Jean-Jacques Annaud jest światowej sławy reżyserem i scenarzystą, który osiągnął niesamowite wyżyny w kinie. Wyróżnia się niesamowitą różnorodnością podejść do tworzenia prawdziwego, wysokiej jakości i duchowego kina. Jednocześnie Anno udaje się przenieść na ekran swój charakterystyczny optymizm, miłość do życia i natury, odsłaniając przed nami świat uczuć i doznań, które grają w jego filmach jak kalejdoskop.
W drodze do sztuki
Kultowy europejski reżyser Jean-Jacques Annaud (na zdjęciu poniżej) urodził się we francuskim mieście Essonne. Stało się to 1 października 1943 roku. W drodze do rozwoju zawodowego przeszedł takie etapy jak studiowanie literatury na Sorbonie, a także studia w Instytucie Szkolnictwa Wyższego na kierunku filmowym.
Po ukończeniu studiów rozpoczął się ważny okres w życiu przyszłego reżysera - służba wojskowa. Anno spłacił swój dług wobec kraju w Kamerunie. I to doświadczenie miało znaczący wpływ na jego przyszłośćtwórcze życie. W 1965 roku Jean-Jacques Annaud, którego biografia działalności zawodowej nie zaczynała się od pełnometrażowych arcydzieł, zdobywa pierwsze doświadczenia w branży filmowej. Zaczyna robić reklamy telewizyjne, a także filmy szkoleniowe dla żołnierzy armii.
Debiut i sukces to koncepcje zgodne
Pierwszy film fabularny w reżyserii J.-J. Anno stał się obrazem „Czarno-biały w kolorze”, nakręconym w Afryce. Na duże ekrany trafiła w 1976 roku. W domu jego pierwsze dzieło spotkało się bardzo chłodno: z dozą ofensywnej obojętności. Jednak już rok później wysoką wartość artystyczną debiutanckiego filmu potwierdził Oscar, który Czarno-białe w kolorze otrzymał jako najlepszy film obcojęzyczny. Potem było wiele nagród Cezara dla innych taśm Anno.
Różnorodność postaci i gatunków - styl Anno
Jean-Jacques Annaud jest słusznie uważany za reżysera, który nie ma żadnego szczególnego stylu. A dokładniej, jego charakterystyczny styl to zdumiewająca różnorodność stylów. Albo kręci wzruszający melodramat, albo film historyczny bez dialogów, ale z wyrazistymi pejzażami i niesamowitym makijażem bohaterów, albo dramat erotyczny z pięknymi, przemyślanymi i subtelnie oddanymi scenami miłosnymi. I zarządza tym wszystkim jak gdyby bez wysiłku: łatwo i z godnością.
Przystępny i utalentowany o życiu zwierząt widziany ich oczami
Koniec lat osiemdziesiątych był bardzo owocny, jak twierdzi Jean-Jacques Annaud, którego filmografia została uzupełniona taśmą „Niedźwiedź”. Aby nakręcić film poświęcony nie ludziom, ale zwierzętom, jegozainspirowany książką zatytułowaną King Grizzly. W opowieści niedźwiadek i dorosły niedźwiedź próbują przetrwać w warunkach zbliżonych do tragicznych - poluje na nich dwóch spragnionych ich krwi kłusowników. Anno udało się spojrzeć na proces zamachu na życie nie ze zwykłego ludzkiego punktu widzenia, ale oczami prześladowanego.
„Niedźwiedź” został wydany w 1988 roku. Ale do dziś film zachwyca publiczność dramaturgią i dokumentem, choć sam Jean-Jacques Annaud kategorycznie nie zgadza się z ostatnią cechą tego filmu. Jego zdaniem nie podjęto próby usunięcia tego faktu, a jedynie założono, jak w takiej sytuacji mogą myśleć ofiary. Prawda czy nie, według reżysera nie ma możliwości sprawdzenia.
Niewiele osób ma pojęcie, ile wysiłku kosztowało Anno i ogromną liczbę innych osób zaangażowanych w kręcenie filmu, a także zwierzęta. W rolę głównego bohatera wcielił się wyszkolony dorosły niedźwiedź o imieniu Bart. Ogromna bestia ważąca około tony musiała znaleźć podróbki w scenach, w których wymagana była szybkość i mobilność. Tak więc inne dorosłe niedźwiedzie różnej wielkości również dołączyły do strzelaniny. Najtrudniejszą częścią treningu Barta było nauczenie go niezwykłej umiejętności - kulawizny. Zajęło to około półtora roku.
Z dzieckiem też nie było łatwo. Kilkanaście różnych czworonożnych aktorów zostało wykorzystanych do sfilmowania scen niedźwiedzia. Ponieważ zachowanie zwierzęcia, które jeszcze nie dorosło, było znacznie trudniejsze do skorygowania. Kiedy „artyści” opanowali niezbędne umiejętności,wyczerpujący proces filmowania. Podczas nich musiałem stawić czoła nudzie, niecierpliwości, a nawet irytacji zespołu. Ale Anno był nie do powstrzymania. I w końcu zdjęcie zostało wydane w 1988 roku.
