Alexander Archipenko: biografia, kreatywność i zdjęcia

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:41

W domu wśród nieznajomych, obcy wśród przyjaciół. Taki los spotkał wielu emigrantów z Rosji, zwłaszcza po rewolucji 1917 roku. Rzeźbiarz Aleksander Archipenko, mimo że wyjechał z Rosji w wieku 21 lat, dzięki szczególnej rosyjskiej mentalności jeszcze długo będzie uważany za Rosjanina. Ostatnie 40 lat swojego życia przeżyje w Ameryce, ale nigdy nie będzie w stanie połączyć kreatywności z relacjami towar-pieniądze.

Dzieciństwo

Przyszły artysta awangardowy urodził się w Kijowie w 1887 roku w Imperium Rosyjskim. Miłość do sztuki została w chłopcu zaszczepiona przez jego rodzinę. Ojciec Porfiry Antonovich Archipenko był profesorem mechaniki na Uniwersytecie Kijowskim. Dziadek ze strony matki malował ikony. To właśnie dziadek długo opowiadał wnukowi o sztuce i malarstwie. Mała Sasha lubiła patrzeć na prace swojego dziadka. Jego ojciec, zafascynowany postępem technologicznym, zainteresował Sashę różnymi mechanizmami.

Kiedyś Porfiry Antonovich przyniósł do domu dwa identyczne wazony z kwiatami,kupiony na tę okazję. Chłopiec postawił wazony obok siebie i nagle wydarzyła się magia: zobaczył trzecią wazę, którą utworzyła pustka między dwoma wazonami. To odkrycie wywarło takie wrażenie na Aleksandrze Archipenko, że stało się podstawą jego pracy. Będzie pionierem sztuki pustki, która zafascynuje niejednego miłośnika sztuki.

Buntownik

Krótko dręczony między wyborem malarstwa a matematyki, w 1902 wstąpił do Kijowskiego Kolegium Artystycznego. Aleksander Archipenko był ściśle związany z klasyczną i konserwatywną edukacją, która była prezentowana w instytucji edukacyjnej. Nie ukrywał swoich twórczych impulsów, które skłaniały się ku nowości. Awangardyzm, który stał się czymś zwyczajnym w Europie, był postrzegany przez kijowskich nauczycieli starej szkoły jako coś absurdalnego.

Poza tym szkoła posiadała regulamin zobowiązujący uczniów do spowiedzi i komunii w kościele. Następnie musieli złożyć zaświadczenia podpisane przez archiprezbitera uniwersyteckiego o przejściu sakramentu pokuty i komunii. Aleksandrowi brakowało swobody twórczej. A on, jak przystało na gorącej młodości, otwarcie sprzeciwiał się archaicznemu porządkowi. Z powodu ostrych uwag pod adresem kadry nauczycielskiej w 1905 r. Aleksander Archipenko został wyrzucony ze szkoły po trzech latach nauki.

Pierwsza wystawa i pierwszy widz - policjant

Już od roku, jako młody człowiek, był na wolności, po wydaleniu ze szkoły. Kiedyś zarządził ziemianin z okolic KijowaRzeźba Aleksandra Archipenko. 19-letni artysta nie był ograniczony wymaganiami klienta, dlatego jego wyobraźnia stworzyła dzieło zatytułowane Myśliciel. Archipenko w groteskowy sposób wyrzeźbił siedzącą, pogrążoną w myślach postać męską. Rzeźba została wykonana z terakoty, dla większego wyrazu artystycznego, pokryta czerwoną farbą.

Młody artysta wystawiał swoje prace w wiejskim sklepie, który znajdował się w pobliżu posiadłości właściciela ziemskiego. Na drzwiach zaimprowizowanej sali wystawowej znajdowała się zapowiedź autora, że robotnicy i chłopi mogą oglądać rzeźbę za mniejsze pieniądze. Miejscowy policjant zainteresował się niezwykłym wydarzeniem dla spokojnego wiejskiego życia. Zaskoczony napisem na drzwiach sklepu ujrzał rzeźbę, której czerwony kolor skłonił go do symbolicznych skojarzeń. Ale dla młodego mężczyzny wyszło to dobrze.

Żegnaj, tubylcy pokutnicy

Młody artysta nie przebywał długo w Kijowie, ale pojechał do Moskwy, aby kontynuować naukę. Tam, studiując w prywatnym studiu artystycznym, poznał tych samych młodych poszukujących artystów Vladimira Baranova-Rossina, Nathana Altmana, Sonię Delaunay-Turk. Ale stolica nie mogła zaspokoić twórczego pragnienia Aleksandra Archipenko. Klasyka go nie interesowała. Prawdziwa kuźnia sztuki awangardowej była daleko w Europie.

W 1908 roku młodzi ludzie decydują się na wyjazd do Paryża. Tam osiedlili się w kolonii artystycznej La Ruche („Ul”). Paryż zrobił wrażenie na młodym człowieku, tutajwydawało się, że znalazł to, czego szukał: wolność wyrażania potencjału twórczego, podobnie myślący ludzie, doceniającą publiczność. Ale mógł uczyć się tylko z zagranicznymi nauczycielami tylko przez dwa tygodnie, po czym zaczął samodzielnie studiować sztukę, odwiedzając muzea i studiując prace artystów.

