Żaden prawdziwy koneser kinematografii nie zna radzieckiego i rosyjskiego reżysera, aktora i nauczyciela Walerego Władimirowicza Fokina. Biografia, życie osobiste i twórcza działalność tej wspaniałej osoby zostaną przedstawione w artykule. Więc zacznijmy.
Valery Vladimirovich Fokin: informacje biograficzne
- Data urodzenia – 28.02.1946
- Miejsce urodzenia - Moskwa, obwód moskiewski, ZSRR.
- Pracował w Teatrze Sovremennik (1970-1985), Teatrze Yermolova w Moskwie (1985-1991), od 1991 – dyrektor artystyczny Centralnego Instytutu Teatralnego, od 2003 – dyrektor artystyczny Teatru Aleksandryńskiego.
- Od 1975-1979 - pracował jako nauczyciel w GITIS.
- Wykłada w szkole teatralnej w Polsce (od 1993 do 1994) i teatrach w Japonii, prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie: w Hiszpanii, Szwecji, Bułgarii.
- Członek Centrali Ludowej.
- Powiernik kandydata na prezydenta W. W. Putina (2012).
- Popierał aneksję Krymu na terytorium Federacji Rosyjskiej w 2014 roku.
Dzieciństwo i dorastanie
Valery był bardzo utalentowanym facetem od dzieciństwa, dobrze rysował, studiował w szkole artystycznej, planował zostać sławnym artystą i połączyć swoje przyszłe życie ze sztuką. Być może dlatego już wtedy pociągał go teatr.
Wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej ku pamięci 1905. Po studiach rozpoczął pracę jako scenograf. Projektując spektakle teatralne w Pałacu Kultury Zujew, konsekwentnie realizował swoje marzenie. W 1970 roku ukończył szkołę teatralną im. B. V. Shchukina. Wykonania do pracy dyplomowej wykonano w języku francuskim. Już w latach studenckich udało mu się wystawić 3 pierwsze spektakle, które odniosły ogromny sukces. Na przykład sztuka „Czyjaś żona i mąż pod łóżkiem” to wspaniała interpretacja Dostojewskiego.
Valery Fokin: filmografia
Lista filmów naszego bohatera jest imponująca, ponieważ prace reżyserowane przez Fokine zaczęły pojawiać się od 1974 roku. Pierwszą z nich była produkcja Dombey and Son. W latach 1976-1980 na ekranach telewizyjnych ukazały się 4 kolejne spektakle: „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, „Między niebem a ziemią”, „Kuzyn Pons”, „Deficyt na Mazaev”. W 1982 - melodramatyczna opowieść "Transit", w 1992 - dramat "Kto się boi Virginii Woolf?", w 1996 - znowu dramat, ale "Karamazowie i piekło", w 1999 - 40-minutowy dokument "Tajemnice inspektora”, w 2002 r. dramat „Transformacja”. Z najnowszych dzieł w filmografii reżysera Valerego Fokina warto podkreślić: dramatyczne „Wspomnienia przyszłości”, 2014 i „Płaszcz” – 2004,tragiczna komedia "NN Hotel Room" - 2003.
Rodzina
Prywatne życie reżysera Valery'ego Fokina nie jest pokazywane publicznie. Wiadomo, że jest rozwiedziony, ma dwóch synów: Fokin Orest Valerievich i Fokin Kirill Valerievich. Była żona Ekaterina Fokina jest obecnie po raz drugi zamężna.
Nagrody
Valery Vladimirovich przez lata pracy w teatrze i kinie ma na swoim koncie wiele nagród i tytułów honorowych, wśród nich Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Polski, RSFSR, Laureat Nagrody Państwowej Stanisławskiego, nagrody w dziedzinie literatury i sztuka za rok 2000, 2003, 2017, została odznaczona Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV, III i II stopnia, dyplomami Prezydenta Moskwy, a to nie jest cała lista.
Ciekawe fakty
Po ukończeniu szkoły teatralnej poświęcił ponad 15 lat swojego życia teatrowi Sovremennik. Co roku wystawiał co najmniej jeden spektakl w swoim teatrze i na innych scenach teatralnych w Moskwie.
Krytycy nazwali to wszechstronnym, fragmentarycznym, wręcz bezstylowym, ponieważ wszystkie przedstawienia były tak różne i niepodobne do siebie, że po prostu przeczyły zdrowemu rozsądkowi. W 1972 wystawił głęboką i smutną sztukę o miłości, rozłące i śmierci „Nie rozstawaj się z bliskimi”; Spektakle oparte na twórczości Dostojewskiego („I pójdę! I pójdę!” - 1976) na przemian z Generalnym InspektoremGogola (1983) oraz produkcji Miłości i gołębi (1982).