Kreatywna wielozadaniowość
Różnorodność twórczego charakteru reżysera przejawiała się również w tym, że podczas przymusowych przerw w filmowaniu z niedźwiedziami nie odpoczywał i nie popadał w przygnębienie, ale pogrążył się w tworzeniu zupełnie innego filmu – adaptacja powieści Umberto Eco pt. „Imię róży”. Na taśmie wystąpiły takie gwiazdy jak Sean Connery i Christian Slater.
Wydawałoby się, jak można manewrować między tak różnymi projektami? Anno udowodnił, że jest zdolny do wszystkiego, jeśli chodzi o zdjęcia. Oba filmy odniosły sukces i otrzymały wysokie oceny zarówno od krytyków, jak i zwykłych widzów.
Niedoceniany kochanek
Obraz „Kochanka” stał się przełomem w europejskim kinie. Pomimo tego, że według wielu filmowych koneserów film został nakręcony z niezwykłym talentem i godny wszelkiego rodzaju chwalebnych epitetów, „Lover” nie dorównywał najbardziej udanym kreacjom Anno.
Powodów było wiele. Po pierwsze, film był pełen scen erotycznych, bynajmniej nie wulgarnych, ale w tamtych czasach wciąż niezwykłych dla szerokiej publiczności. Po drugie, reżyser ponownie wybrał angielski jako język filmowania. W domu nie wybaczono mu tego. I tym razem nawet nie brali pod uwagę Anno jako kandydata dokolejny „Cesar”.
Kreatywność i nowe technologie. Eksperymentowanie z historią
Jako reżyser, który zaczynał kręcenie reklam telewizyjnych, Jean-Jacques Annaud szczególnie pasjonuje się nowymi technologiami. Został więc pierwszym twórcą kina w formacie 3D. Mówimy o filmie „Skrzydła odwagi”, który ukazał się na ekranie w połowie lat 90-tych. Jednocześnie jednym z największych projektów Anno jest film „Siedem lat w Tybecie”, oparty na opowieści o wspinaczu, który trzymał się nazistowskich poglądów i okazał się przez wiele lat nieświadomym więźniem Tybetu. Udało mu się zdobyć czołowe role takich gwiazd jak Brad Pitt i David Thewlis.
Również w filmie można zobaczyć aktorkę Ingeborgę Dapkunaite jako żonę jednego z bohaterów. Film okazał się wielkoformatowy, widowiskowy i pod każdym względem utalentowany. Anno ponownie został wyróżniony różnymi nagrodami filmowymi. I nie kazał długo czekać fanom. Wyreżyserował kolejny film z udziałem gwiazdy Hollywood Jude Law, Wróg u bram. Tutaj sukces nie był tak oczywisty. Obraz o II wojnie światowej, o konfrontacji sowieckich i niemieckich snajperów, został nakręcony spektakularnie i z artystycznego punktu widzenia poprawnie. Jednak podczas tworzenia Anno nie udało się zadowolić żadnej ze stron ani drugiej. Bez względu na to, jak bardzo starał się wyrazić neutralność stanowiska w całej fabule, nic z tego nie wyszło.
Wielu widzów było niezadowolonych ze stworzonych postaci i nieoczywistości oceny dobra i złazachowanie w tak strasznym czasie dla całej ludzkości.
Rzeczywista kreatywność
Jean-Jacques Annaud od dawna mieszka w Los Angeles i należy do społeczności hollywoodzkich reżyserów francuskiego pochodzenia. Rozwiedziony, ma dwoje dzieci. Mimo podeszłego wieku (reżyser ma 72 lata) nadal jest aktywny twórczo. W 2015 roku filmografia Anno została uzupełniona kolejnym arcydziełem - ukazał się film „Wolf Totem”. Dzięki wspólnej produkcji Francji i Chin taśma oddaje zachwycający narodowy smak Mongolii z połowy XX wieku.
Dzięki wysiłkom Anno, miłość do natury, naturalne pragnienie człowieka, aby żyć w harmonii z otaczającym go światem i dawać mu swoją miłość, jest ponownie śpiewane. Pozytywne postrzeganie życia, szacunek dla uczuć, szacunek dla wszystkich żywych istot – na tym opiera się każda fabuła w filmach Anno, niezależnie od tego, gdzie toczy się akcja, kto występuje w roli głównej, a nawet jaki jest gatunek. Umiejętność tego reżysera polega na jego oryginalności, spokojnej rywalizacji z samym sobą, umiejętności zrobienia filmu, jak dziecko, które stawia pierwsze kroki, nie rozumiejąc, jak mu się udaje. To jest Jean-Jacques Annaud. Filmografia reżysera to skarbnica europejskiego kina.
