Antonello da Messina to słynny włoski artysta. We wczesnym renesansie reprezentował południową szkołę malarstwa. Był nauczycielem Girolamo Alibrandiego, który był nazywany Messyńskim Rafaelem. Aby osiągnąć głębię koloru w ostrych portretach i poetyckich obrazach, posługiwał się techniką malarstwa olejnego. W artykule zwrócimy uwagę na krótką biografię artysty i bardziej szczegółowo przyjrzymy się jego twórczości.
Przedstawiciel nowego kierunku
Wiele informacji o życiu Antonello da Messina jest kontrowersyjnych, wątpliwych lub zaginionych. Ale jest całkiem oczywiste, że to on zademonstrował weneckim artystom świetliste możliwości malarstwa olejnego. W ten sposób Włoch położył podwaliny pod jedną z kluczowych dziedzin sztuki zachodnioeuropejskiej. Idąc za przykładem wielu innych artystów tamtych czasów, Antonello połączył holenderską tradycję optycznie dokładnego odwzorowania szczegółów obrazu z innowacjami malarskimi. Włosi.
Historycy znaleźli zapis, że w 1456 roku bohater tego artykułu miał ucznia. To znaczy najprawdopodobniej malarz urodził się przed 1430 rokiem. Neopolitan Colantonio był pierwszym nauczycielem Antonello da Messina, którego prace zostaną opisane poniżej. Ten fakt potwierdza przesłanie J. Vasariego. Właśnie w tym czasie Neapol znajdował się pod wpływem kulturowym Półwyspu Iberyjskiego, Holandii i Francji, a nie północnych Włoch i Toskanii. Pod wpływem twórczości Van Eycka i jego zwolenników z każdym dniem wzrastało zainteresowanie malarstwem. Plotka głosiła, że bohater tego artykułu studiował u niego technikę malowania olejnego.
Mistrz portretu
Od urodzenia Antonello da Messina był Włochem, ale dzięki edukacji artystycznej był w dużej mierze związany z tradycjami malarskimi północnej Europy. Malował znakomite portrety, które stanowią prawie trzydzieści procent jego zachowanych dzieł. Zazwyczaj Antonello przedstawiał popiersie modelki i zbliżenie. Jednocześnie ramiona i głowę umieszczono na ciemnym tle. Czasami na pierwszym planie artysta malował parapet z przyczepionym do niego kartelinem (mała kartka z napisem). Iluzoryczna dokładność i grafika w przekazywaniu tych szczegółów wskazują, że są one pochodzenia holenderskiego.
Portret mężczyzny
Ten obraz został namalowany przez Antonello da Messina w latach 1474-1475. to jedna z jego najlepszych prac. Paleta mistrza ogranicza się do bogatego brązu, czerni i pojedynczych kresek miąższu ibiałe kwiaty. Wyjątkiem jest czerwona czapka, uzupełniona wystającym ciemnoczerwonym paskiem dolnej sukienki. Wewnętrzny świat narysowanego modelu praktycznie nie jest ujawniony. Ale twarz promieniuje inteligencją i energią. Antonello bardzo subtelnie wymodelował go światłocieniem. Ostry rysunek rysów twarzy w połączeniu z grą światła nadaje pracom Antonello niemal rzeźbiarską wyrazistość.
To mężczyzna
Portrety Włocha przyciągają widza błyszczącą, błyszczącą powierzchnią i kameralnym formatem. A kiedy Messina przenosi te cechy na malarstwo religijne (obraz „To jest człowiek”), to widok ludzkiego cierpienia staje się strasznie bolesny.
Z łzami na twarzy i liną na szyi, nagi Chrystus wpatruje się w widza. Jego postać wypełnia prawie całe pole płótna. Interpretacja fabuły nieco różni się od motywu malowania ikon. Włoch starał się jak najbardziej realistycznie przekazać psychologiczny i fizyczny obraz Chrystusa. To właśnie sprawia, że widz skupia się na znaczeniu cierpienia Jezusa.
Maria Annunziata autorstwa Antonello da Messina
Ta praca, w przeciwieństwie do obrazu „To jest mężczyzna”, ma zupełnie inny nastrój. Ale od widza wymaga to również wewnętrznego doświadczenia i emocjonalnego udziału. Jeśli chodzi o „Maria Annunziata”, Antonello wydaje się umieszczać widza w miejscu archanioła w przestrzeni. Daje to poczucie współudziału psychicznego. Najświętsza Maryja Panna, siedząca przy stoliku muzycznym, lewą ręką trzyma narzucony na nią niebieski welon, a drugą podnosi. Kobietacałkowicie spokojna i zamyślona, jej równomiernie oświetlona, wyrzeźbiona głowa wydaje się promieniować światłem na ciemnym tle obrazu.