Fokine nie ma jednego stylu, jest wielowymiarowy i niepowtarzalny, dlatego na scenie teatru nakręcił „Nie strzelaj do białych łabędzi” – o okrucieństwie, złu i cierpieniu, „Smak wiśni”, gdzie mieszają się śmiech i łzy. Ostatni występ na scenie Sovremennika pod jego kierunkiem został wydany w 2004 roku. To „Płaszcz” Gogola, który stał się de facto krokiem w kierunku stworzenia nowego teatru, gotowego na innowacje.
„Mów!” z Fokin
W 1985 roku reżyser Valery Fokin, którego filmy szybko znalazły publiczność, przeniósł się na nową scenę - kierował Teatrem Yermolova i wystawił sztukę „Speak!”, która była głównym wydarzeniem teatralnym tamtych czasów. Została pokazana w telerotacji, aby absolutnie każdy mógł ją zobaczyć. Sztuka A. M. Burawskiego na podstawie esejów Owieczkina była dubbingiem wydarzeń w ZSRR lat 50. Posiedzenia komitetów powiatowych, kołchoźników, którym kierownikom nie zależy, ale mają na głowie własne problemy i troski. A każdy ma jeden cel – walczyć o prawdę i honor. Fokinowi udało się zwabić widza nawet tak prostym materiałem.
Baluev do dziś pamięta spektakl i jak Gruzinkę po prostu wprowadzono na salę z tłumem ludzi, którzy chcieli, choć, jak sądziła, stała w kolejce po kosmetyki. W rezultacie drzwi również zostały wyłamane. Taką popularność przyniósł teatrowi Fokine, a on sam otrzymał nagrodę za wkład w sztukę i literaturę. Następnie wyreżyserował „Sceny sportowe 1981”, „Drugi rok wolności”, „Zaproszenie na egzekucję” i „Opętany”.
Fokinatworzy CIM własnymi rękami
Od 1986 roku Valery Vladimirovich przewodniczy komisji ds. twórczego dziedzictwa Meyerholda. W 1991 roku stworzył nowy, potężny teatr, aby rozwijać i wspierać reżyserię, opierając się na doświadczeniach Giorgio Strehlera, który zorganizował w Mediolanie połączony teatr z wielu niezależnych instytucji. Nowa instytucja skupiła najbardziej utalentowanych reżyserów, którzy niestety nie pasowali do formatu Teatru Bolszoj. A od 1999 roku CIM jest przedsiębiorstwem państwowym. Za działalność edukacyjną w zakresie rozwoju i wspierania spuścizny Meyerholda Fokin otrzymał nagrodę państwową. W 2001 r. CIM przeniósł się do nowego budynku na Nowosłobodskiej, gdzie do 2011 r. Walery Władimirowicz był dyrektorem i dyrektorem artystycznym, a następnie był prezesem CIM.
Mistyczna adaptacja Gogola i jego „Martwych dusz” przynosi Walerijowi Władimirowiczowi „Złotą Maskę” i nominację dla najlepszego reżysera. Sam Fokin powiedział, że pomysł na przedstawienie był przygotowywany od dawna. Przy każdej produkcji Gogola reżyser miał wrażenie, że czegoś mu brakuje, że są momenty nieuchwytne, że autor mówi innym językiem, nie tak niegrzecznym i standardowym. Wybrano więc kilka odcinków „Martwych dusz”, odczytanych w zupełnie nowy sposób. Ta produkcja pozwala poczuć, co bohaterowie żyli i myśleli, czego słuchali, jakie zapachy powąchali. To nie są standardowe sceny o sprzedaży i kupnie dusz, ale nowoczesna wizja z nieodłączną lekkością, wagą i namacalnością.
„Transformacja” według Fokina
"Transformacja" - praca autora wspólnie z AleksandremBakshi według powieści Franza Kafki przyniósł 3 nagrody i był nominowany na 5 festiwalach (1995-1998, 2001). Według twórców jest to nowy kierunek teatralnych poszukiwań, dla których mottem były słowa samego Kafki, że teatr staje się silny, gdy potrafi urzeczywistnić to, co nierealne. Do tego spektaklu zebrali się nie tylko najlepsi reżyserzy, reżyserzy, operatorzy, ale prawdziwi rzeźbiarze swojego rzemiosła.
Fokine i jego występy
W 1996 roku w dwóch stolicach Rosji - Petersburgu i Moskwie odbył się festiwal „Walery Fokin. Trzy spektakle na ujeżdżalni” i „Przemiany Walerego Fokina”. W swojej twórczości skupia się na najbardziej dotkliwych i bolesnych tematach całego kraju w przeszłości, a teraz doskonale analizuje charaktery bohaterów, odtwarza obrazy z tamtych czasów - zarówno te klasyczne, jak i współczesne. Dlatego jego prace cieszą się dużym zainteresowaniem za granicą, spektakle wystawiane są w USA, na Węgrzech, w Polsce, Japonii, Niemczech i Francji.
