich miłość, poza tym uważa go za swojego przewodnika po świecie sztuki, swojego mentora w życiu i najlepszego konsultanta. Byłtrudno powiedzieć, czy artysta Yves Tanguy jest kochankiem Peggy, ale dzięki niej zyskał sławę. Potem byli Samuel Beckett - pisarz, przyszły noblista, Herbert Reed - Kawaler Podwiązki. Margaret Guggenheim poślubiła Maxa Ernsta po raz trzeci. Był wspaniałym artystą swoich czasów, a także niesamowitym kochankiem i kobieciarzem. Peggy zabrała go ze sobą z okupowanego Paryża do Nowego Jorku. Wkrótce jego obrazy zdobiły kolekcję jego legalnej żony. Peggy była nazywana aniołem stróżem awangardy i surrealistów. Jak widać, wszyscy mężczyźni tej wspaniałej właścicielki galerii byli utalentowanymi osobami, które miały z nią wzajemnie korzystne relacje: przyciągnęło ich bogactwo Peggy, a ją pociągała ich kreatywność.

Film „Peggy Guggenheim: Dzień bez sztuki”

Od 1948 roku słynny właściciel galerii osiadł na wybrzeżu Adriatyku, we wspaniałej Wenecji. Pomimo tego, że w młodości Peggy czuła się w rodzinie jak biedna krewna, później stała się najsłynniejszym przedstawicielem rodziny Guggenheimów. W Wenecji mieszkała we własnym pałacu, prowadziła orszak, posiadała gondolę i codziennie spacerowała po kanałach w towarzystwie orszaku ubranego w turkusy. Tak została zapamiętana w bajkowym mieście. Ona sama wyglądała bardzo ekstrawagancko, jej obrazy zawsze były oryginalne. Uwielbiała nosić sukienki i dodatki w afrykańskim stylu: dużo piór, niezwykłe nakrycia głowy, masywne naszyjniki. Była z pewnością jedną z najwybitniejszych kobiet swoich czasów, a tutaj w 2015 rokuutalentowana reżyserka

Lisa Immordino Vreeland nakręciła film fabularny o Peggy Guggenheim. Film opowiada o jej życiu, o niesamowitej intuicji, która przyczyniła się do jej powstania i oczywiście o jej mężczyznach, których „zbierała” tak jak obrazy.