Polityka kulturalna: istota, główne kierunki, zasady, cele i formy. Polityka kulturalna Rosji

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-12 11:41

Polityka kulturalna to prawa i programy rządu kraju, które regulują, chronią, zachęcają i wspierają finansowo działania państwa związane ze sztuką i kreatywnością, takie jak malarstwo, rzeźba, muzyka, taniec, literatura i film produkcja. Może obejmować obszary związane z językiem, dziedzictwem kulturowym i różnorodnością.

Pochodzenie

Idea polityki kulturalnej państwa została opracowana przez UNESCO w latach 60. XX wieku. Obejmuje rząd kraju, ustanawianie procesów, klasyfikacje prawne, zasady, ustawodawstwo. No i oczywiście instytucje kulturalne. Na przykład galerie, muzea, biblioteki, opery i tym podobne. To oni promują różnorodność kulturową i twórczą ekspresję w różnych formach sztuki.

Globalne znaczenie

Polityka kulturalna różni się w zależności od kraju. Ma na celu poprawę dostępności sztuki i działalności twórczejdla obywateli. A także do promocji wyrazów artystycznych, muzycznych, etnicznych, socjolingwistycznych, literackich i innych całej populacji państwa. W niektórych krajach szczególną uwagę zwraca się na promowanie dziedzictwa ludów tubylczych. Przez większość XX wieku wiele działań, które składały się na politykę kulturalną państwa w latach 2010, było regulowanych pod hasłem „polityka artystyczna”.

Sposoby realizacji

Polityka kulturalna może być prowadzona na poziomie federalnym, regionalnym lub gminnym. Przykłady jego rozwoju obejmują wiele działań:

finansowanie programów edukacyjnych lub teatralnych;
organizowanie wystaw sztuki sponsorowanych przez różne korporacje;
tworzenie przepisów prawnych;
organizacja instytucji politycznych, rad zajmujących się sztuką, instytucji kulturalnych.

Podejście teoretyczne

Polityka społeczno-kulturalna, choć stanowi niewielki procent budżetu nawet bardzo rozwiniętych krajów, jest dość złożonym sektorem. Skutkuje to ogromnym i niejednorodnym zestawem organizacji i osób. Zajmują się tworzeniem, produkcją, prezentacją, rozpowszechnianiem i zachowaniem dziedzictwa estetycznego, w tym działalności rozrywkowej, produktów i artefaktów kulturowych. Polityka kulturalna z konieczności obejmuje szeroki zakres działań. Cieszy się poparciem społecznym. Należą do nich:

Dziedzictwo izabytki historyczne.
Ogrody botaniczne, ogrody zoologiczne, parki rozrywki, akwaria, arboretum.
Muzea i biblioteki.
Publiczne programy humanitarne.
Występy artystyczne, w tym: muzyka popularna i ludowa; tańce towarzyskie i współczesne; przedstawienia cyrkowe; balet; spektakle operowe i musicale; umiejętności sceniczne; radio i telewizja; kino.
Sztuki piękne, w tym malarstwo, architektura, ceramika, rzeźba, grafika, sztuka i rzemiosło oraz fotografia.

Niektóre rządy umieszczają te obszary polityki kulturalnej w innych departamentach lub ministerstwach. Na przykład parki narodowe są przypisane do Departamentu Środowiska, a Departament Edukacji jest przypisany do humanistyki społecznej.

Demokratyzacja kultury

Ponieważ kultura jest dobrem publicznym, rządy wdrażają programy promujące jej większą dostępność. Znaczące dzieła estetyczne (rzeźby, obrazy) powinny być swobodnie dostępne dla ogółu społeczeństwa, a nie przywilejem jakiejkolwiek klasy społecznej czy obszaru metropolitalnego. Polityka kulturalna państwa nie uwzględnia warunków klasowych, miejsca zamieszkania ani poziomu wykształcenia obywateli.