Rozpoznawanie talentów

Niezwykły talent Aleksandra Archipenko został zauważony i doceniony przez miłośników sztuki współczesnej. Jego umiejętność łączenia na pierwszy rzut oka niekompatybilnych rzeczy i materiałów budziła jednocześnie zdumienie i podziw. W swoich pracach rzeźbiarz umiejętnie łączył drewno, metal, drut, szkło itp. Archipenko wypracuje w Paryżu swój niepowtarzalny, rozpoznawalny styl: rzeźby na pewno będą zawierać puste przestrzenie, które dadzą dodatkowy obraz. W 1910 na Montparnasse wynajął dla siebie pracownię, aw 1912 otworzył własną szkołę plastyczną.

Niekwestionowany autorytet w kręgach twórczych Guillaume Apollinaire zainteresuje się twórczością rosyjskiego artysty. Jego ocena jest najwyższym zdaniem. Apollinaire był zachwycony twórczością Archipenki i był bezlitosny wobec krytyków jego twórczości. W tym czasie rzeźbiarz tworzy szereg prac: „Adam i Ewa”, „Kobieta”, „Czarny tułów siedzący”. W pracach tych wyczuwalne jest pragnienie archaizmu artysty. Później interesuje się eksperymentami z wykorzystaniem różnych materiałów i rozwija koncepcję trójwymiarowego kubizmu. Poszukiwania twórcze zaowocowały pracami „Medrano-1”, „Medrano-2”, „Głowa” oraz „Karuzela i Pierrot”.

Kreatywny start

Zainteresowanie opinii publicznej i profesjonalistów pracą AleksandraArchipenko napędzany był stałym udziałem artysty w różnych wystawach. Co roku jego prace były wystawiane w Salon des Indépendants i Salon d'Automne w Paryżu. Rzeźby prezentowane były na wystawach Golden Section w Paryżu, na Armory Show w Nowym Jorku. Jego prace wystawiane były w Rzymie, Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Brukseli, Amsterdamie. W tym czasie ukazały się katalogi z dziełami Aleksandra Archipenko. Zdjęcia zostały opatrzone komentarzami przez samego G. Apollinaire'a.

Od 1914 do 1918 roku rzeźbiarz mieszkał w Nicei, gdzie rozwinął nowy rodzaj pracy - rzeźbiarstwo-malarstwo: połączenie rzeźby trójwymiarowej z płaskim, malowniczym tłem. Do tego okresu należą prace „Hiszpanka”, „Martwa natura z wazonem” W 1921 poślubia Angelikę Schmitz, również rzeźbiarkę. Przeniósł się do ojczyzny żony w Berlinie, gdzie publiczność znała jego twórczość. Tam otwiera szkołę z pieniędzmi zebranymi w nieoczekiwany sposób na Biennale w Wenecji.

Bóg kontra

W 1920 r. potrzebne były prace na Biennale w Wenecji, w związku z którym zapowiedziano zestaw. Był problem z wypełnieniem pawilonu rosyjskiego, kto się tym zajmie, w Rosji w tym czasie trwała wojna domowa. Tej pracy podjął się Siergiej Diagilew, uznany autorytet w dziedzinie zarządzania sztuką i baletu. W salonie wystawiali się emigranci z Rosji. Sami artyści nie do końca rozumieli, jaki kraj reprezentują. Na tej wystawie znalazły się również prace Aleksandra Porfiryevicha Arkhipenko, które wywarły mieszane wrażenie na krytykach.

Niektóre włoskie gazety otwarcie wyśmiewały pracę rzeźbiarza. A katolicki patriarcha Wenecji, Pietro La Fontaine, wydał zarządzenie zabraniające wierzącym odwiedzania diabelskiej kuźni. Efekt był wręcz przeciwny: ludzie wlali się na wystawę prac Archipenki. Dzięki temu rzeźbiarz był w stanie zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby otworzyć szkołę w Berlinie i ostatecznie wyjechać do Stanów Zjednoczonych w 1923 roku.

Ameryka

W Ameryce popularny będzie również Alexander Archipenko, ale głównie jako nauczyciel sztuki. Pomimo tego, że będzie zarabiał na życie nauczaniem, w ciągu 40 lat zostanie zorganizowanych 150 wystaw jego prac. Oprócz tego, że artysta musi mieć bezpośredni talent artystyczny, w Ameryce musi też mieć talent komercyjny, aby odnieść sukces. Podobno badany rzeźbiarz go nie posiadał.

W biografii Aleksandra Archipenko jest przykładowy przypadek. Dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zaproponował obopólnie korzystną współpracę. Gdyby tak się stało, Arkhipenko mógłby dobrze zarobić na swojej pracy. Ale tak się nie stało z powodu zamieszania z datami prac. Muzeum potrzebowało wczesnych prac, które były rozsiane po całej Europie i Rosji. Rzeźbiarz stworzył ich repliki, ale muzeum się to nie spodobało. Arkhipenko nie mógł zebrać swoich wczesnych prac, a korespondencja z dyrektorem muzeum przerodziła się w kłótnię z użyciem ostrych wyrażeń, co doprowadziło do ostatecznej przerwy.relacje.

Mistrz kubizmu zmarł w 1964 roku i został pochowany na cmentarzu Woodon w Bronksie. Prace Aleksandra Archipenko znajdują się w wielu muzeach na całym świecie.