Anastasia Zueva - wspaniała mistrzyni odcinka

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:43

Jej rola w klasyfikacji przyjętej w środowisku teatralnym od niepamiętnych czasów nazywana jest „komiczną starą kobietą”. Ale prawdziwi miłośnicy teatru i kina wiedzą, że wszystkie aspekty ludzkiego charakteru były dla niej dostępne do wyrażenia w roli.

Doceniają wszystko, co ocalało z jej pracy: filmy i nagrania wideo spektakli. I nawet mały widz XXI wieku zna tę aktorkę: Anastasia Zueva na obrazie gawędziarza z klasycznych sowieckich bajek filmowych, które dzieci uwielbiają i oglądają, a teraz na długo pozostaje w pamięci.

Młoda dama pochodzenia chłopskiego

Urodziła się w 1896 roku we wsi Spassky w prowincji Tula. Ojciec Anastazji Zuevy był wykwalifikowanym człowiekiem, który posiadał wiele zawodów - od kowala po grawera, więc ich rodzina była zamożna. Głowa rodziny zmarła wcześnie, a wdowa po nim szybko poślubiła oficera żandarmerii, więc Nastya i jej siostra dostały się pod opiekę ciotki. Była surową kobietą o konserwatywnych poglądach, więc kiedy po studiach w gimnazjum jej siostrzenica ogłosiła, że chce zostać aktorką, ostro się temu sprzeciwiła.

Ale dziewczyna pokazała charakter i to wszystko-Poszedłem na przesłuchanie do Szkoły Sztuk Dramatycznych. Poszło dobrze i Anastasia Zueva została zaakceptowana. Oburzenie surowego krewnego było tak wielkie, że przez jakiś czas wypędziła siostrzenicę z domu. Ciotka ustąpiła dopiero, gdy dowiedziała się, że nauczyciele naprawdę lubią Nastię i jako wyjątek została przyjęta do bezpłatnej edukacji.

Aktorka drugiej generacji Moskiewskiego Teatru Artystycznego

W 1916 roku Anastasia Zueva weszła do drugiego studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Była to słynna szkoła teatralna. Przekształcona z prywatnej szkoły teatralnej, kierowanej przez Moskiewski Teatr Artystyczny, trzech Nikołajów - Massalitinowa, Aleksandrowa i Podgórnego - pozostawiła najjaśniejszy ślad w historii teatru narodowego. W jej repertuarze dominowały sztuki modernistyczne, a jej metody reżyserskie były naprawdę nowatorskie. Pierwsza produkcja – „Zielony pierścień” na podstawie sztuki Zinaidy Gippius – zrobiła furorę wśród postępowego społeczeństwa moskiewskiego.

Ci, którzy byli kolegami z klasy Zueva, stworzyli później rdzeń trupy głównego rosyjskiego teatru - Moskiewskiego Teatru Artystycznego - w drugim pokoleniu. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - te nazwiska nie tylko grzmiały w całym kraju przez wiele dziesięcioleci, ale dzięki zagranicznym wycieczkom Moskiewskiego Teatru Artystycznego, byli znanymi bywalcami teatru na całym świecie. Anastasia Zueva, mimo że była bystrą aktorką i rzadko grała główne role, zajęła godne miejsce w tej serii.

Małe role dużej aktorki

Uczestniczyć w produkcjach Moskiewskiego Teatru Artystycznego studiarozpoczęła się jeszcze przed rewolucją, ale oficjalnie Anastasia Zueva, aktorka o określonej roli, została oficjalnie zapisana do słynnej trupy w 1924 roku. Służyła w nim przez 62 lata, przetrwała w teatrze czasy niewyobrażalnej chwały i trudne okresy kryzysu, nieuniknione dla każdego kreatywnego zespołu.

Jej twórczość w utworach klasycznego repertuaru - w spektaklach opartych na Ostrowskim, Gorkim, Czechowie - zachwyciła kolegów, krytyków i widzów. Rola Matryony w wykonaniu Zuevy z inscenizacji „Niedzieli” Tołstoja uderzyła Gorkiego, który zwrócił się do niej ze słowami podziwu. Później zagrała w słynnej filmowej adaptacji Michaiła Schweitzera, czyniąc jej odcinek jednym z najbardziej przejmujących w filmie.

Niezapomniane Pudełko

Istnieje rola, w której zamanifestowały się najlepsze właściwości artystycznego daru tkwiącego w Anastazji Zuevy. Przystępując do pracy w inscenizacji Gogola „Martwe dusze”, Anastazja Płatonowna okazała się wierną zwolenniczką systemu Stanisławskiego. Oprócz wniknięcia w psychologię „dziecka ziemianina”, w swojej Pudełku wykorzystała swoje życiowe obserwacje - cechy osób, które dobrze znała lub przypadkowo widziała na ulicy. Starannie pracowała nad makijażem i ubraniami, używając wyrazistych detali.

W rezultacie powstała postać, która zachwycała publiczność przez pół wieku. Grała tę rolę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym aż do śmierci, grała na scenach wielu krajów i kontynentów. Dla wielu Pudełko nie może mieć innego wyglądu,inny głos, różne gesty. Na szczęście tę pracę aktorki można podziwiać w klasycznej filmowej adaptacji z 1960 roku.

Gwiazda odcinka

Prace filmowe aktorki są nieliczne, ale zaskakująco ekspresyjne. Dla wielu reżyserów, a potem dla publiczności, jedynym ucieleśnieniem starszej Rosjanki - dobrej lub złej, rozsądnej lub absurdalnej, zabawnej lub wzruszającej - była Anastasia Platonovna Zueva. Filmy z jej udziałem niezmiennie stały się popularne, przynosząc sławę aktorce.

Słowa z jej ról trafiły do ludzi. Zwrot niezapomnianej wdowy Merchutkiny: „Jestem kobietą słabą, bezbronną…” z krótkiego filmu na podstawie wodewilu „Jubileusz” (1944) Czechowa, należało wymówić, naśladując głos i mimikę Zuewskiego.

Występ Zuevy jako gawędziarza w filmach Alexandra Rowa był zaskakująco harmonijny. „Ogień, woda i… rurki miedziane” (1968), „Barbara-piękno, długi warkocz” (1969), „Złote rogi” (1972) – świat tych bajek byłby uboższy bez niesamowitej babci-gawędziarki, który stał się współcześnie marką.

Talent to jedyna wiadomość…

Współcześni pamiętają, że niewiele wiedzieli o kobietach, które wzbudzały takie zainteresowanie innych jak Anastasia Zueva. Zdjęcia aktorki w młodości mówią o braku w niej klasycznego kobiecego piękna. Ale jej urok nie pozostawił obojętnym wielu mężczyzn. Wśród wielbicieli jej talentu artystycznego i kobiecego były tak różne osobistości, jak Valery Chkalov i Boris Pasternak. Ten ostatni poświęcił jej kilka wierszy ilinie jednego z nich - "Aktorki" (1957) - stały się klasyką:

Dotkliwość czasów mięknie, Pozbądź się nowości w słowach.

Talent to jedyna wiadomość

Co jest zawsze nowe…

Jej życie to kolejne potwierdzenie starej prawdy: aby wieść jasne życie, pozostawić ślad w pamięci potomnych, nie trzeba zawsze odgrywać tylko pierwszych ról. Najważniejsze jest talent i poświęcenie.