Protagonista to aktor, który ma prawo zagrać pierwszą rolę w tragedii. Z tą koncepcją wiążą się ciekawe momenty w sztuce teatralnej i kinematograficznej. Główny bohater jest także głównym bohaterem starożytnej greckiej tragedii lub dramatu.
Etymologia słowa
Ta koncepcja wywodzi się z greckich korzeni oznaczających „pierwszy”, „konkurować”, „wojownik”. Jeśli zsumujesz wszystkie te wskazówki, łatwiej byłoby założyć, że znaczenie słowa „bohater” leży w słowie „zwycięzca”. W końcu pierwszy w zawodach zapaśniczych to ten, któremu udało się wygrać. Jednak to słowo ma inne znaczenie. A jego pojawienie się wiązało się właśnie ze starożytną tragedią Thespisa rozegraną w Atenach w 534 rpne.
Kto jest bohaterem sztuki współczesnej?
Dzisiaj znaczenie tego pojęcia poszerzyło się. Bohater jest już bohaterem nie tylko tragedii, ale także filmu, dzieła literackiego, a nawet gry komputerowej. Co więcej, czasami w pracy pojawiają się fałszywi bohaterowie - bohaterowie, którzy na początku sprawiają wrażenie głównych, a potem znikają całkowicie. Coś podobnego wydarzyło się w latach 60. XX wieku. To było wtedy na ekranach kinpokazano sensacyjne filmy „Przygoda” i „Psycho”.
Różnica między koncepcjami bohatera w sztuce klasycznej i współczesnej
Zazwyczaj w pracach pojawia się bohater i antagonista lub grupa antagonistów. W utworach klasycznych bohaterowi pozytywnemu przeciwstawia się negatyw - złoczyńcy. Oni, antagoniści, uniemożliwiają protagoniście osiągnięcie swoich celów. Albo sam pozytywny bohater walczy z nimi - na tym opierała się klasyczna fabuła. W sztuce współczesnej wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Często bohater jest negatywnym złoczyńcą, którego pozytywne postacie próbują uchwycić i zneutralizować. Jednak, jak na przykład w filmie Fantomas, pozytywni antagoniści wywołują śmiech i ironię, ale widz sympatyzuje z samym głównym bohaterem, pomimo jego pozycji w społeczeństwie. To samo można zaobserwować we współczesnych kryminalnych filmach akcji, na przykład w serii prac Jewgienija Suchowa o złodzieju prawa Varyag.
Nie możesz zidentyfikować autora z głównym bohaterem
Ciekawym faktem jest to, że większość czytelników wierzy, że pisarz koniecznie wkłada kawałek swojej duszy w obraz bohatera. A widz często utożsamia aktora z rolą, którą grał. Jednak nie zawsze tak jest. A raczej prawie zawsze nie. Bohaterem jest osoba, którą autor obserwuje niejako z boku. Dobry pisarz nie będzie w stanie jasno wytłumaczyć swojego stosunku do bohaterów. Wystarczy przypomnieć cudowną frazę, która charakteryzuje Lwa Tołstoja, że jest on zwierciadłem rosyjskiego życia. Oznacza to, że autor nie jest bohaterem, on nawetnie sympatyzujący z nim. Jest odbłyśnikiem, szkłem powiększającym, jeśli wolisz.
Autor może poruszyć temat, który go ekscytuje w swojej pracy, ale podkreślić go w taki sposób, aby przyciągnąć na niego uwagę opinii publicznej, a nawet wbrew jego zasadom moralnym. Zmusić ludzi do rozmowy, wywołać stojącą wodę - to główny cel kreatywności. A to, jak dobry jest bohater, jak moralne jest jego postępowanie, nie gwarantuje, że sam pisarz jest osobą głęboko przyzwoitą, doskonałą duchowo. Oprócz opisywania życia prostytutek, ich doświadczeń i trudności - wcale nie osoby, która wstawia się za "ćmami".
Film „RoboCop” wyraźnie pokazuje to stanowisko. Protagonista zmienia się tu na chwilę, z dobrego bohatera zmienia się w złoczyńcę. A autor wcale nie pozycjonuje się jako „gliniarz”, robot czy złoczyńca. Po prostu fantazjuje, jednocześnie zaszczepiając w umysłach opinii publicznej ideę, że nie należy żartować z naturą, że człowiek jest wyjątkowy, że wszelkie eksperymenty na mózgu niosą ze sobą tragiczne konsekwencje.
