Reżyser i aktorka filmowa Asanova Dinara Kuldashevna - biografia, filmy i ciekawostki

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:42

Reżyser Dinara Asanova miała zaledwie czterdzieści dwa lata, kiedy zmarła. Nie dostała tego, czego chciała. Nie miała czasu na wychowanie jedynego dziecka. Ale mimo to jej filmy są bardzo trudne i teraz podniecają umysły. Do tej pory wywołują ostre kontrowersje. Jej filmy były w zasadzie przekrojem uczuć tamtego pokolenia. W tamtych czasach miała naprawdę wyjątkową niezależność wewnętrzną. Być może dlatego zbyt wcześnie opuściła swoje życie. Lista filmów Dinary Asanova nie jest tak duża, jak kiedyś chciała, ale każdy obraz jest zdecydowanie godny uwagi. Przyjrzymy się jej najważniejszym pracom, a także porozmawiamy o tym, jak potoczyło się życie Dinary Asanova.

Wojskowe dzieciństwo

Dinara Asanova urodziła się w połowie jesieni 1942 roku w stolicy Kirgistanu. W tym samym roku w domu Asanowów odbył się pogrzeb jej ojca. Pracowała matka przyszłego reżyseratkacz i dlatego babcia zaczęła wychowywać dziewczynę. To od niej mała Dinara nauczyła się komunikować z różnymi ludźmi.

Pomimo tego, że była uważana za spokojną, udało jej się znaleźć wspólny język z rówieśnikami z podwórka i szkolnej firmy. Była bardzo namiętną dziewczyną. Grała w piłkę nożną na równi ze wszystkimi, malowała plakaty dla miejscowego kina, a nawet zorganizowała bibliotekę na podwórku. Co więcej, nową książkę można było przeczytać dopiero po opowiedzeniu fabuły poprzedniej pracy.

Dodatkowo zaaranżowała tzw. „Lekcje radości” Została organizatorką „gry w szkole”. Dinara była małym "nauczycielem" i tym samym zaszczepiła dzieciom pragnienie wiedzy.

W ramach VGIK

Kiedy Dinara Asanova, której biografia nie była zbyt prosta, otrzymała świadectwo dojrzałości, jej matka miała nadzieję, że jej córka, podobnie jak ona, zacznie pracować w przedsiębiorstwie tekstylnym. Ale próbowała znaleźć jakąkolwiek pracę w studiu Kyrgyzfilm. Pracowała z rekwizytami, a nawet brała udział w procesie kręcenia filmu „Ciepło”. Film wyreżyserowała Larisa Shepitko. Zagrała także w filmie „Dziewczyna z Tien Shan”.

Kierownictwo kirgiskiego studia filmowego poleciło jej wstąpienie do VGIK. Tak więc Dinara udał się do stolicy. Niestety w tym i przyszłym roku przyszły dyrektor nie mógł dostać się na uczelnię. I dopiero po raz trzeci została jeszcze studentką. Studiowała na wydziale reżyserii. A jej mentorami byli wielcy M. Romm i G. Stolper. Na kursie studiowała u Stanisława Govorukhini Siergiej Sołowiow.

Zespół był bardzo silny i twardy. Toczyła się nieustanna walka o przywództwo. Ale Dinara celowo trzymała się z daleka od tego, a także od hałaśliwej zabawy studenckiej. Jednocześnie w jej otoczeniu byli ulubieńcy lat 60. B. Okudżawa i poetka B. Achmadulina.

Wtedy zabrzmiał dla niej pierwszy i bardzo niepokojący dzwonek - nastąpiło zatrzymanie akcji serca. Na szczęście współlokatorzy zdołali wezwać karetkę pogotowia na czas.

Debiut reżyserski

Po otrzymaniu dyplomu Asanova zamieszkała w północnej stolicy. Jako reżyserka zadebiutowała w 1970 roku. W rzeczywistości była to teza. Wybrała twórczość słynnego rosyjskiego prozaika Valentina Rasputina. Nazywa się Rudolf. Ta książka dotyczyła złożonej relacji między nastolatką a dorosłym mężczyzną. Niestety, znakomita gra Yu Vizbora i niezwykłe ujawnienie głównego tematu nie uchroniły filmu przed hańbą. Kierownictwo Lenfilmu zarzuciło reżyserowi naśladowanie Lolity Nabokova. Ponadto miała zakaz kręcenia filmów przez całe pięć lat.

Pomimo tego reżyser Dinara Asanova wierzyła, że przymusowa pauza była bardzo owocnym i ważnym okresem w jej życiu. W końcu to w tych czasach wyszła za mąż. Jej wybrańcem był Nikołaj Judin. Pracował jako grafik. W 1971 roku para miała pierwsze dziecko, syna. Nazwali go Anwar. Następnie dla jedynego dziecka zaczęła komponować bajki i układała je w domowych książkach. Nawiasem mówiąc, w przyszłości Anwar wielokrotnie występował w filmachmamy.

