Kino dokumentalne naszych czasów praktycznie pozbyło się rażącego „szumu”, który zniekształca materiał. Jego język narracji zmienił się w związku z globalnymi zmianami w ludzkim światopoglądzie, które zaszły w XXI wieku. Zgodnie z jednomyślną opinią czołowych filmowców naszych czasów, obecnie dokumentalista powinien idealnie wyczuć dystans i traktować każdy kadr jako odrębną wartość estetyczną. Reżyser Siergiej Łoznica jest jednym z tych profesjonalistów, którzy nigdy nie przestają zadziwiać publiczności swoją pracą.
Krótkie fakty biograficzne
Przyszły wizjoner urodził się w prowincjonalnym białoruskim mieście Baranowicze na początku września 1964 roku. Po ukończeniu studiów młody człowiek kontynuował naukę jako inżynier-matematyk na Kijowskim Instytucie Politechnicznym. Posiadając dobrą inteligencję, Sergey Loznitsa połączył stanowisko pracownika Instytutu Cybernetyki i tłumacza z języka japońskiego. Na początku lat 90. postanawia radykalnie zmienić swoje zawodowe pasje,wejście do działu reżyserii VGIK. Mentorem, który nauczył studenta sztuczek tworzenia filmów fabularnych, była Nana Dzhorzhadze. Po ukończeniu wyższej uczelni Siergiej Łoznica, którego biografia będzie w przyszłości ściśle związana z jego filmografią, rozpoczyna karierę dokumentalisty w Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Petersburgu. W 2001 wyemigrował do Niemiec. W tej chwili filmowiec ma trzy filmy pełnometrażowe i sześć filmów krótkometrażowych. Większość prac Siergieja Łoznicy otrzymała nagrody na festiwalu Kinotavr, nagrody Nika i Festiwalu Filmowym w Cannes.
pismo odręczne autora
Sergey Loznitsa, według krytyków filmowych, jest obecnie jednym z współczesnych reżyserów dokumentalnych, tworzących projekty z odrobiną geniuszu. I nie chodzi tu raczej o wybitny talent mistrza, ao styl. Ekstremizm formalny obecny w dziełach mistrza może być uzasadniony jedynie statusem „arcydzieła”. Radykalna estetyka jego obrazów implikuje kardynalny status. W przypadku innych filmowców techniki autorskie mogą nie działać lub powodować znaczenia poboczne. Ale z Loznitsa wszystkie wydane projekty nie mogą być pozycjonowane inaczej niż jako arcydzieło, na przykład film „Portret”.
Wyróżnij filmy dokumentalne
Filmografia Siergieja Łoznicy w latach 2002-2003. uzupełnione dwoma pracami, które uważane są za jedne z najlepszych projektów reżysera. Są to taśmy „Krajobraz” i „Portret”. Autorowi udało się wypracować nienaganną formułę sukcesu – krótką, ale skuteczną. Jako danych wyjściowych wykorzystał ugruntowane, tradycyjne gatunki, nadając im fakturę „wypukłego” czasu. Reżyser sublimuje czas filmu jako taki, tworząc niezrównany ekstrakt. Niewielu reżyserom udaje się sprawić, by widz tak dotkliwie odczuł czas filmu. Aby uzyskać ten efekt, Siergiej Łoznica celowo opóźnia skupienie aparatu na nieruchome postacie ludzkie lub opustoszałe krajobrazy przez długi czas.
Najwięksi wizjonerzy naszych czasów ostatecznie rozwiązali zadania dramaturgiczne zdeterminowane postępującym rozwojem fabuły i ruchem czasu dzięki wizualizacji. I nawet jeśli ich strzały były egzystencjalne, w każdym z nich wciąż słychać było puls historii ludzkości. W Loznitsa wydaje się, że na statycznej ramie tymczasowej warstwy znajduje się fizycznie namacalna nakładka. Wydaje się, że na ruchomym filmie obraz nie istnieje osobno, ale jest z nim połączony. Kamera w rękach mistrza zamienia się w ripostę.
Perfekcjonizm języka kinowego
Projekty filmów fabularnych Siergieja Łoznicy to cenne lekcje perfekcjonizmu języka filmowego. Jego wyjątkowo długie i długie ujęcia nieuchronnie wymagają przesunięcia ostrości, co staje się sposobem na umieszczenie przez reżysera akcentów wewnątrz kadru. Jego pełnometrażowe filmy fabularne kręcone są w tradycyjny sposób: przy użyciu kamery dokumentalnej (ręcznej), znaczenie poszczególnych scen, naturalne (nie pawilonowe) wnętrza, naturalny (nie symulowany) sposóbzachowanie wykonawców w kadrze. Ściśle mówiąc, w tym podejściu do robienia filmów nie ma nic innowacyjnego. Są to raczej reguły wyznaczone przez temat opowieści i wybrany sposób jej ujawnienia, postacie i miejsce akcji. Sam reżyser stara się zaprosić do zdjęć zwykłych ludzi wraz z zawodowymi aktorami. Według Loznitsy to na ich twarzach można wyczytać naprawdę fascynujące historie, bo twarze artystów często są wygładzone masą odgrywanych ról i tracą swoją indywidualność.