Żywe zwłoki w Teatrze Aleksandryńskim
Od 2003 roku Valery Vladimirovich jest dyrektorem artystycznym i dyrektorem Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu. I natychmiast reżyser Valery Fokin zaczyna aktywnie działać, inscenizując Inspektora rządowego, Gogola i Małżeństwo Gogola, kręcąc Dostojewskiego z jego Dubeltem i liturgią ZERO (na podstawie powieści Hazardzista), klasycznym Hamletem Szekspira i Żywym trupem Tołstoja. Ten ostatni kontynuuje serię rozważań Fokina na temat tkwiącej w tragedii i rozczarowaniu relacji jednostki z rzeczywistością: okrutną, bezduszną i chciwą,nakłanianie osoby do opuszczenia tego śmiertelnego świata.
Swoim osobistym podejściem do bohaterów reżyser Valery Fokin zaraża całą obsadę, wzywając do rozumowania o sile i słabości narodu rosyjskiego. Przecież sam przekonywał, że współczesna cywilizacja, ze swoimi odkryciami naukowymi i technologiami, również przyniosła zniszczenie, wszelka rozrywka stała się dostępna, nie było na nic tabu. I tylko teatr, ze swoją kulturą, obyczajami i tradycjami, powinien dawać przykład młodemu pokoleniu i uczyć, jak żyć we właściwy sposób.
„Dzisiaj. 2016” – sztuka syna Cyryla
W siedemdziesiąte urodziny Walerego Władimirowicza – w 2016 roku – odbył się festiwal „Dziesięć przedstawień Walerego Fokina”, który pokazał wszystkie etapy jego twórczości w Petersburgu i zaprezentował je publiczności. Zakończyła się w urodziny reżysera – 28 lutego – produkcją „Dzisiaj. 2016”.
Ten spektakl to historia syna Cyryla, umiejętnie sfilmowanego przez ojca przy pomocy najnowszych technologii, o obcych życiach, które ratują ludzki świat przed samym sobą i autodestrukcją. Gatunek - polityka, detektyw i science fiction. Sama fabuła oparta jest na nieznanej cywilizacji, która obserwuje ludzi i chce powstrzymać bratobójstwo. Chcą zniszczyć broń nuklearną, wnieść do umysłów ludzi moralność i pokojowe myśli. Ale ludzkość do tego nie aspiruje. Sam Fokin twierdzi, że ten spektakl wystawił z przyjemnością, nawet jeśli pomysł nie był pomysłem jego syna. Zawsze czyta scenariusze Kirilla i rysuje coś do swoich produkcji.
W obrębieW Maratonie odbyła się prezentacja książki dyrektora artystycznego „Rozmowy o Teatrze Narodowym” oraz produkcja „Maskarada” ku pamięci Meyerholda.
O młodym Stalinie (2017)
Reżyser Valery Fokin, którego biografia była przedmiotem naszej recenzji, pracuje nad spektaklem o młodości Stalina. Pierwsza wersja została już przygotowana do prób. Trwają prace we współpracy z A. Solomonovem. W styczniu 2018 r. planowana jest premiera spektaklu o Szwejku. A w lutym są już zaplanowane próby sztuki o Stalinie. Bohater jest młody, ambitny i powoli zaczyna myśleć o wolności poprzez rewolucję. Sama fabuła koncentruje się na tym, co skłoniło takiego młodego człowieka do stania się najbardziej wpływową osobą, jak kształtowały się jego światopogląd i myśli. Wszak jego postać łączyła w sobie zarówno bandytę, który w młodości napadał na banki, jak i pilnego studenta, najlepszego w seminarium. I te dwie osobowości będą się nieustannie ścierać – zarówno stare, jak i młode.
Budapeszt Dostojewski
Dyrektorzy artystyczni Teatru Aleksandryńskiego i Teatru Narodowego w Budapeszcie przeprowadzili eksperyment i wystawili spektakle oparte na twórczości Dostojewskiego. Kiedy kolega wybrał standardową wersję zbrodni i kary, Fokin wziął do pracy bardzo niezwykłą historię „Krokodyl”. Rzeczywiście, kiedyś "Krokodyl" dotknął wszystkie grupy ludności, wszyscy uznali to za osobistą zniewagę, praca wywołała tylko burzę agresji i niepochlebnych słów. Ale Fokin nie bał się i odtworzył całe widowisko z ogromną postacią krokodyla i szklanym sześcianem z panelami, udało mu się wydobyć z tekstu dzisiejsze metamorfozy, tłumacząc jegoPrezentacja w nowoczesnym kierunku, gdzie pojawiają się selfie sticki, chciwa prasa, pragnienie nieśmiertelności, oczywiście kłótnie z UE. Wszystko przesiąknięte jest aktualnością, gniewem i agresją, bo to historia człowieka w krokodylu i krokodyli w każdym.