„Maria Annunziata” nie jest jedynym popiersiem kobiety namalowanym przez Antonello da Messina. „Zwiastowanie” to nazwa innego podobnego obrazu malarza, który przedstawia tę samą Matkę Boską, tylko w innej pozycji: trzyma niebieski welon obiema rękami.
Na obu obrazach artystka starała się wyrazić poczucie duchowego połączenia kobiety z wyższymi mocami. Jej wyraz twarzy, postawa rąk i głowy, a także spojrzenie mówią widzowi, że Mary jest teraz daleko od świata śmiertelników. A czarne tło malowideł tylko podkreśla oderwanie Matki Boskiej.
Św. Jerome w celi
Na omówionych powyżej zdjęciach nie widać nawet minimalnego zainteresowania problemem przenoszenia otaczającej przestrzeni. Ale w innych pracach malarz pod tym względem znacznie wyprzedzał swój czas. Na obrazie „Św. Jerome in a Cell” przedstawia świętego czytającego na straganie muzycznym. Jego gabinet mieści się w gotyckiej sali, w tylnej ścianie której okna wycięte są na dwóch kondygnacjach. Na pierwszym planie obraz jest obramowany ramką i łukiem. Postrzegane są jako proskenium (technika powszechna w sztuce krajów na północ od Alp). Musztardowy kolor kamienia podkreśla kontrast cienia i światła wewnątrz jaskiniowej przestrzeni. Szczegóły obrazu (krajobraz w oddali, ptaki, przedmioty na półkach) są oddane z bardzo dużą dokładnością. Efekt ten można osiągnąć tylko nakładając farbę olejną o dość małejuderzeń. Ale najważniejszą zaletą malowania tak Messina nadal nie jest niezawodny transfer detali, ale stylistyczna jedność środowiska powietrza i światła.
Ołtarz pomnikowy
W latach 1475-1476 artysta mieszkał w Wenecji. Tam namalował wspaniały ołtarz do kościoła San Cassiano. Niestety do dziś zachowała się tylko jego środkowa część, w której na tronie ukazana jest Madonna z Dzieciątkiem. Po obu jego stronach są święci. Ołtarz ten należy do typu sacra conversione. Oznacza to, że Madonna z Dzieciątkiem i święci są w tej samej przestrzeni. A jest to przeciwieństwo formy podzielonego na części poliptyku. Rekonstrukcja monumentalnego ołtarza została oparta na późniejszych pracach Giovanniego Belliniego.
"Pieta" i "Ukrzyżowanie"
Malarstwo olejne Antonello, a raczej umiejętność oddania światła tą techniką, było bardzo cenione przez kolegów artystów. Od tego czasu koloryzm wenecki opiera się wyłącznie na rozwoju wielkiego potencjału nowego kierunku. Prace Da Messiny z okresu weneckiego wpisują się w ten sam nurt konceptualny, co jego wcześniejsze prace. Mocno zniszczony obraz „Pieta”, nawet w tak zniszczonym stanie, napełnia publiczność napiętym uczuciem współczucia. Na pokrywie grobowca martwe ciało Chrystusa trzymane jest przez trzech aniołów o spiczastych skrzydłach przecinających powietrze. Artysta przedstawił w zbliżeniu centralną postać.
To jest tak, jakby dociskano powierzchnię płótna. Empatia z przedstawionym cierpieniem - to właśnie osiągnął Antonello da Messina, posługując się powyższą techniką. „Ukrzyżowanie” to kolejny obraz malarza. Jest podobny tematycznie do Piety. Płótno przedstawia Jezusa ukrzyżowanego na krzyżu. Po jego prawej stronie siedzi Maryja, a po lewej apostoł Jan. Podobnie jak Pieta, obraz ma na celu wywołanie empatii w widzu.
Święty Sebastian
Ten obraz jest przykładem tego, jak Antonello rywalizował w heroicznej nagości i opanowaniu linearnej perspektywy ze swoimi północnowłoskimi odpowiednikami. Na tle brukowanego placu ciało świętego przeszyte strzałami nabiera ogromnych rozmiarów. Pędząca w głąb przestrzeń, fragment kolumny na pierwszym planie i perspektywa z bardzo niskim punktem zbiegu potwierdzają, że malarz wykorzystał zasady geometrii euklidesowej w budowaniu kompozycji.
Ciekawe fakty
- Antonello da Messina, którego obrazy zostały opisane powyżej, zwykle przedstawiał jego bohaterów do biustu, z bliska i na ciemnym tle.
- Według G. Vasariego Włoch udał się do Holandii, aby poznać tajemnicę nowej techniki malarskiej. Jednak ten fakt nie został udowodniony.
- Do tej pory nie ustalono rzetelnie, kto nauczył bohatera tego artykułu malarstwa olejnego. Mówiono, że to Van Eyck.