Państwo demokratyczne nie jest postrzegane jako uleganie estetycznym preferencjom wąskiej grupy ludzi, jakkolwiek oświeconych, ani jako otwarty wlew wartości politycznych do sztuki. „Demokratyzacja” topodejście odgórne obejmujące pewne formy programowania. Są uważane za dobro publiczne. W konsekwencji fundamenty polityki kulturalnej państwa kształtowane są w taki sposób, aby pokazać, jak służy interesowi publicznemu.

Zadania

Celem demokratyzacji kultury jest oświecenie estetyczne, podniesienie godności ludzkiej i rozwój edukacji wśród wszystkich grup społecznych. Upowszechnianie informacji to kluczowa koncepcja mająca na celu stworzenie równych szans dla wszystkich obywateli uczestniczących w organizowanych i finansowanych publicznie wydarzeniach kulturalnych. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest obniżenie kosztów spektakli i wystaw. Niedroga edukacja artystyczna wyrówna możliwości estetyczne szerokich mas. Szczególną uwagę należy zwrócić na zwiedzanie instytucji krajowych na występy w zespołach mieszkalnych, domach opieki, sierocińcach i zakładach pracy.

Polityka kulturalna i sztuka mają silny związek. Składa się na nią zarówno pragmatyka, jak i głęboka filozofia. Mecenat kulturalny osób zamożnych czy korporacji różni się znacznie od mecenatu w rządach demokratycznych. Prywatni patroni są odpowiedzialni tylko przed sobą i mogą swobodnie oddawać się swoim gustom i preferencjom. Państwo odpowiada przed wyborcami za swoje decyzje polityczne.

Elityzm

Zwolennicy pozycji elitarnej twierdzą, że kulturowepolityka kładzie nacisk na jakość estetyczną jako decydujące kryterium subwencji państwa. Pogląd ten popierają duże organizacje, odnoszący sukcesy artyści, krytycy i dobrze wykształcona, bogata publiczność.

Upiera się, że sztuka i kultura muszą osiągnąć pewien stopień wyrafinowania, bogactwa i doskonałości, aby ludzka natura mogła się rozwijać. Jednocześnie państwo musi zapewnić cały proces, jeśli ludzie nie chcą lub nie mogą tego zrobić sami. Zwolennicy elitaryzmu skupiają się na wspieraniu tworzenia, zachowania i wykonywania dzieł kanonicznych, które są uważane za najlepsze artystyczne wytwory społeczeństwa.

Populizm

Postawa populistyczna sprzyja szerokiemu rozpowszechnianiu kultury. Podejście to podkreśla mniej tradycyjne i bardziej pluralistyczne spojrzenie na wartość artystyczną. Świadomie dąży do rozwoju polityki kulturalnej. Kładąc nacisk na rozwój osobisty, postawa populistyczna wyznacza bardzo ograniczone granice między działalnością amatorską a zawodową. Celem jest zapewnienie możliwości tym, którzy nie należą do głównego nurtu zawodowego. Na przykład, podczas gdy podejście elitarne wspierałoby profesjonalnych muzyków, zwłaszcza tych o klasycznym pochodzeniu, podejście populistyczne wspierałoby amatorów i oryginalnych śpiewaków.

Elityzm to demokracja kulturowa, a populizm to demokratyzacja kultury. Istnieje tendencja do postrzegania tych stanowisk jako:wzajemnie wykluczające się, nie komplementarne.

Historyczna perspektywa RF

W latach 90. w Rosji nastąpiło przejście od ideologii „marksistowsko-leninowskiej” do nowej polityki kulturalnej Federacji Rosyjskiej. Partia Komunistyczna szeroko wykorzystywała dla swoich potrzeb edukację i oświecenie. System ten powstał głównie w latach 20. i 30. XX wieku. W latach 40. ewoluowała i kładła nacisk na umacnianie tożsamości historycznej. System pozostał taki do końca lat 80., mimo kilku powierzchownych zmian. Fundamentami ówczesnej polityki kulturalnej były:

utworzenie ścisłego scentralizowanego systemu zarządzania i kontroli ideologicznej;
tworzenie szerokiej sieci publicznych instytucji kulturalnych o silnym wpływie edukacyjnym;
przyjęcie odpowiednich przepisów;
Wspieranie kultury klasycznej lub wysokiej, która była postrzegana jako lojalna lub neutralna w treści.