Po ciszy

Bezrobocie Asanova skończyło się wcześniej niż oczekiwano. Studio zmieniło kierownictwo, a reżyser nadal mógł pracować.

W rezultacie w 1974 roku filmografia Dinary Asanova została uzupełniona długo oczekiwanym filmem „Dzięcioł nie ma bólu głowy”. W zarysie fabularnym filmu - dorastanie zwykłego chłopca. Jest pasjonatem jazzu, który kochała sama Dinara. Taśma jest całkowicie pozbawiona edukacyjnej retoryki, ale dość nieoczekiwanie ujawnia wątek samotności w okresie dojrzewania. Bohater przeżywa udrękę pierwszej miłości i próbuje odnaleźć siebie. Ogólnie rzecz biorąc, pomysły te zostały opracowane w kolejnej pracy Asanova. Ten kultowy obraz nazywał się „Klucz bez prawa do przeniesienia”. Film wywołał ożywioną dyskusję. Nieco później otrzymał prestiżową nagrodę.

Ciężkie czasy

W 1977 roku ukazało się kolejne zdjęcie reżysera. W rzeczywistości był to rozkaz państwowy, który wspierał antyalkoholową kampanię Związku Radzieckiego. W tym ponurym i pesymistycznym filmie „Kłopoty” Asanova opowiedziała historię degradacji moralnej niejakiego Wiaczesława Kułagina. Był pod wpływem przyjaciół alkoholików. W rezultacie ta praca została odebrana więcej niż fajnie.

Dwa lata później jej przyjaciel Wiktor Aristow zwrócił się o pomoc do Dinary. Był scenarzystą. Poprosił ją, by pokazała dyrekcji „Lenfilmu” jego scenariusz „Żona odeszła”. Początkowo planowała pracować nad obrazembędzie sam Aristow. Ale tak się złożyło, że wciąż musiała nakręcić ten film. Początkowo w film zaangażowany był Władimir Wysocki. Jednak kolega z klasy Asanova, Stanislav Govorukhin, był w stanie zwabić barda i aktora do swojego filmu. Nazywało się „Miejsca spotkania nie można zmienić”. Następnie Dinara została zmuszona do zatwierdzenia roli Walerego Priemychowa, z którym była związana przez wiele lat wspólnej kreatywności i przyjaźni.

Dinara przeżywała naprawdę ciężki okres. Jej ostatnie obrazy, czyli „Bezużyteczne” i „Co byś wybrał?”, okazały się bardzo nieudane. Prawdziwy cud mógłby ją uratować przed oczywistym kryzysem twórczym. I ten cud rzeczywiście się wydarzył. Wróciła twórczą relację z Jurijem Klepikowem. Był scenarzystą i pracował kiedyś nad filmem Asanovy. To oni zaczęli kręcić nową taśmę. I nazywał się „Chłopcy”.

Futro

Film został wydany w 1983 roku. Obraz opowiadał o życiu w obozie dla trudnych nastolatków. Ponadto w prace na planie zaangażowane były same dzieci z tej placówki. Zauważ, że praca nad taśmą zmieniła samych aktorów. Odnaleźli własną wewnętrzną wolność. Przy okazji, aż ostatnia Asanova próbowała śledzić ich los.

Nieważne, po 2 latach ta praca otrzymała kolejną nagrodę. To prawda, że sama Dinara o tym nie wiedziała.

W 1984 roku nakręciła kolejny film zatytułowany „Kochanie, kochanie, kochany, tylko”. Nawiasem mówiąc, obraz okazał się bardzo kameralny. Prawie cała akcja taśmy miała miejscew kabinie samochodu. Oczywiście na taśmie zabrzmiała muzyka jazzowa.

W tym samym roku ukazała się jej kolejna praca - sztuka telewizyjna „Dzieci niezgody”. Kontynuował temat relacji międzypokoleniowych. Jej praca po raz kolejny poruszyła kwestię rozwodów w rodzinach z dziećmi.

Ostatnia praca

W 1985 roku Asanova przygotowywała się do rozpoczęcia kręcenia nowego filmu. Jego roboczy tytuł brzmiał „Nieznajomy”. Mówią, że miała przeczucie śmierci. W każdym razie niespodziewanie udało jej się spłacić wszystkie długi. Ponadto w przyszłości zamierzała sfilmować książkę Andrieja Płatonowa „Jan”. Również Dinara Asanova, której filmy szybko znalazły swoją publiczność, chciała kontynuować pracę w pomaganiu trudnym dzieciom i sierotom. I w bardziej konkretnej formie.

Ale w tym samym roku zmarła. Podobnie jak w akademiku, jej serce stanęło. Została znaleziona w hotelu na swoim krześle.

Spadkobierca

Kiedy Asanova zmarła, jej syn miał tylko trzynaście lat. Teraz zaczął nowe życie bez ukochanej matki. Najpierw syn Dinary Asanova poszedł do krewnych, a kiedy dorósł, wrócił do ojca w północnej stolicy. Nie odnalazł się w zawodzie i zaczął mieszkać na obrzeżach Petersburga. Żył niepozornym i cichym życiem…