W czasach sowieckich

Priorytet otrzymały instrumenty o największym potencjale rozpowszechniania informacji: radio, kino, prasa. Od lat 60. nacisk kładziony jest na telewizję. Głównym zadaniem tzw. „związków twórczych”, obejmujących główne formy sztuki, była kontrola środowiska artystycznego i inteligencji. Jak również organizować swoją działalność zawodową zgodnie z potrzebami Partii Komunistycznej.

W 1953 roku powstało Ministerstwo Kultury ZSRR. To jestistniała biurokratyczna machina do zarządzania oświeceniem obywateli kraju. Mimo to narodowe życie kulturalne było wieloaspektowe. I, co najważniejsze, zróżnicowane. Uczestnictwo ludzi w oficjalnie organizowanych wydarzeniach artystycznych było strategią polityki kulturalnej.

Po „odwilży”

W latach 50. i 60. reformy Nikity Chruszczowa i tzw. „odwilż” podniosły aspiracje liberalizmu, także w życiu kulturalnym kraju. W erze „stagnacji” pod rządami Leonida Breżniewa nastąpiły spowolnienie zmian.

W połowie lat 80. Michaił Gorbaczow zapoczątkował prawdziwą zmianę, łagodząc ideologiczną presję na media i kontrolę administracyjną nad instytucjami kulturalnymi i edukacyjnymi. Inteligencja, artyści, działacze kultury stali się najbardziej zagorzałymi zwolennikami „pierestrojki”.

W latach 90

W 1990 roku „Ustawa o prasie i innych środkach masowego przekazu” wyeliminowała cenzurę państwową, proklamując w ten sposób zniesienie kontroli ideologicznej. Podstawą polityki kulturalnej państwa było:

Gwarantowana wolność wypowiedzi.
Ochrona dziedzictwa i sieć publicznych instytucji kulturalnych.

W czerwcu 1993 cele te zostały zatwierdzone przez rząd Federacji Rosyjskiej. Powstał federalny program rozwoju i zachowania kultury i sztuki. Państwo dążyło do ograniczenia swojego udziału w sferze kultury. Mając nadzieję na niezależnośćdziałalność instytucji kultury. A także regulację rynku i sponsoring. Ta ostatnia miała się rozwinąć w rosyjskiej polityce kulturalnej dopiero w latach 90., kiedy problemy były głęboko odczuwalne we wszystkich dziedzinach życia. Powołano zadanie aktualizacji ogólnych ram prawnych w badanym obszarze.

W połowie lat 90. prowadzono prace nad przygotowaniem raportu „O narodowej polityce kulturalnej państwa”. Pomógł porównać rosyjskie priorytety z tymi opracowanymi na poziomie europejskim.

W latach 1997-1999 utworzono Federalny Program Rozwoju Kultury. Jej cele były skierowane bardziej na dobrobyt niż na zachowanie, ale kryzys polityczny i gospodarczy nie pozwolił na to. Życie kulturalne było jednak zróżnicowane. Debata publiczna skupiła się na napięciu między wysokim statusem społecznym sztuki a niedofinansowaniem sektora kultury. Obcięto budżet na kulturę. W konsekwencji obniżyły się wynagrodzenia osób pracujących w jego instytucjach. Walka o zasoby stała się najwyższym priorytetem.

W 1999 roku nastąpił zwrot w kierunku stabilności polityki kulturalnej Federacji Rosyjskiej. Jednak szacunek publiczny dla jakości sztuki drastycznie spadł. Została zastąpiona przez masową rozrywkę, rozumianą przede wszystkim jako działalność komercyjna.

2000s

W przededniu XXI wieku politycy powszechnie uznali, że kontrola i egzekwowanie wolności wypowiedzi nie wystarczy, aby wspierać irozwój badanego przemysłu. Dyskusje publiczne na temat polityki kulturalnej Rosji koncentrowały się na dwóch przeciwstawnych biegunach:

zmniejszenie listy instytucji i zmiana ich statusu prawnego, w tym prywatyzacja;
lub rozszerzenie wsparcia państwa i pełnienie ważnych funkcji społeczno-kulturowych.

Od 2003 roku rząd federalny, w duchu zwiększenia efektywności wydatków budżetowych, podjął następujące działania:

redystrybucja obowiązków między trzema poziomami administracyjnymi - stanowym, regionalnym i lokalnym;
wprowadź budżetowanie zadaniowe i rozszerz konkurencyjną alokację środków pieniężnych;
tworzenie nowych form prawnych dla organizacji non-profit w celu stymulowania restrukturyzacji instytucjonalnej sektora kultury;
promowanie partnerstw publiczno-prywatnych, prywatyzacja, przywracanie organizacji religijnych.

W 2004 roku rosyjski system rządowy został rozwiązany w ramach reformy administracyjnej. Władza wykonawcza została zorganizowana na trzech poziomach federalnych: politycznym (ministerstwo), kontrolnym (służba nadzorcza) i administracyjnym (agencja). Jeśli chodzi o odpowiedzialność, w różnych okresach Ministerstwo Kultury Federalnej mogło odpowiadać za turystykę lub media. Zarządzanie siecią instytucji zostało przeniesione na szczebel regionalny i miejski (lokalny). Ich finansowanie zależało od ich budżetów.

Cechy nowoczesnego modelu

Co mówi „Podstawowa ustawa o kulturze” (1992)? Jakie są w nim niuanse? Najważniejsze, że polityka kulturalna państwa to zarówno zasady, jak i normy, którymi kieruje się rząd w jego działaniach na rzecz rozwoju, upowszechniania i zachowania dziedzictwa. Jego model ewoluuje od scentralizowanego zarządzania do bardziej złożonego komercyjnego. Pojawiły się nowe polityki kulturalne, w tym samorządy i podmioty prywatne. Podejmowane są ogólne środki polityczne i administracyjne:

decentralizacja i odpowiedzialność;
wsparcie dla instytucji kultury i miejsc dziedzictwa narodowego;
rozwój sztuki współczesnej i kultury medialnej.

Definicja krajowa

Narodowe rozumienie kultury opiera się na wysokim szacunku dla jej fundamentalnej roli społecznej i etycznej. Pomysł ten ukształtowała rosyjska inteligencja, przyjęta jako frazes do masowej świadomości. Dla świeckich demokratów główna rola kultury jest rozumiana jako:

symboliczna spójność społeczna;
tworzenie idei narodowych;
zapewnienie podstaw duchowych i moralnych wytycznych;
podstawa integralności narodu.

Niedawno na wszystkich oficjalnych poziomach kultura i dziedzictwo kulturowe są traktowane jako jeden system wartości. Stanowi podstawę tożsamości narodowej, wpływa na wszystkie sektory społeczeństwa i jest źródłem dumy ipatriotyzm.

W świadomości masowej kultura rozumiana jest jako dobro publiczne i odpowiedzialność publiczna (państwowa). Do jego rozpowszechniania wykorzystywane są środki masowego przekazu. Idea odebrania państwu instytucji kultury i zabytków i oddania ich w ręce prywatne nie wychodzi naprzeciw szerszemu pojmowaniu opinii publicznej i profesjonalistów zajmujących się sztuką.

Cele

Polityka kulturalna ma na celu realizację konstytucyjnych praw obywateli Rosji. Co to znaczy? Dyskusje, które nastąpiły po prezentacjach krajowych i europejskich ekspertów na temat rosyjskiej polityki kulturalnej oraz jej prezentacji przed Komisją Kultury Rady Europy, wsparły scenariusz rozwoju. Co odpowiadało ideom i zasadom określonym w dokumentach UNESCO. Na poziomie oficjalnym sformułowano cele, które podkreślają wagę kultury klasycznej i tradycji narodowych, twórczości i działań bezpieczeństwa, dostępu do sztuki i edukacji artystycznej.

Strategia 2020

W 2008 roku Minister Gospodarki przedstawił „Koncepcję długofalowego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej” (2008-2020) lub „Strategię 2020”. Jej wskazówki:

zapewnić równy dostęp do wartości kulturowych, usług i edukacji artystycznej dla wszystkich obywateli Rosji;
zachowanie i promocja dziedzictwa etnicznego Rosji;
zapewnić jakość usług;
promowanie pozytywnego wizerunku Rosji za granicą;
poprawamechanizmy administracyjne, ekonomiczne i prawne w dziedzinie kultury.

Rządowa strategia „2020” łączy innowacje z ogromnymi inwestycjami w ludzi. Kapitał jest również potrzebny na ogólny rozwój oświaty, nauki i sztuki. Proponuje również kamienie milowe i związane z nimi wskaźniki dla rozbudowy i modernizacji sieci publicznych instytucji kultury.

Kultura RF

Docelowy program federalny „Kultura Rosji” (2012-2018), gromadzący fundusze na najważniejsze wydarzenia, deklaruje następujące cele:

zachowanie tożsamości Rosji, równy dostęp do wartości kulturowych, szansa na rozwój osobisty i duchowy;
zapewnić jakość i różnorodność usług, modernizację instytucji kultury;
Informatyzacja branży;
modernizacja edukacji artystycznej i szkolenia specjalistów, z uwzględnieniem zachowania szkoły rosyjskiej;
udział w życiu kulturalnym, aktualizacja twórczości narodowej;
wzrost potencjału innowacyjnego;
poprawa jakości i dostępności usług turystycznych: krajowych i zagranicznych;
zapewnienie zrównoważonego rozwoju kultury i sztuki.

Ogólny opis systemu

Państwo jest nadal głównym aktorem polityki kulturalnej w Federacji Rosyjskiej, a władza wykonawcza zachowuje kluczową rolę w strukturach rządzenia. Prezydent Federacji Rosyjskiej zostaje powołanyminister właściwy do spraw badanego sektora oraz formułuje w Sejmie zasady i priorytety polityki państwa. Głównym organem doradczym jest Rada Kultury i Sztuki Federacji Rosyjskiej, utworzona w 1996 roku. Jej członkowie są powoływani przez prezydenta i obejmują wybitne postaci kultury, artystów i przedstawicieli związków artystów. Rada powinna informować głowę państwa o sprawach kultury i sztuki, zapewniać współdziałanie ze środowiskiem twórczym i organizacjami kulturalnymi. Proponuje również kandydatów do nagród państwowych.

Członkowie Dumy Państwowej we współpracy z Ministerstwem Kultury lobbują interesy i potrzeby sektora kultury, jego specjalistów i instytucji. Istnieją specjalne komisje ds. kultury, stosunków międzyetnicznych i polityki informacyjnej, które opracowują ustawy do dyskusji parlamentarnej.

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej powinno zapewniać regulacje, zarządzać majątkiem państwowym i świadczyć usługi publiczne związane z kulturą, sztuką, dziedzictwem kulturowym, kinem, archiwami, prawami autorskimi, prawami pokrewnymi i turystyką.

Ministerstwo Telekomunikacji i Komunikacji Masowej kształtuje politykę państwa w zakresie mediów, drukowania i przetwarzania danych osobowych.